新媒體藝術新在何處

梵翁

近些年，“當代藝術”逐漸在中國各大美術館、畫廊、藝術機構、拍賣行樹立起較為完整的一套社會認知。而“新媒體藝術”因為其天生與科技相關聯，呈現方式與傳統藝術手法迥異，又被認為是當代藝術之中較為另類，甚至更加先鋒的類別。

近兩年里，許多重要機構推出的大型展覽都關注了這個看似先鋒小眾的藝術類別，比如第十屆上海雙年展城市館“人機未來”、上海21世紀民生美術館開館展“多重宇宙”、中國美術館第三屆國際新媒體藝術三年展、中央美院美術館第二屆CAFAM未來展“創客創客”。計算機、網絡配合著音頻、視頻，邀請觀眾和奇怪的機器互動——它們都體現出了非常類似的酷炫風貌。可是，原本就容易顯得故弄玄虛的當代藝術在這些高科技、冷酷設備的映襯下仿佛更加讓人眼花繚亂。如果說，“當代藝術”常常令人啞口無言，那么絕大部分的人在面對“新媒體藝術”時，是看熱鬧多于看門道。

首先應該正視的是，“新媒體藝術”的技術性呈現是其有別于傳統藝術的突出亮點，但技術是把雙刃劍。好的作品并不是局限于既有的技術本身，而是創造出為我所用的新技術。而進一步來說，技術本身是一種政治的存在，帶來的是一種意識形態。比如照相機，你創造的“自主性”完全受到機器本身的限制——這就是意識形態。而藝術家現在做的是顛覆這種邏輯，打亂技術本身所固有的成分和結構，去解構、破壞現有的技術而去創造個人的技術。所以它實際上是一種社會動力，具有無窮的顛覆性。

而從另一個方面來說，“新媒體藝術”又有充滿了哲學意味的感官平等理念。緣于現代哲學強調主體的重要性，認為人高于一切萬物，人體器官也有等級，以視覺為中心。新媒體藝術則需要調動所有感官，把人器官上的等級破除掉——只有這樣之后才可以延伸探討人與其他生命體的平等化，然后再延伸到非生命體的平等化。

“新媒體藝術”的魅力正是源自于它所能帶來的新視野，這是其有別于觀念藝術和行為藝術的獨特貢獻。顯然，不論是藝術界的專業人士還是普通藝術愛好者，要真正領悟到“新媒體藝術”的新穎之處，還需要更多的耐心和時日。