浪漫主義小提琴協奏曲風格初探

【摘要】在歐洲的浪漫主義時期，小提琴音樂也迎來了鼎盛發展時期，在此階段，小提琴藝術的發展達到了一個空前的高度。協奏曲承載小提琴藝術的一項重要的載體，其在歐洲的浪漫主義時期獲得了巨大的發展機遇。在該時期，小提琴協奏曲無論是曲風還是種類的數量都得到了明顯的提升，并呈現出了一種十分鮮明的小提琴藝術特色。基于此，本文以小提琴協奏曲為研究點，就其在浪漫主義時期形成的風格進行細致客觀的討論和分析，以期能夠為小小提琴藝術的發展提供一定的推動力。

【關鍵詞】浪漫主義；小提琴協奏曲；風格；探析

引言

作為音樂作品的重要組成內容，小提琴作品不僅使得音樂樂曲的內容更加的豐富，其在浪漫主義時期也占據了至關重要的作用。由于小提琴作品在發展的過程中不斷的吸收和借鑒了傳統音樂作品精髓，逐漸的創新，這使得其形成了一種帶有自身獨特風格的音樂藝術表現形式，創造出了帶有現代化風格的音樂作品，為現代小提琴音樂的發展奠定來了良好的基礎。浪漫主義時期，可以說是一個“音樂偉人百花爭艷”的時期，在這一階段，涌現出了一批偉大的小提琴作曲家。并且，雖然這些作曲家處于同一時期，但是，他們每一個人創作的音樂作品都帶有自己的鮮明特色，這使得該時期小提琴協奏曲的獨創性和多樣性被全面的顯現了出來。

一、抒情性音樂風格

（一）產生的原因和概念

好多個世紀之前，在人們的腦海之中還沒有人文主義以及英雄主義的存在，但是在這個時期，一些具有細膩性特征的器樂類型的音樂卻悄然萌芽，并且以其頑強的生命力量植根于浪漫主義時期那肥沃的土壤之中[1]。生長于浪漫主義文化時期的音樂主要強調的是其抒情的特性，比一般的音樂更加注重對于情感的表達與抒發，著重表現的是音樂所具有的表情意義，使得音樂的發展逐步的脫離了古典主義影響下的理性追求。這一時期的作曲家更加關注的也是音樂對于情感的表達以及音樂對于內心想法的刻畫。

（二）主要的表現形式和手法

在十九世紀以浪漫主義為根本標下的音樂創作中，作曲家們主要是依靠主題與旋律這兩種方式來表達小提琴藝術帶有的抒情性的，它主要是從側面來對抒情性進行一個全方位的表達的[2]。小提琴協奏曲的作曲家在進行音樂創作是，通過將自己對于現實生活與客觀世界的原始和主觀感受，同社會和民族的情感相結合，從而創作出來能夠充分的抒發個人情感的小提琴作品。并且，由于浪漫主義器樂帶有的音樂方面的獨特的個性風格與藝術情感，使得協奏曲中的主題與旋律產生了強烈的碰撞，從而使作曲家自身那種帶有傷感性浪漫的個人情緒在浪漫主義音樂中全面的抒發了出來。

（三） 抒情性風格的作用

由于法國大革命的爆發和革命的成功，不僅使得資產階級思想得到了全面的解放，也將作曲家們從社會從屬地位提升到了統治思想文化領域人的地位上來，所以，在這一階段，其浪漫主義主要是通過安逸和恬靜、安寧與和平且傳播范圍廣的傷感主義變現出來的。由于該時期協奏曲的創作家們在進行樂曲的創作時比較注重對于抒情主題與旋律的表現，強調樂曲中對于情感的一種自然的流露。因此，這些作曲家們常常會通過在樂曲中使用一些相關的術語來使自己的情感能夠被充分的表達出來，從而使得強化音樂旋律和主題抒情性目標可以在此以完美的效果呈現出來。該時期的音樂家們的此種舉動，不僅使得其個人深層次的情感在樂曲中被完美的表達了出來，還使得音樂對于心理的描寫更加的豐富。

二、炫技性音樂風格

（一）出現的原因與內涵

在浪漫主義時期，其強調的是解放人的個性，主張的是要張揚個性；并且，該時期的出現的器樂音樂對于此種主張也是十分的迎合，這就使得該時期創造的協奏曲的音樂風格可以將人的獨特個性全面的展現了出來。在此階段，作曲家們創作出的能夠表現出自己獨特個性的音樂，都是通過將自己的個性需要和靈魂感受融入到協奏曲中的方式，來使得自己的情感得到充分的抒發和發泄[3]。此外，伴隨資本主義經濟在該時期的快速發展，使得人們在精神層面的需求也不斷的增加，音樂作為一種能夠充分的滿足人們精神需要的休閑方式，也愈發的受到了浪漫主義時期人們的喜愛，這使得該時期的音樂家們也逐漸的拜托了過去那種十分嚴肅的教堂音樂活動與單調的宮廷演奏活動。

（二）主要的表現形式和作用

伴隨該時期音樂保護制度的不斷變換，音樂的表現形式與場所的拘束性也不斷的降低，此時，音樂家們就只能依靠出版自己的音樂作品與開放自己音樂會門票的方式來為自己的生活提供保障，這使得音樂作品的欣賞者數量不斷的增加。并且，該時期的一些演奏和作曲家為了可以得到更多觀眾和認可與喜愛，便開始將一些炫技表演增加到了音樂演奏的過程中，以此作為彰顯自身音樂技藝的方式。此種音樂風格的出現，不僅為受眾帶去了強烈的聽覺和視覺上的震動與刺激，還使得各類型的炫技和華麗作品衍生出來。其中，炫技作品的代表人物為：李斯特和帕格尼尼；華麗作品的代表人物為：瓦格納、柏遼茲和斯特勞斯[4]。此種音樂風格的出現，使得浪漫主義樂器形成了音樂史上的又一個風尚潮流。此外，由于浪漫主義時期的音樂家們在創造音樂作品時不斷的追求音樂表達的獨特性與個性化，使得其在選擇音樂創作的方法和技巧時也以表現音樂作品風格的獨特性為追求的目標，從而使該時期的音樂作品在充分的滿足了人們審美需求的同時，也將不同作曲家的個性特質充分的表達了出來。是小提琴協奏曲發展史上的又一個里程碑。

三、結論

總而言之，通過上文對于浪漫主義時期各類型協奏曲音樂風格的簡單介紹和講解，使得我們對于該時期小提琴藝術的特點和風格有了一個全面的了解。與此同時，筆者通過對浪漫主義時期不同的小提琴作曲家的創作風格進行的探索與研究，還可以擴展人們對于小提琴藝術的審美眼觀、更新人們的藝術審美觀，幫助人們更好的理解和詮釋這一時期的小提琴協奏曲作品的深刻內涵。

參考文獻

[1]胥寶雯.浪漫主義小提琴協奏曲風格研究[D].天津師范大學，2008.

[2]張丹.淺析浪漫主義小提琴協奏曲的藝術風格[J].作家，2012，11（08）：203-204.

[3]王婭.浪漫主義時期小提琴協奏曲的藝術風格研究[J].藝術教育，2015，10（04）：190-191.

[4]尹星.浪漫主義時期小提琴協奏曲的抒情性特征分析[J].音樂時空，2013，06：67+77.

作者簡介：謝聰（1960—），男，遼寧鞍山人，大學專科，沈陽師范大學音樂學院，講師，研究方向：小提琴演奏。