關于楚劇音樂改革的思考

饒平想 康青芳

摘??要：楚劇音樂改革，始終伴隨著楚劇的成長，楚劇音樂的表現力也因此而不斷地拓展。歷史的經驗證明，音樂改革的成敗決定著劇種的興衰。要振興楚劇，就必須堅定不移地、持續地實施楚劇音樂改革。每個劇種因為自己形成的歷史原因不同，以及從業人員的素質不同，都有著自己的局限性，楚劇也不例外。客觀地審視楚劇音樂的局限性，對于主觀努力的方向具有引領性，也才能真正觸及到楚劇改革的關鍵點。

4.楚劇音樂創新手段的局限性。審視一下孝感楚劇院團的音樂創作手段，大體可以分為三種類型。第一類，是把傳統的楚劇唱腔移花接木，原汁原味地直接套用。這是孝感市專業劇團和業余劇團大量應用的一種類型。這一類型操作起來簡便省事，就是照葫蘆畫瓢。這種相當于復制與臨摹的創作手段，對于保存傳統楚劇唱腔不被遺忘有著一定的作用。但遺憾的是，這是一種原地踏步的創作方法，對劇種的貢獻是消極的。創新如同逆水行舟，“一篙不撐退千尋”。根據不進則退的原理，原地踏步的創作方法，實際上就是一種倒退;第二類，是在傳統楚劇音樂唱腔的基礎上加以變化發展。在尊重傳統楚劇唱腔的前提下，根據新的唱詞內容的需要，做了審慎的思考與選擇，并適當地吸收一些新音調，提煉人物主題音樂，用來豐富楚劇唱腔音樂的表現力。這一創新類型，既能較好地繼承傳統楚劇唱腔的基本形態和韻味，又融入了一些新鮮的聽覺效果。因此能比較貼切地表現劇本的內涵，為楚劇的發展發揮了積極的作用。同時我們也要看到這一類型，音樂改革創新的步伐比較穩妥而不會“越雷池半步”。難以做到“淺中有深，平中有奇”（《藝概》）。既不能引起楚劇音樂質的飛躍，也不能賦予楚劇新的生命力。第三類，是在傳統楚劇唱腔的基礎上，經過作曲家的分析，提煉，重新設計，進行新的創作，從而產生出新的生命。在楚劇音樂創作中既不脫離傳統，又不泥古不化：既善于運用傳統、又能將傳統形式加以變化;既對傳統形式及其規律吃的很透，又能夠用現代作曲技法融會貫通。這樣的楚劇作曲家才能在楚劇音樂改革中達到“從心所欲不逾矩”（《論語·為政》）的自由境界。遺憾的是這類人才短缺，受人才的局限，讓這類實踐少之又少，影響了楚劇音樂的改革創新。

三、解放思想、與時俱進的音樂改革

楚劇音樂要改革，首先要解放思想、與時俱進。這就需要大批能夠實施音樂改革的專業人才，沒有創新的專業人才楚劇音樂改革寸步難移。

1.楚劇音樂理論人才的培養。在正確的基礎理論與應用理論的指導下，可以避免不走彎路或者少走彎路，增加楚劇音樂改革成功的概率。在現實中，楚劇院團重實踐輕理論由來已久，久而久之，習慣成自然，形成慣性思維，并直接導致某種刻板印象，致使楚劇音樂評價體系不科學，不公允。要么因人廢事、要么因事廢人。感性認識替代理性思考，個人好惡替代科學評價，從而嚴重阻礙了楚劇音樂改革前進的步伐。沒有正確理論指導的實踐是難以成功的。因此，加強理論建設就必須培養與造就一大批楚劇音樂的理論人才。

2.楚劇音樂創作人才的培養。楚劇音樂創作并不是單有創作技巧就能完成的，他必須對楚劇的傳統形式及其規律很了解。這就是說楚劇音樂創作人才僅靠音樂學院的培養還不夠，還需要在楚劇院團接受再教育，積累對楚劇的認知水平。因此，楚劇音樂創作人才需要從兩個方向進行培養：一是從音樂學院畢業再到楚劇院團接受再教育;二是長期從事楚劇音樂創作實踐，再到音樂學院系統進修。同時，楚劇音樂創新人才還需要具備標新立異的膽識、科學而而堅定的求索精神、勤奮而努力的工作態度等基本品格。

3.楚劇聲樂表演人才的培養。音樂唱腔需要靠人的演唱來體現，再好的唱腔設計沒有聲樂表演者的再創造，就無法達到音樂創新的目的。過去的演員，沒有條件學習聲樂，只能靠模仿，靠靈性，憑感覺，吃老本，雖然有人唱得很好而形成了自己的獨特風格，但這只是鳳毛麟角的個例。

以上是筆者對楚劇音樂改革的思考，難免掛一漏萬、失之偏頗。但楚劇音樂改革這一瓶頸不突破，振興楚劇就沒有希望，應該是有志改革者的共識。因此，我們要用創新思維超越自身的局限，超越我們的心理障礙，超越慣性思維模式。既要加強楚劇音樂改革的”硬件”建設，也要加強楚劇音樂改革的“軟件”建設。兩手抓，兩手都要硬。用創新思維的多元化，創新手段的多樣化，“與時俱進”，“適時變遷”。通過堅持不懈的努力與持續的楚劇音樂改革實踐，就有可能“量變到質變”完成楚劇音樂質的飛躍，從而實現楚劇的可持續發展。

參考文獻：[1]?梁宗懊著.譚麟譯注.荊楚歲時記譯注[M].武漢：湖北人民出版社，1999.