詠竹、畫竹情味生

摘要：在中國傳統文化中，向來主張翰墨同源、文道合一。文人畫匠對筆墨畫意的執著同對卓爾不群的人生境界的追求結合起來。而對于竹，他們有著特殊的情結。

關鍵詞：詠竹；畫竹；情結

竹因身挺拔秀麗、葉瀟灑多姿、形千奇百態；四季常青，姿態優美，獨具韻味，情趣盎然而深受國人的喜愛。在長期生產實踐和文化活動中，勞動人民還把竹子的生物形態特征總結升華成了一種做人的精神風貌，如虛心、氣節等，而廣為流傳的竹之七德，更是對竹的精神給予了經典的總結：

竹身形挺直，寧折不彎，是曰正直；

竹雖有竹節，卻不止步，是曰奮進；

竹外直中空，襟懷若谷，是曰虛懷；

竹有花不開，素面朝天，是曰質樸；

竹超然獨立，頂天立地，是曰卓爾；

竹雖曰卓爾，卻不似松，是曰善群；

竹載文傳世，任勞任怨，是曰擔當。

竹也因此被列入人格道德美的范疇，其內涵已形成中華民族品格、稟賦和美學精神的象征。

而在中國傳統文化中，向來主張翰墨同源、文道合一。文人畫匠對筆墨畫意的執著同對卓爾不群的人生境界的追求結合起來。而對于竹，他們有著特殊的情結。

詠竹言志，以竹寄情

歷代文人與竹子有著不解之緣。文人雅士們詠竹言志、以詩寄情的詩詞不可勝數，賞竹、詠竹、頌竹之高風亮節、素潔堅貞，成為至今不衰的高雅風尚。“竹林七賢”是西晉正始（魏齊王曹芳年號）年間的七位文人名士，指的就是當時著名的山濤、阮籍、嵇康、向秀、劉伶、阮咸、王戎七位文人組成的名士集團。[1]他們常聚會竹林，作文賦詩，飲酒品竹，比喻清廉淡雅、無視名利的君子之交。其中以阮籍、嵇康文學成就最大。

盛唐時期也有“竹溪六逸”之說。據《新唐書·李白傳》載：唐代大詩人李白客居任城（今山東濟寧）與孔巢父、韓準、裴政、張叔明、陶沔等六人共隱于徂徠山，伴竹迎曙送夕，對竹引吭高歌，時號稱“竹溪六逸”。

清朝的“楊州八怪”更是畫竹詠竹，留下諸多軼聞趣話。鄭板橋為“楊州八怪”之翹楚，一生愛竹呤竹畫竹。曾有《題畫竹六十九首》，他秉筆高呤：“竹君子、石大人、千歲友、四時春。”他崇尚竹不屈性格：“咬定青山不放松，立根源在破巖中；千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”并稱道老竹扶持后輩的仁者風范：“新竹高手老竹枝，全憑老干為扶持。明年再有新生者，十萬龍孫繞鳳蓀。”鄭板橋受竹之熏陶，關心百姓疾苦，寫出著名的《畫竹》詩：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。此小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”

古詩詞中有關竹的典故頗多。詩圣杜甫有詩道：“平生憩息地，必種數竿竹。”這一生來，不管在哪居住，詩人都要植竹數竿。歷史上的娥皇和女英泣竹成斑的故事更是感動不少人。帝舜南巡，死于蒼梧，妃娥皇、女英追趕不及，至湘水之濱，扶竹而思念痛哭，熱淚滴于竹上變化成斑痕，后人謂之“湘妃竹”。宋代俞琰以此寫《斑竹》詩：“情恨萬劫總難消，帝女余悲寄碧條。亦有懷人千點淚，盈盈滴作海棠嬌。”這里借竹寄情，緬懷二位美女，贊頌她們忠貞不渝的愛情。

魏晉南北朝時期還有被譽為首創五言詩之一的古詩《冉冉孤生竹》，詩曰：“冉冉孤生竹，結根泰山阿。與君為新婚。菟絲附女蘿。……”僅此幾句，言簡意賅，道出了男女愛情如綠竹扎根泰山般的根深蒂固，像竹子節節向上，不斷增長的深厚感情。這以竹子為題的五言詩，文溫以麗，意深而遠，真是驚世駭俗，一字千金。

盛唐時期“山水田園詩派”兩位主要代表之一的王維，其山水田園詩最高成就的代表作《山居秋暝》云：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。這是一首最著名的山水田園詩的名篇，同樣詠及竹子。詩中生動地描繪出秋天傍晚的竹林、松間靜謐的自然美，富于濃郁的詩情畫意。雨后的山村，清新的空氣，松間的明月，石上的泉流，竹林中洗衣少女的歡笑聲，蓮叢中晚歸的漁舟，這一切組成了一個多么幽靜，多么令人神往的境界啊！在這詩情畫意之中，尤其是在竹和松的形象里，寄托了作者高潔的情懷和審美理想。

盛唐詩壇另一位“山水田園詩派”的主要代表孟浩然在他的《夏日南亭懷辛大》中也有言竹的名句“荷風送香氣，竹露滴清響”。唐宋八大家之一的柳宗元在《晨詣超師院談禪經》篇中有言竹的名句：“苔色連深竹”，在《魚翁》中也有“吃汲清湘燃楚竹”的佳句。唐代三大詩人之一的白居易在他的《長恨歌》的名篇中也有言竹的佳句：“緩歌慢舞凝絲竹”，以襯托、贊喻楊（玉環）李（隆基）戀情。唐代詩人錢起在他的《谷口書齋寄楊補闕》中有“竹憐新雨后”的名句，盛唐大詩人李白在他的《連理枝》中也有“望水晶簾外，竹枝寒，守羊車未至”的名句。……歷代名家描寫竹子的名篇名句不可勝數。

由于青竹風骨與文人相通，所以世代文人對竹子鐘情偏愛，樂于詠竹，以竹自喻。真可謂：歷史文人喜詠竹，高風亮節喻身同。

成竹在胸，物我合一

畫家不等同于文人，畫人心中的竹也從來不單是竹，而是是充盈著精神世界的宇宙觀。正如中國美術家協會主席劉大為先生所說：“畫人畫竹，文人寫竹。畫為型，寫為意。”[2]

唐代畫竹已經盛行，國畫中的墨竹就是唐代創始的。宋代以后畫竹更具成就。名家輩出，可謂俊采星馳。大詩人蘇東坡是畫竹的藝術大師，他的次子蘇過是畫竹名手，他的至友文與可也是畫竹的大家，在畫竹方面有高超的技藝。蘇東坡關于"胸有成竹"的繪畫理論，為千古墨竹畫家所趨尚，傳統繪畫創作所遵循，他的那幅被稱為奇作的《墨竹圖》，能得“富瀟灑之姿，逼檀欒之秀，疑風可動，不筍而成”的綽約風姿。他的著名文章《文與可畫賞笛谷偃竹記》是一篇傳頌千古的佳作，文章說：“畫竹必先得成竹于胸中”。各朝代畫竹名家各有特色，在繪畫實踐中形成了各種流派。他們畫竹都十分傳神而逼真，因此白居易曾在《畫筆歌》中稱贊“舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲”。

清朝畫竹也相當興盛，“揚州八怪”的異軍突起又為畫竹開創了前所未有的局面。揚州八怪之一的鄭板橋最善畫竹，他主張不泥古法，師法自然，“極工而后能寫意”。他提出了“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的繪畫三階段說，把深思熟慮的構思與熟練的筆墨技巧結合起來，板橋畫竹“以草書之中堅長撇法運之”，收到了“多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫”的藝術效果。板橋所畫之竹氣韻生動，形神兼備，“意在筆先”“趣在法外”。[3]

北宋仁宗時期還有一位著名的畫家姓文，名同，字與可，四川省梓潼縣人。他特別擅長畫竹子，有“墨竹大師”之稱。文與可學畫非常認真、細致。為了畫好竹子，文與可在房屋周圍和窗前種了許多青竹，每天都仔細觀察竹子的枝葉在晴天或雨后，在茂盛或落葉等不同時期的狀態和生長情況，了解竹子在不同季節和不同天氣里的形態變化。經過長期種植竹子的實踐和細心的觀察，文與可在胸中積累了各種各樣竹子的形象。正因為這樣，在他動筆作畫之前，心中早就有了輪廓，不必費盡心思，反復琢磨，因而就能一揮而就，畫出各式各樣的竹子。蘇軾就曾稱許他“其身與竹化，無窮出清新”。

文人畫匠鐘情于竹，而竹，以神姿仙態，瀟灑自然，素雅寧靜之美，令人心馳神往；又以虛而有節疏疏淡淡不慕榮華不爭艷麗不媚不諂的品格，與古代賢哲“非淡泊無以明志，非寧靜無以志遠”的情操相契合。這又與中華民族的審美情趣、倫理道德意識相吻合，從而對中國傳統文化的發展會一直產生影響下去。

【參考文獻】

[1]薄松年.中國美術史教程[M].西安：陜西人民美術出版社，2008.5

[2]劉大為.讀廖紅球詩書畫集.南方日報，2006.12.30

[3]李霖燦.天雨流芳：中國藝術二十二講[M].桂林：廣西師范大學出版社，2010.6

作者簡介：何卉（1990—），女，漢族，陜西咸陽人，現為西安美術學院美術史論系2013級碩士研究生。