傳統繪畫與現代設計課程的鏈接

王倩 張繼迎

摘要：重視對中國傳統繪畫藝術精華的繼承，吸納外來有益的設計理念，將傳統繪畫與現代設計有機地聯系到一起，把現代設計展現出民族的個性。

關鍵詞：傳統繪畫；現代設計；

這是一個高度現代化、信息化的時代，我國的科學技術水平不斷發展，經濟實力日益提高，人們的精神文化生活的也不斷的豐富。當下，設計作為一種主流，充斥著我們生活的方方面面，也進而影響著我們的生活。

在現代設計中，人們越來越重視設計的文化感，從單純的視覺上逐步轉入到深層的文化層面上來。一個民族要體現出本民族的文化觀念，讓設計作品給人們帶去民族自豪感變得尤為重要。然而面對這個源于西方的外來“物種”，我們如何在繼承優秀傳統的基礎上，創立有民族個性的中國風格的設計，以及隨之改進的設計課程，都需要我們深思并探索。

一、繪畫與設計

“繪畫”是一種意識、情感的表達。中國傳統繪畫歷經數千年的發展，其形式和理論都有獨特而鮮明的特征，是中華民族的藝術瑰寶和中華傳統文化的重要載體。而“設計”具有明顯的工具性，它是造物、生產乃至表達人行為的方式方法的工具?，F代設計源于西方文明，如今已成為世界經濟、文化發展的重要組成部分。

繪畫與設計之間有著必然的聯系，他們相互影響著。繪畫是設計的視覺準備，而設計是繪畫的拓展之路。繪畫作為人類文化成果的重要組成部分和精神養料，記錄了人類歷史的發展，它是中國人智慧的濃縮。設計卻無不反映出當代社會的發展和人們日益提高的生活水平，因此，繪畫與設計之間的那種密切關系也逐步呈現在現代生活之中了。

綜觀整個藝術發展的歷程，繪畫和設計這兩大藝術領域是同源的、是交互發展的。許多優秀的畫家同時也是設計家。如德國偉大的繪畫藝術家丟勒，也是一位設計大師，他曾為《啟示錄》一書做了極為精彩的木刻插圖，成為這一時期德國藝術的登峰造極之作，他還出版了關于書籍設計的理論著作《運用尺度設計藝術的課程》一書，對后世影響極大。

二、傳統繪畫對現代設計的影響

我國的傳統繪畫對當代的設計有著重要的影響，體現在各個領域，從衣食住行到現代的視覺盛宴，無一不展示著傳統帶來的魅力。中國有著深厚的文化底蘊，是現代藝術取之不盡用之不竭的財富。

近些年來，傳統繪畫對設計的影響日益凸顯，出現了許多以傳統書法、筆墨、民間圖案為符號的設計作品與設計風格。中國傳統繪畫中的元素不斷被更多的設計師所運用，這充分顯現出中國傳統文化的豐富“營養”，這不僅僅是表面的“中國風”，更是內在潛移默化的熏染。著名平面設計大師靳埭強先生的作品非常具有代表性，他創作許多的招貼，其內容與形式都是取自于傳統中國繪畫，并將中國傳統文化與西方現代設計理念融合到一起，既表現出強烈的民族性，又不乏現代國際性。在為中國2008年奧運會設計的一系列招貼中，他運用了傳統水墨畫技法將主體形象符號化，勾勒出運動員的抽象動態。民族文化的氣息在他作品中被表現得淋漓盡致，整個標志體現了中國文化特有的審美意趣。

中國繪畫在歷史的長河中，形成了自己的一套系統，它融合了中華大眾的審美，哲學觀念，有更多的受眾，和旺盛的生命力。但和世界接軌的同時，需要讓其融入世界文化中去，在現代設計中要有它的影子，它的聲音。因此，我們不能被外來產物沖昏了頭腦，在吸收西方有益思想的同時，要立足于本國的民族文化，不斷吸取民族藝術精華，將中國的民族特征和國際性的視覺傳達要求以及現代設計藝術的審美形式融為一體。我們要在正確理解中國傳統藝術文化的基礎上，處理好中西元素合并的關系，改革創新。

現代設計要從傳統繪畫中吸取養分，突出本民族藝術的獨特性，正如黑格爾所說：“只有民族的，才是世界的”，高度的民族化，高度的情感化，將成為未來設計的一大趨勢。當代設計風格迥異，但都或多或少地沉淀了中國的文化，并且收到了好的效果，這是現代設計的一個發展方向。

總之，中國傳統繪畫對現代設計有著很大的影響及益處，是設計靈感的源泉，也是設計追尋的根源。當然對培養學生的想象力、創造力、藝術表現力都有很好的作用。作為中華文明的傳承者，只有吸納東西方文化的精髓，兼容并包，才能突破思維的局限，培養出具有中國獨特視角的現代設計人才。

三、傳統繪畫在現代設計課程中的應用

中國的傳統繪畫歷經數千年的變革，形成了自己獨特的文化氣質，保持著獨立性和易識別性，它有別于西方繪畫是因為包含了其特有的民族文化。這種獨特的文化氣質深深地影響著現代設計者的思想，在現代設計中也總能感受到對傳統繪畫技巧、手法、思想的繼承和發展。

改革開放之前，人們對三大構成，現代主義風格的學習，都有一個系統的認識，然而對中國傳統繪畫與現代設計結合缺少一定的探索。雖然有港臺優秀的設計師，從中國傳統文化中吸收元素，但在現代設計課程中，還沒有很好的把傳統文化融入在其中。

中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創造意境，達到氣韻生動的境界。畫中非常注重內在所蘊涵地精神意義，而非對自然物象作簡單的外形模寫。其“形”的表現往往是畫家借以傳情達意的一種外在形式，也就是畫論中所說的“以形傳神”、“應物象形”等。正因如此，中國傳統繪畫在自然物象的描繪中往往融入了許多的主觀因素，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言?，F代設計中，藝術家隨著時代的要求，賦予了設計新的活力，許多符號化的設計脫穎而出，這便是將傳統繪畫中意象的設計元素引用其中，這種意象化的處理方式在現代招貼的抽象形態的處理上，也常得到應用。

傳統繪畫的構圖十分講究，“計白當黑”、“疏可走馬、密不透風”等等，這些都是繪畫中對構圖處理的章法，無一不體現出中國精神的氣韻。傳統繪畫中所講的“經營位置”不同于包豪斯的“點線面”那么具象，但都是異曲同工的。例如畫面中的留白，有著極為重要的作用，給人帶去的不止是構圖上視覺的美感，還留下讓人遐想的空間。在現代設計中構圖常概括集中，形象簡練夸張，突出所要表達的事物，同時賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活。中國繪畫的審美追求為現代設計提供大量的營養，已經得到充分體現。

把中國傳統繪畫中對形式造型語言的研究，融入現代設計的理念，運用傳統的寫意性與現當代的觀念性，將設計與傳統文化更好的融合在一起?，F代設計需要繼承傳統，又不能盲目的照搬傳統，用現代的審美意識和觀念去表現，充分發揮具有本土化特征的藝術形式，創造出獨特的設計風格。

一個擁有五千年悠久歷史的國家，博大而豐富的文化遺產帶給我們深遠的影響。在現代，有些人認為傳統的東西過時了，但我認為任何現代設計或是現代藝術都不能拒絕傳統文化，在多元發展的藝術領域中，怎樣尋求一種新的契合點是眾多藝術家與設計師都在努力的目標。不管社會發展到什么程度，經濟有多發達，科技有多先進，都不能丟棄我們民族特色的文化積淀，那是我們的“根”。