繪畫與精神的關系

韓晶晶

用命運多舛來形容柯勒惠支的一生最合適不過，第一次世界大戰時，柯勒惠支18歲的兒子陣亡在沙場上。第二次世界大戰爆發，柯勒惠支的孫子又如她的兒子一樣。柯勒惠支悲痛欲絕，她的整個余生都在強烈地憎恨戰爭。她從心底反抗當時社會的黑暗，這也使得她的早期作品塑造了一個個痛苦、悲憤、抗爭、窮困、沉悶的藝術形象。

1931年初，魯迅先生在上海主辦了木刻講習班，課上他拿出柯勒惠支的版畫供學員們觀賞學習。學員們都被柯勒惠支的人物形象、畫面形式所征服；被她所呈現的底層勞苦大眾的困苦、悲痛、絕望所震撼；被版畫黑白分明、看似簡單但又不乏韻味所吸引。從此，柯勒惠支這個名字便鐫刻在了中國版畫家的心里。尤其是在革命美術運動時期影響極為深遠，無論是從創作思路還是表現手法，都借鑒了柯勒惠支的風格，可以說他們間接的都是柯勒惠支的學生。而那次講習班，也成為了新興木刻的開端。后來的八年抗戰，全國都籠罩在戰爭的陰霾下，與柯勒惠支當時的德國形勢不相上下。當時的中國版畫家，承受著在生活上、精神上、創作上的重重壓迫，但他們不畏強權，用刻刀做武器，以柯勒惠支為榜樣創作出了一批批優秀的作品。

柯勒惠支以她博大的慈母之愛，用刻刀做畫筆，創作出了無數幅舉世聞名的佳作，那個悲慘的混亂的時代使她的個人經歷凄慘傷感，但也締造了這么一位了不起的大師。她雖為一個柔弱的女子，但是她的創作卻充滿了男性的陽剛之氣。她選擇了版畫這種表現形式，運用版畫黑白分明的獨特的語言，來訴說人類的災難，她的畫面簡潔概括、情感濃烈、形象剛勁挺拔。她的“剛”不僅表現在畫面上，還隱喻出廣大勞動人民不畏強權展現出勞動人民的“剛”。

20世紀30年代的中國社會動蕩，中國傳統的國畫和油畫，因昂貴的顏料和紙張材料，在那個物資匱乏的年代失去了它們的光彩，而木刻版畫就自然的蘊育而出。魯迅曾說“當革命時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦”。一張木板、一把刻刀、一桶油墨就可以從一幅作品變為無數張，來作為各種刊物和活動宣傳資料。中國新興木刻就是伴隨著革命出生，在一開始它就作為武器來運用。

隨著魯迅的大力倡導扶持和培養，新興木刻就如雨后春筍般在全國各地興起。大批有志青年加入了版畫隊伍中，用一幅幅作品來記錄社會的悲慘，人民的絕望，來抒發對資產階級的痛惡和對無產階級的熱愛。他們以大眾勞動人民為對象，引導啟發大眾，與中國的革命事業緊緊相連，積極推動革命的發展。他們以柯勒惠支為榜樣，披露現實的殘酷，在形式上表現“力之美”，這種藝術語言滲透到了每一位版畫家，形成了初期木刻的總體風格。

中國的版畫，經歷了這三個重要的階段。第一是中國古代時期，當時的版畫完全是為了復制而生。第二是20世紀的新興木刻，這個時期的版畫是與革命相依偎，是革命戰爭造就了它。第三是在建國之后社會主義初期，當時的版畫事業得到政府大力的扶持。隨著我國經濟、政治的不斷發展變化，藝術市場也受到了市場經濟的沖刷。版畫不僅僅局限于木刻，銅版、石版、絲網版畫、麻膠版、數碼版畫等多種綜合版畫出現給版畫藝術增添光彩。版畫也不單單作為宣傳的力量，而是受到市場經濟的影響，去接受社會的選擇與評價。

在如今這個藝術多元化，復雜化的時代，藝術品本身也受到了重重考驗。版畫作為歷史悠久的中國藝術，在國內卻并不受青睞，在藝術品市場和國畫、油畫有著很大的差距。其中一個重要的原因就是收藏家們覺得版畫是“復制”的缺少“唯一性”，沒有多大價值。另一方面，是現在的很多版畫家過多地注重技法和紋理，出現了許多作品但是很少可以打動觀者。就如中國美協版畫藝術委員會副主任張遠帆所說，中國版畫發展到現階段的問題主要是，一些作者仍然停留在對技術、個人風格等層面上，作品制作精良卻不動人。

繪畫中的理想與時代的聯系是密不可分的，不同的時代擁有不同的繪畫精神，正應了“時代造就英雄”的這句老話。戰爭時期，創作題材較單一，版畫大多作為宣傳的工具，傳達著勇于向前、不畏強權的積極向上的理念。和平時期，版畫作為純藝術的存在，加上科技的發展有了更多的技法來創作，題材層出不窮，版畫界有了各種各樣的作品，偏于紋理和技法，也使得有些作品給人感覺缺少點“神”。

參考文獻：

[1]張澤賢.民國版畫聞見錄[M].上海：上海遠東出版社，2006.

[2]中國新興版畫80年流變[N].人民日報海外版，2011.

*基金項目：西南民族大學研究生創新型科研項目《繪畫與精神的關系——淺析柯勒惠支版畫與新興木刻時期版畫的關聯》（項目編號CX2015SP277）

（作者系西南民族大學藝術學院學生；研究方向：美術學）

（責任編輯 劉冬楊）