中國傳統(tǒng)繪畫中的素描表現(xiàn)形式初探

蘇雅拉圖

素描是一種用線條表現(xiàn)事物明暗的單色畫，是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，著重結(jié)構(gòu)和形式，一般分為鉛筆素描、木炭素描。在漢語的意義里“素”指簡單、質(zhì)樸，“描”指寫、畫。素描是一門關(guān)于認知與表現(xiàn)的學科，是一切造型藝術(shù)的根本。米開朗基羅說過“素描是油畫、雕刻、建筑及其他種類繪畫的源泉和本質(zhì)。并且是一切科學的根本，已經(jīng)掌握了這門技術(shù)的人可以相信自己已占有一筆巨大的財富。”素描將一切多余的顏色歸于黑白，用最簡單卻又最有力量的顏色來表現(xiàn)不同的景物。它雖然簡單質(zhì)樸，但它依靠多變的表現(xiàn)手法來展現(xiàn)單純又絢麗的單色藝術(shù)。一直以來，大家都存在一個錯誤的認知，認為中國沒有素描，但其實早在幾千年前，中國就存在素描了。在先秦時期就有帛畫《人物龍鳳圖》。在隋代，又出現(xiàn)了楊契丹、鄭法士、展子虔等知名畫家。在唐代，吳道子的《送子天王圖》、閻立本的《步輦圖》更是將素描藝術(shù)表現(xiàn)得淋漓盡致。從本質(zhì)上來說，中國的素描和西方的素描并沒太大區(qū)別，只是兩者在表現(xiàn)形式與表現(xiàn)方法上存在差異而已。

素描表現(xiàn)形式的問題從另一個角度講也是關(guān)于視覺感知，關(guān)于審美的問題。寫實素描是一種最大程度真實再現(xiàn)所畫事物的素描手法，但當這幅作品與對象擺在一起的時候，這里的“真實”就不再真實。素描出來的作品已經(jīng)不是你所感知出來事物的本身，而是通過象征、線條等形式排列組合出來的事物。這些形式都是相對固定的，任何從外界感知到的事物是無法單獨呈現(xiàn)的，這些都離不開表現(xiàn)形式。所以，素描不是一種隨意的再現(xiàn)方式，而要通過特定表現(xiàn)形式來呈現(xiàn)。

素描的表現(xiàn)形式是在經(jīng)過幾千年時間的累積，加上前人經(jīng)驗教訓的總結(jié)而形成的，具有一定的穩(wěn)定性。但它受主觀心理因素與客觀條件的影響，所以在具體的使用當中，又具有一定的靈活性。例如，要對一件陶瓷進行素描，每個人對它的感知都是不一樣的，或許它在有的人眼中是一件藝術(shù)品，在有的人眼中只是一個器皿而已。這個時候不同的人對它的表現(xiàn)形式就會存在差異，或許是線條的變化，或許是肌理的差異，這就是心理因素的影響。另一方面，也受客觀條件的影響，可能會由于角度的不同，光影的明暗分布不同而影響表現(xiàn)形式。

中國素描有其與眾不同的表現(xiàn)形式，畫家對各種事物有自己獨特的感知方式。中國畫家更愿意用一種精神靈魂的方式去觀察世界，然后在自己的畫作中創(chuàng)造再創(chuàng)造一個精神世界，跳過物理的束縛，追求靈魂的交流。中國畫家這種感知世界的方式又受他們對于審美態(tài)度的影響，在通過客觀事實了解其基本屬性、內(nèi)在性質(zhì)后，外在的審美便不再重要，而是用心靈去感受事物的方方面面，在心理建立一個帶有強烈個人色彩的模型。

中國畫家這種感知方式?jīng)Q定了自己獨有的表現(xiàn)方法，不同的感知方式會衍生出不同的藝術(shù)形式。中國素描主要通過線條的變化來表現(xiàn)，線條是組成素描表現(xiàn)形式最基本的因素。在素描作品中，事物的形態(tài)特征、重量堆積、三維空間等方面的表達都是通過運用線條不同方式的排列組合來完成的。

線條在素描表現(xiàn)形式中有兩種方式，一種是線條的單獨運用，另一種是線條的組合應(yīng)用。線條的單獨運用是指通過線條的長短、粗細、頓挫等用筆方式來勾勒事物的特征，每一條單獨的線條都能起到作用。線條的變化也能表達出作者的情感變化，在情緒激昂的地方，用筆可能就會更加大氣，長線條的應(yīng)用就會多于短線條。在感傷的時候，下筆可能就會輕柔許多，線條的單獨運用要求簡單明白，直觀表現(xiàn)出事物的外在特征。而線條的組合運用通過線不同的排列組合來達到，線條組合內(nèi)線條進行規(guī)律的排列，可以用直線曲線進行組合，可以直線多次重疊。線條的排列組合可以創(chuàng)造出許多可能性，隨著科技的發(fā)展，光學、透視學開始運用于素描當中，一切事物在光影的照射下，在光線角度、強度，以及事物本身對于光的吸收程度的影響下，事物會呈現(xiàn)光影明暗的變化，這些明暗變化可以通過組合線條的變化來實現(xiàn)。比如，線條的重疊可以表現(xiàn)出明暗，三維的明暗可以表現(xiàn)出事物的空間形態(tài)，陰影的變化也可以營造不同的氛圍情景。但在組合線條中，不是每一根線條都能起到作用，它注重的是一個整體的效果。

線條對中國畫家最主要的作用是表情表意，是用于情感的交流，這些線條與畫家存在著某種內(nèi)在聯(lián)系。中國素描中線條更感性，具有一種難以訴說的韻律美。達芬奇說“音樂只能是繪畫的妹妹，因為它依賴于次于視覺的聽覺。然而繪畫凌駕音樂，因為它不會方生即死，多奇妙的科學啊。您生動地保存了人們曇花一現(xiàn)的美，使它比那些隨時光而變異，并且終于老的自然創(chuàng)造物經(jīng)久。”畫家們通過線條的韻律之美抒發(fā)感情，就像音樂家通過音符的變幻來發(fā)泄情緒一樣。線條在中國素描中具有不可取代的地位。

結(jié)語

素描在中國傳統(tǒng)繪畫中的表現(xiàn)形式不同于西方，中國素描追求情感交流，西方素描追求寫實。在中國傳統(tǒng)繪畫中，素描的真實感較低，畫家不追求具體形象的描繪。畫家追求的是“胸有成竹”的意境，在對事物了然于心的基礎(chǔ)上，將有形化無形。素描通過或主觀或客觀的表現(xiàn)形式，都在中國傳統(tǒng)繪畫的歷史上都留下了不可磨滅的痕跡。

（作者單位：內(nèi)蒙古民族大學美術(shù)學院）

（責任編輯 劉冬楊）