民族唱法與通俗唱法的比較分析

【摘要】民族唱法與通俗唱法都是我國聲樂體系中的重要組成部分，但民族唱法與通俗唱法無論從演唱特點還是音樂風格上，都存在著一定的差異，當然也不乏一些共性。本文對民族唱法和通俗唱法這兩種唱法的基本概念進行了介紹，同時結(jié)合筆者研究及實踐經(jīng)驗對民族唱法與通俗唱法之間的差別及共性進行了具體探討，通過比較分析讓我們更深入的了解這兩種唱法，以期為聲樂學習和演唱提供理論參考。

【關(guān)鍵詞】民族唱法；通俗唱法；差異；共性

我國聲樂主要包括三種基本唱法，即民族唱法、美聲唱法和通俗唱法。這三種唱法各有各的特征，也擁有著不同的欣賞群體。[1]在三種唱法中，民族唱法和通俗唱法具有一定的大眾傾向，受眾群體也較為普遍。雖然民族唱法與通俗唱法在演唱特點和音樂風格方面存在著一定的差距，但隨著時代的發(fā)展和多元文化的相互融合，民族唱法與通俗唱法之間也產(chǎn)生了相互借鑒的發(fā)展趨勢。對民族唱法和通俗唱法進行深入的比較分析，不僅有利于兩種唱法的科學化發(fā)展，也有利于我國聲樂演唱理論體系的進一步完善。因此，我們有必要對這一課題進行深入的研究。

一、民族唱法與通俗唱法的基本概念

（一）民族唱法

從廣義上來說，民族唱法主要是指包括戲曲、曲藝民歌以及具有這三類風格的歌曲演唱方法總稱。從狹義上來說，民族唱法主要就是指運用恰當?shù)募夹g(shù)方法及規(guī)律，對民族色彩較強的聲樂作品進行演唱，通常包括民族民間唱法與中西結(jié)合的新唱法。民族唱法特點主要表現(xiàn)在：在傳承傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上，對西洋唱法中的優(yōu)秀技巧進行積極的吸收和借鑒，使傳統(tǒng)的民族民間唱法得以改進和完善，并形成了具有中國特色的發(fā)聲方法。[1]民族唱法在聲音方面較為注重民族性的表現(xiàn)，其音色較為明亮、圓潤、靠前。聲樂演唱時也比較追求聲情并茂，不僅氣息要深，還要產(chǎn)生局部的共鳴。此外，民族唱法的高音大多采用真聲，聲帶及喉嚨的肌肉存在較大的緊張度。

（二）通俗唱法

通俗唱法也稱自然唱法或流行唱法，是演唱通俗歌曲時所采用的演唱方法。通俗唱法的演唱技巧主要包括氣聲唱法、假聲唱法和低吟唱法。通常從表演風格的角度分析，主要分為藝術(shù)型、柔美型和勁歌型。通俗唱法能夠采用的輕唱形式，沒有過多的共鳴，喉嚨也不用完全打開。在呼吸運用方面普遍較淺，追求聲音的自然與流暢，音域不寬，需要聲帶及喉部的用力參與。通俗唱法比較注重對作品情感的表達，雖然表演較為隨意，但能較為容易的引起聽眾的情感共鳴。

二、民族唱法與通俗唱法的共性分析

（一）呼吸運用方面

聲樂表演的基礎(chǔ)就是呼吸，良好的呼吸不僅是發(fā)聲的動力，也是聲音質(zhì)量的關(guān)鍵。我國傳統(tǒng)聲樂表演就對呼吸有著嚴格的要求，也結(jié)合了一些呼吸經(jīng)驗。從目前的民族唱法來看，民族唱法在呼吸方面能夠表現(xiàn)出吸氣深、存氣多、運氣足以及用氣靈活等特點。在目前的聲樂教學中，教師大多要求學生們借鑒美聲唱法的呼吸方法，以達到呼吸的科學性。[1]通俗唱法作為聲樂表演的一種重要形式，其呼吸方法的科學性同樣重要。因此，通俗歌曲在呼吸方面也開始慢慢吸收與借鑒美聲唱法和民族唱法，力求在呼吸運用方面達到良好的效果。總體來看，雖然民族唱法與通俗唱法在呼吸深淺方面存在一定的差異，但所要達到的演唱目的則是完全一致的。

（二）聲音走向方面

民族唱法的音色較為明亮，聲音走向較為靠前，追求歌唱時的親切、自然及高位置。通俗唱法對聲音效果同樣追求明亮、清晰，聲音走向也較為靠前，講究親切自然，發(fā)音管較短，采用口腔共鳴。由此來看，民族唱法和通俗唱法在聲音走向方面，有著基本的相似之處。

（三）表演方面

民族唱法在表演方面比較注重對情感的挖掘和發(fā)揮，對歌唱的傳情性要求較高。富有感情的演唱不僅是表演者歌唱能力的表現(xiàn)，也是表演者對聲樂作品理解能力的評判。[2]通俗唱法同樣也非常注重情感的表達，有些時候為了情感表達的需要，演唱者甚至可以舍棄對嗓音的高品質(zhì)追求。因此，我們所聽到的通俗歌曲大多感情豐富、感染力極強，舞臺表演也繪聲繪色。

（四）審美方面

民族唱法與通俗唱法都是聲樂藝術(shù)的重要組成部分，屬于一種行為藝術(shù)活動，也是一種對某種情感的特殊表達。聲樂藝術(shù)作為人們生活、娛樂的重要精神食糧，在觸入人們精神世界、影響人們道德情操和引導人們審美體驗方面都有著重要的作用。因此，兩種唱法在審美方面，都有著積極健康的引導作用。尤其在表演形式上，大多優(yōu)美動聽、健康向上，不僅蘊含豐富的情感，也與現(xiàn)實生活息息相關(guān)。由此可見，在審美體驗與審美特征方面，民族唱法與通俗唱法有著共同的追求和表現(xiàn)。

三、民族唱法與通俗唱法的差異分析

（一）共鳴運用方面

民族唱法大多采用局部共鳴，中低聲區(qū)大多采用是真聲，而換聲區(qū)和高音區(qū)則多會采用假聲或混合聲，這便形成了民族唱法所獨有的演唱風格。傳統(tǒng)的民族唱法將頭腔共鳴稱為腦后音，將胸腔共鳴稱為膛音。因此，混合共鳴作為一種有效的發(fā)揮各共鳴腔體作用的共鳴方法，被認為是歌唱發(fā)聲的基本原則。混合共鳴可以發(fā)出明亮、飽滿而優(yōu)美的聲音，可以將演唱者的音區(qū)最大限度的拓展，使發(fā)聲自如、穩(wěn)定。也能夠使聲音的表現(xiàn)力和感染力得到有效發(fā)揮。[3]而通俗唱法則有所區(qū)別，通俗唱法，大多采用真聲、輕唱，大多為口腔共鳴，演唱時追求一種自然狀態(tài)，而且演唱時可借助擴音器來擴音，所以除了一些特殊的歌曲外，演唱時對共鳴的要求并不高。

（二）喉位運用方面

民族唱法通常對聲音的流暢性和自然性要求較高，這就需要演唱者在演唱時必須將喉嚨打開，而且喉嚨的打開程度也需要根據(jù)要求進行適當調(diào)整，這就要具備較高的喉頭及喉位控制能力。需要演唱者在演唱時，能夠根據(jù)民族聲樂作品的具體風格及要求，來及時的進行調(diào)整。比如演唱陜北民歌或者山歌時，可以使喉位稍微向上調(diào)整。而演唱蒙古族民歌時，則可以讓喉位稍微向下走；通俗唱法當中，無論男女歌手，大多以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨的打開也不需要多么大，只要能夠形成圓管狀，且根據(jù)作品風格及內(nèi)在情感進行調(diào)整即可。可見這兩種唱法在喉位運用方面略有不同。[3]

（三）咬字、吐字方面

民族唱法是在民族語言的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在歌唱過程中比較注重咬字、吐字，比較注重以字帶聲、用字來傳達感情。可以說民族唱法中，咬字、吐字是行腔的根本。保證咬字、吐字的準確性和清晰性是民族唱法的最基本要求。民族唱法中，歌唱的咬字、吐字能夠直接反映歌曲的情緒，演唱時尤其要著重聲母的力度，用力較為集中和夸張。比如，在演唱《白毛女》的一段喜兒唱段中“剎時間天昏地又暗”開頭的“剎”字在牙齒部位較為用力，咬字時結(jié)實有力[3]；通俗唱法通常不太追求音域，也講究咬字與吐字的清晰。但是通俗唱法比較生活化和口語化，即使對于意境較深的歌曲，也是從總體的演唱情緒和表演氛圍上來把握，所以語言性較為突出。[4]比如歌曲《彎彎的月亮》雖然歌曲的意境和情感比較深沉，但咬字、吐字方面仍然自然而親切。需要歌唱者通過對歌曲的整體把握，來突出歌曲的意境，這與民族唱法略有不同。

（四）演唱風格不同

每首優(yōu)秀的歌曲都需要在歌唱者的演繹下，才能充分發(fā)揮音樂作品的感染力。當然在表演方面，由于作品、人物、審美層次以及表現(xiàn)形式的不同，所表現(xiàn)出的風格也各不相同。在演唱風格方面，民族唱法與通俗唱法就存在著較大的差異。民族唱法由于吸收了戲曲、曲藝等聲樂體系的表演方式，所以在演唱處理方面，要求做到字正腔圓、聲情并茂且情景交融。民族唱法在表演風格方面能夠體現(xiàn)出唱作一體的特點。比如要求眼神、手指、身段以及姿態(tài)等都具有民族特色，甚至在服裝方面也盡量要求民族化和端莊化；而通俗唱法除了一些基本要求外，則要求演唱者善于運用聲音或夸張的形體動作來強化音樂情感。而且有時還需要借用一些電聲樂器、燈光等來渲染表演效果。通俗表演的形式豐富多樣，不受太多約束，也沒有規(guī)范性的表演要求。演唱者可以根據(jù)歌曲內(nèi)容或個人喜好而靈活運用各種表演手段。

四、結(jié)論

通過以上分析和論述，我們可以發(fā)現(xiàn)民族唱法與通俗唱法既存在一定的共性，也存在一定的差異性。在對兩種唱法進行研究和學習時，必須認清不同唱法的不同要求，從每種唱法的基本特點出發(fā)，找到準確而適合的演唱切入點。這樣才能保證對不同風格聲樂作品的完美演繹，才能保證民族唱法與通俗唱法在傳承與發(fā)展過程中，始終保持其自身的基本個性。

參考文獻

[1]蘇高麗.民族唱法與通俗唱法之比較[J].藝術(shù)教育，2008，1：88～89.

[2]王美玉.論民族和通俗音樂相互整合的藝術(shù)和社會價值[J].科教文匯，2009，3：267.

[3]陳長玲.論民族唱法與通俗唱法的融合[J].音樂美學，2012，3：79～80.

[4]何潔.民族唱法與通俗唱法的探索[J].黃河之聲，2013，9：23～24.

作者簡介：田靜 長江師范學院2012級音樂學4班。