漫談雕塑的整體性

【摘要】整體性是雕塑的本質(zhì)屬性之一，局部要服從主旨情感的訴求表達(dá)。它鐫刻著歷史的烙印，其在不同地域、時代、背景下的理解大相徑庭。東方傳統(tǒng)藝術(shù)重視氣韻的表達(dá)，心役于形，風(fēng)格寫意；西方傳統(tǒng)藝術(shù)則強(qiáng)調(diào)逼真再現(xiàn)，體量符合真實(shí)規(guī)律，側(cè)重寫實(shí)。到了近現(xiàn)代二者又有融合發(fā)展之勢。

【關(guān)鍵詞】東方；西方；雕塑；整體性；傳統(tǒng)藝術(shù)；氣韻；寫意；寫實(shí)

雕塑是以審美為目的的三維空間造型，如果把每件作品視為有機(jī)系統(tǒng)，則整體性將歸于系統(tǒng)的本質(zhì)屬性。有這樣一則“怒斬巴爾扎克之手”的經(jīng)典故事，羅丹在創(chuàng)作巴爾扎克雕像時，因為雙手過于完美、喧賓奪主，毫不猶豫將其砍掉。不言而喻，局部就算再精彩也要服從主旨情感訴求的需要，整體的重要性可見一斑。

整體性反映了系統(tǒng)的邏輯規(guī)律和審美表達(dá)，但又絕對不是所有局部功能的簡單累加。首先，雕塑內(nèi)部諸多要素相互聯(lián)系、相互作用，以一定的比例分布、排列，形成穩(wěn)定的組織架構(gòu)，比如人體雕塑中的肌肉、骨骼等，結(jié)構(gòu)越協(xié)調(diào)則整體性越強(qiáng)；其次，各個要素又自成一體變?yōu)樾〉膶哟危賲f(xié)同組合成大的系統(tǒng)，比如五官組成頭部、胸腹組成軀干、手足組成四肢。不同系統(tǒng)并非完全封閉隔離，彼此又有著層次等級的配合，它們與其他系統(tǒng)進(jìn)行著廣泛的聯(lián)系和影響，藉由信息交流和能量交換作用，共同組成作品的全部。

由于地域、政治、經(jīng)濟(jì)、文化背景和生活習(xí)慣的差異，東西方傳統(tǒng)藝術(shù)對雕塑整體性的理解大相徑庭，甚至各自在不同階段都不盡相同。中國古代很少將接近原貌的具象形象當(dāng)成創(chuàng)作基準(zhǔn)，更多講究“氣勢神韻”等現(xiàn)在看來比較玄妙的東西，整體性在于所處時代主導(dǎo)法則形成的禮儀秩序，是精神層次的內(nèi)涵要求，而非符合普遍規(guī)律的客觀映像。與之區(qū)別，西方早期把遵循科學(xué)原理和解剖規(guī)律的結(jié)構(gòu)方式、層次秩序奉為圭臬，推崇體量感的整體性要求，側(cè)重于寫實(shí)和忠于實(shí)踐。到了近現(xiàn)代，隨著藝術(shù)多元化思潮，融合古今的多重表現(xiàn)形式，更為關(guān)注普通人的情感訴求和宣泄外溢，整體性的探索也達(dá)到了一個全新的高度。

原始時期由于科技水平制約，雕塑很多作為圖騰或是祭祀之用，他們經(jīng)常呈現(xiàn)圓柱形和卵形，幾何構(gòu)造簡潔大方，充滿了力量感和視覺張力。不過那時很難對材料進(jìn)行較大的改變，作品一般沒有復(fù)雜的層次，更沒有較深的意蘊(yùn)，整體性表達(dá)一般傾向于非自覺的呈現(xiàn)。

商代青銅器大放異彩，祭祀用的禮器琳瑯滿目，中國式線性浮雕和圓雕成功結(jié)合，顯得端莊穩(wěn)重、威嚴(yán)神秘，巧妙彌補(bǔ)了外形抽象造成的不明確性。如“牛尊”雙蹄的圓形處理，無視真實(shí)之體，舍棄無關(guān)特征，以意象造型為主，雖不符合常人對它的理解，但大大增強(qiáng)了穩(wěn)定性和統(tǒng)一性，把彰顯統(tǒng)治權(quán)威當(dāng)作首要目的，突出氣勢成了整體性的代名詞。

秦漢墓室文化盛行使得鎮(zhèn)墓作品大量出現(xiàn)，最具代表性的是秦陵兵馬俑，品種繁多、造型各異、氣勢恢宏。筆者更愿意忽視單個人像，而把整個俑群看做一件雕塑品，創(chuàng)作者們用不斷加強(qiáng)和不斷重復(fù)去體現(xiàn)整體性，用無比規(guī)則的秩序感和龐大壯觀的體量感反映皇權(quán)至高無上的威嚴(yán)，康德所說“數(shù)量偉大讓人產(chǎn)生崇高感”大抵如此吧。

論藝術(shù)性漢代雕塑值得濃墨重筆，大漢時期造型題材無所不涉，形式充盈飽滿，尤其許多非寫實(shí)甚至荒謬的造型，思想奔放浪漫，活力激情飛揚(yáng)，整體性表現(xiàn)為自信與大氣，這與泱泱大國的開放心態(tài)不無關(guān)系。典型的如霍去病墓石雕，渾然一體，突出神韻，有意追求豪放潑辣的寫意風(fēng)格?！斗ⅰ芬源挚叹€條勾勒四肢輪廓，以細(xì)刻顯示筋骨，以體積展現(xiàn)空間，塑造局部又保留了整體形狀的大塊面感，用材料和形體沖突的緊張感成功造“勢”，兇猛之態(tài)盡顯。至此，寫意手法深入文化之骨髓，流淌傳承了幾千年。

漢后佛教人物成為主流，尤其唐代圓雕壓倒一切，雕塑進(jìn)入了緩慢成熟期，整體性始終以“大圭不琢”的特征揭示時代內(nèi)涵，沒有大的飛躍創(chuàng)新。往往以一方取勢，以一軸為中心，沒有結(jié)構(gòu)性的扭轉(zhuǎn)，或稍有體量的側(cè)翼派發(fā)。究其原因，中國雕塑是繪畫式的立體拓展，在近似的平面上排列伸展，整體性成了“正面律”的造型觀，成為與西方雕塑的重大區(qū)別之一。

談西方雕塑避不開古希臘，當(dāng)東方文明還深處神的壓迫的時候，他們就早已認(rèn)識到人的獨(dú)立存在，希臘雕塑突出反映了人的形態(tài)、人的力量、人的智慧、人的尊嚴(yán)。藝術(shù)家把自然規(guī)律和人體研究大量運(yùn)用于創(chuàng)作之中，不僅用雕塑表現(xiàn)人和世界，更通過雕塑來觀察、研究人和世界，透過神話媒介把人塑造成藝術(shù)不朽的原型。數(shù)學(xué)、解剖、天文也融入雕塑的形式美學(xué)中，各部分協(xié)調(diào)有序、規(guī)范統(tǒng)一。即使簡單的頭像，五官比例也須正確，眉與眼的位差，唇與鼻的距離，三庭五眼的規(guī)律，都盡量接近真實(shí)的數(shù)理模型。

古羅馬繼承了希臘的寫實(shí)，但越發(fā)突顯個性表達(dá)，面部表情豐富細(xì)膩、精雕細(xì)琢，而體量感逐漸減弱。到文藝復(fù)興時期形體美已非唯一訴求，強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)古典而非單純復(fù)古，追求人文思想和崇高美學(xué)，注重三度空間和形體結(jié)構(gòu)秩序。米開朗基羅認(rèn)為“雕塑應(yīng)該是從高山上滾下來也不會摔碎的實(shí)體”，主張體量整體性和成團(tuán)聚集的穩(wěn)定性，反對過多伸展枝節(jié)致使空間零碎?！皼]有手腳”目的是聚集所有能量，殘缺是表現(xiàn)動機(jī)的造型方式，更加清晰完整地反映整體意圖。

西方雕塑在后文藝復(fù)興時期大都徘徊于古典主義和現(xiàn)實(shí)主義之間，直到后者逐步確立主導(dǎo)地位。與傳統(tǒng)古典主義憑借典型刻畫普遍美感不同，現(xiàn)代主義從特殊事物之中發(fā)掘特征點(diǎn)和個性美，其他造型語言和完整性都變成為次要，整體性更像是對主旨的突出，其訴求也就從最初為表現(xiàn)主義服務(wù)，變?yōu)榧訌?qiáng)整體性以充分地感知情感主線。

縱觀羅丹等大師的作品，不再刻意重現(xiàn)人體的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，他們嘗試用塊面的凹凸、起伏、轉(zhuǎn)換塑造各種形體，以遵循明暗和光影的規(guī)律，表達(dá)細(xì)致微妙的感覺。塊面和塊面相接的整體構(gòu)成體量的表面，塊面的起伏又統(tǒng)一于整體表面，更統(tǒng)一于和諧的光影層次之中。為了整體的感染力，每一部分和相鄰部分比較都是傾斜的，特定的立面因此被抵消，整體雕塑變成螺旋式的轉(zhuǎn)動姿勢，體感極強(qiáng)。

再后來雕塑概念逐步擴(kuò)展，立體主義更成為雕塑藝術(shù)解放的力量，全抽象的大門由此敞開，空間概念正式引入整體形態(tài)。作品往往利用體量消融到空間或與空間協(xié)同構(gòu)建雕塑實(shí)體，建筑式的穿插代替了人體解剖的結(jié)構(gòu)依據(jù)，毫不掩飾的激烈反叛把內(nèi)在的骨骼和靈魂都展示在觀者眼前。用極端的幾何概括乃至夸張簡化，凸顯獨(dú)立的局部形象，讓實(shí)體在非存在的背影中孤立出來，又或是讓實(shí)體消融于空間，整體性不再以體量存在，它有了新的詮釋和修訂。

到了近現(xiàn)代，交流障礙完全消除，雕塑藝術(shù)有了共用車道，中國藝術(shù)大量吸收和借鑒了西方藝術(shù)理論，尤為注重藝術(shù)個性和風(fēng)格多樣，百家爭鳴、百花齊放。學(xué)院派的古典主義審美情趣反映了現(xiàn)實(shí)生活的寫實(shí)主義，還有象征主義、實(shí)用主義等，從不同角度探索雕塑的不同語言表達(dá)、造型手法和整體性特征。略有遺憾的是創(chuàng)新亮點(diǎn)不多，比如學(xué)院派習(xí)作長期把體量造型作為整體性，鮮有哲學(xué)高度和對國情特色的考量，整體性的理解更多存在于教科書式的定理公式中。

綜上所述，不同時期和不同文化環(huán)境，雕塑整體性各有側(cè)重，西方傳統(tǒng)藝術(shù)從體量入手，以人體為標(biāo)準(zhǔn)，刻意求實(shí)；東方傳統(tǒng)藝術(shù)突出氣韻，心役于形，風(fēng)格寫意，直至現(xiàn)代二者有融合之勢。不論是古代抑或是現(xiàn)代，雕塑終究還是精神產(chǎn)品的外化，整體性體現(xiàn)了時代的烙印，蘊(yùn)含著對生命的理解，從而指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究。藝術(shù)家只有深植于現(xiàn)實(shí)的土壤，與人生對話，通過主題感知、思維提煉，把握時代脈搏，方能創(chuàng)作出扣擊公眾心弦、展示激情靈性的上乘佳作。

【劉克能，桂林市同升工藝品有限責(zé)任公司】