春華秋實60年

60年，對人生而言，是漫長的，但對一個國家的歷史、文化、藝術(shù)而言，它又是短暫的。廣西少數(shù)民族題材創(chuàng)作經(jīng)歷了時代的風風雨雨、高山險峻，也經(jīng)歷了幾代畫家義無返顧的堅持，至今為止，整整60年。但無論是五千年的中華文明史，還是近兩千年的中國古代繪畫史，60年無疑是中國歷史文化發(fā)展過程中的冰山一角。

廣西少數(shù)民族題材創(chuàng)作從1955年開始，經(jīng)歷了形成、發(fā)展、成熟三個階段。它由50年代的稚嫩期、60，70年代的初具規(guī)模、80，90年代的高峰期和2000年以后的成熟階段，無不灑下廣西畫家們在堅持現(xiàn)實主義精神的道路上不斷創(chuàng)新的汗水。60年來，他們堅持貼近時代、感悟生活、關(guān)注自然、探討創(chuàng)新、研究技巧，用質(zhì)樸的造型理念和對廣西少數(shù)民族的真誠、熱愛，創(chuàng)作了一批又一批的廣西少數(shù)民族題材創(chuàng)作繪畫，推動了中國少數(shù)民族題材繪畫創(chuàng)作歷史的不斷前進，也為我國美術(shù)創(chuàng)作送去了一股清風，毫不夸張的說，廣西少數(shù)民族題材創(chuàng)作給新中國成立以后的美術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)代性探索提供了新的血液。

縱觀五千年的中華文明史以及兩千年來的中國古代繪畫史，表現(xiàn)少數(shù)民族題材創(chuàng)作的繪畫數(shù)不勝數(shù)：《步輦圖》、《文姬歸漢圖》、《明妃出塞圖》、《胡人下馬圖》等名作成為中國繪畫史上一顆顆閃亮的明珠。新中國成立后，在人民政府的倡導下，少數(shù)民族題材創(chuàng)作得到史無前例的重視，許多美術(shù)家將少數(shù)民族題材創(chuàng)作作為重要素材，一生追隨。也使得那個時期的全國美術(shù)展覽呈現(xiàn)出較大比例的少數(shù)民族繪畫，廣西美術(shù)創(chuàng)作也不例外，他們紛紛下到少數(shù)民族地區(qū)采風和體驗生活，尋找創(chuàng)作素材，一些美術(shù)家也因創(chuàng)作少數(shù)民族題材創(chuàng)作而脫穎而出，一夜成名。如黎正國的《一曲山歌一個坡》，張達平的《苗山新繡》，梁榮中的《侗寨新聲》，劉紹昆的《放排》，鄭軍里的《金秋》，沈銘存的《新娘》，梁耀的《小河水漲大河滿》等，他們的作品都以形式、語言、立意的清新，技法樸實、單純與鮮活而倍受贊譽與好評，尤其是他們對生命、精神、情感理性存在和人的自我存在的思考，受到了業(yè)內(nèi)人士的肯定與贊揚，并帶動了少數(shù)民族題材創(chuàng)作隊伍的異軍突起，以其獨特的藝術(shù)實力令全國美術(shù)界刮目相看。

廣西少數(shù)民族風情及其人文精神進入當代，日益體現(xiàn)出對“精神家園”的追求與表現(xiàn)，這是時代發(fā)展的必然。在當代文化語境中，廣西民族風情日益顯現(xiàn)出其獨特的人文精神價值，它以自身的“自律性”內(nèi)在精神契合了當代文化語境；在其邏輯性的運行與演進中，成為當代藝術(shù)家們在這里不約而同的發(fā)現(xiàn)了“有意味的形式”，廣西少數(shù)民族地區(qū)因而成為畫家們的精神資源和創(chuàng)作靈感所在。

中國西南部的亞熱帶地貌和風情，已成為廣西畫家創(chuàng)作過程中的共同的氣質(zhì)和風格，并成為他們創(chuàng)作中永恒的生命情調(diào)。既使在“文革”十年浩劫中，廣西畫家們也從未失去對少數(shù)民族題材創(chuàng)作的純真理想與精神追求，可以說，他們排除了“極左思潮”的干擾，在當時形勢允許下，在創(chuàng)作形式上打了個“擦邊球”，與當時流行的紅、光、亮形成對比，廣西畫家作品堅持的是中國水墨畫的“黑、白、灰”的永恒色調(diào)，堅持表現(xiàn)廣西少數(shù)民族生活與風情的單純，樸素和生命詩意。比如張達平的《苗山新繡》，黃旭的《阿姨到我家》，黃旭、覃忠華的《夜課前》，梁榮中的《侗寨新聲》等，都力避了當時空洞、表面的政治時尚干擾與影響，堅持從生活出發(fā)，謳歌勞動詩意，表現(xiàn)人性的善良與友愛，從日常生活出發(fā)，表現(xiàn)生活的美感，創(chuàng)作了堪稱那個時代少有的詩情畫意的作品。

特定的自然景色與人文精神，現(xiàn)代氣息與民族風情相交融，在廣西民族題材繪畫中逐步形成了浪漫的民族氣息和詩意的審美追求，近年來，自治區(qū)政府十分重視文化的發(fā)展，對藝術(shù)的繁榮與提高，投入很大，并給以有力支持和鼓勵，在自治區(qū)領(lǐng)導和藝術(shù)家的共同努力下，打造“漓江畫派”己成為廣西美術(shù)界的自覺要求和行動；特別是在“文化部與廣西區(qū)人民政府共建廣西藝術(shù)學院”的舉措和執(zhí)行下，廣西藝術(shù)學院已成為教學、科研、創(chuàng)作的重要基地，師生們與廣西畫家共同在民族題材繪畫創(chuàng)作中，在己有的成績和經(jīng)驗的基礎上，堅持重返基層，在生活中發(fā)現(xiàn)，在創(chuàng)造中回歸藝術(shù)本質(zhì)，探尋桂西地區(qū)民族風情主題創(chuàng)作的生機勃勃的視覺方式和直覺的寫意手法，鼓勵畫家們有創(chuàng)意的創(chuàng)造和富有朝氣的精神表現(xiàn)。廣西本土畫家韋文翔、黎小強、潘正華、陶義美、鄭振銘、康強、羅晶晶、藍學會、何光、唐勤、雷璨銘等，都是應運而生的新一代學者型畫家，他們的可貴之處在于，從樸素的“天人合一”哲理出發(fā)，以直覺方式觀察萬物生命的運動和美感，在適當?shù)匚彰耖g文化鮮活元素與氣息中，給精神世界以純粹的形式化和情緒化的表達，既體現(xiàn)了桂西民族地區(qū)緊隨時代腳步發(fā)生的日新月異變化，又體現(xiàn)出一種發(fā)展與進步催生的藝術(shù)創(chuàng)造的新的生命形式。重要的是，廣西畫家筆下的桂西民族風情，不脫離人民大眾，不脫離現(xiàn)實生活，表現(xiàn)了他們在當代的文化使命和責任。

應該說，當代繪畫中廣西畫家的桂西民族風情主題繪畫，是始終著眼于當代中國文化建設的理想與目標的，并把從外部世界獲得的直接感受提升到精神的高度，去求取生命存在更高的意義，其內(nèi)核仍然是浪漫主義的詩意精神，應該說這是一個從地域走向世界，從封閉走向開放的藝術(shù)世界，使創(chuàng)作具有鮮明的現(xiàn)代意識。

概括的說，桂西民族風情主題的繪畫創(chuàng)作，表現(xiàn)為——綜合、選擇與創(chuàng)造的過程和手法，因而并沒有純粹的具象，也沒有純粹的抽象，沒有純粹的夸張，也沒有純粹的變形，沒有純粹的現(xiàn)代，也沒有純粹的傳統(tǒng)……，一切都統(tǒng)一在當代文化語境的八面來風之中和不同文化的交融碰撞之中，統(tǒng)一在一種主體性的表現(xiàn)之中，它們根源于一種生命意志，而由生命意志孕育的藝術(shù)意志，使豐富紛繁的內(nèi)容轉(zhuǎn)化為與作品相關(guān)的色彩、線條、塊面、樣式等形式化的藝術(shù)符號。

綜上所述，以桂西民族風情為主題的廣西美術(shù)創(chuàng)作，是以當代中國的文化轉(zhuǎn)型為邏輯起點的，它包含了廣西畫家對自己生活時代的激情和感懷，以及由此而來的理想，價值和觀念，其中無不包含現(xiàn)代意識中特有的激情和創(chuàng)造精神，它們因而具有深厚的地域文化色彩，又充滿了強烈的民族精神，而他們固有的本土立場和中國經(jīng)驗則成為一種自覺行為和藝術(shù)創(chuàng)造的出發(fā)點，因此，他們的藝術(shù)創(chuàng)造必然是熱情的、深刻的，也是當代人心聲和時代擔當?shù)哪叟c結(jié)晶。

廣西少數(shù)民族地區(qū)，是畫家們的心靈棲息地，也是他們的精神家園，在這里，他們獲得的是靈感與激情，而鄉(xiāng)土的“精神家園”使他們精神更充實、生命更豐盈、作品更飽滿、做人更自信。