“點彩”技法在小學美術中的運用探究

摘 要：“點彩”技法， 主要依據光學理論，用接近太陽光譜的純色進行調色，構成了新的光學調色法，從而使作品畫面散發著光的異彩。“點彩”技法，帶有很強的趣味性，可使畫面凸顯一種跳躍、活潑生動、豐富的感覺。

關鍵詞：修拉；新印象主義；點彩技法；小學美術

新古典主義是19世紀歐洲的主流繪畫風格，一批有思想，追求異于傳統繪畫風格的年輕畫家組成了新的畫派——印象畫派。修拉等一大批優秀畫家通過大膽的創新與實踐，在印象畫派的基礎上，掀起了一場技法上的革新，將“點彩”技法發展到極致，他們被稱為新印象畫派。修拉在大量的光學和色彩學原理的基礎上，大膽地創造了“點彩”技法，即采用色點的并列、重疊和補色手法，充分發揮紅和綠、黃和紫、藍和橙的對立統一關系，求證色彩在強烈視覺沖擊后產生新的和諧。“點彩”技法帶有很強的趣味性，可使畫面凸顯一種跳躍、活潑、生動、豐富的感覺。小學美術旨在教會學生具有欣賞“美”的能力，讓學生的想象力得以提高，調動學生學習的主觀能動性，因此將“點彩”技法運用到小學美術中具有重要意義。

一、“點彩”技法特征

點彩作品的色彩搭配嚴格遵照色彩規律，用接近太陽光譜的純色進行調色，在畫布上實現光與色的混合，觀賞者通過眼睛還原種種復雜的顏色。

宇宙萬物等多方面的豐富關系都是由最基本的元素“點”組成，點連接成線，由線構成面，集面成體。“點彩”技法是由“點”組成，每一幅作品都是由無數個色彩小點構成。新印象派畫家利用色彩的冷暖、明暗，用點的形式使色彩在整幅畫面當中進行著微妙的過渡。

“點彩”技法擁有豐富的創造性。點的不同表現形式以及點的各種規則、不規則的組合，會使得呈現的畫面美感千差萬別，不同的冷暖色調中，點的不同組合給人以不同的視覺效果，無數規律的點組合在一幅畫中給人一種隱形的韻律感，無數不規律的點排列組合給人以跳動的靈動感。人是創作的主題，創作者將不同大小、形狀、方式的點呈現在畫布上往往能反映其情感的變化。

點彩畫屬于油畫派，顏料比較厚實鮮艷，傳統的調色油稀釋技巧在“點彩”技法中幾乎被拋棄，使得點彩畫色相顯得更為明確，色澤也更加飽和，并列的冷暖互補，會令畫面的鮮亮感更為突出，使得光線的瞬態效應表現得更加明顯。

二、“點彩”技法教學探究

每一個學生都是待雕琢的璞玉，需要老師耐心地“雕琢”，小學生年齡小，自我學習能力差，“興趣是學習的第一老師”，老師作為學生的領路人首先應該對學生進行積極引導，避免在學生接觸美術的初期使其產生抵觸的情緒，學生的興趣培養起來之后，學生學習的積極性就會提升，對他們后期進一步學習具有重要意義。教師并不是通過小學美術將每一個學生培養成藝術家，通過美術課提高學生的綜合能力，讓他們具有欣賞、領略自然美的能力，這才是主要目的。小學美術教育要綜合利用學生身體的各個方面，最好是將學生的手、腦、眼三者作為統一的整體進行開發訓練，這對學生潛在能力的開發尤為重要。

老師在教導學生運用“點彩”技法繪畫時，應該起到積極引導的作用，剛開始可以示范教學：具體方法是先準備好繪畫需要的各種材料，如畫筆、畫紙、顏料等，在畫紙上用鉛筆繪畫出底稿，接下來，涂上與形相關的底色，需均勻地涂。底色的選擇大多是用水粉色、水彩色、油畫棒，并不局限于某一種，重要的是能夠將底色涂均勻。等到底色晾干，用“點彩”的方法在畫紙上根據先前畫出的形狀畫上相關的彩點。畫的過程中，應該注意變換不同的顏色和控制彩點的疏密、大小，保證整體明暗互補。切忌將彩點畫得過于繁密，否則將導致底色的效果失真。點彩畫法十分講究色彩之間的相關變化，繪畫過程中要時刻注意色彩之間的相互關系，當一種顏色變化時，其他顏色也應該有相應的改變，保證畫面整體感，如畫綠色的樹，就不能僅僅用一種綠色去處理，為了使畫面具有互補感，應當輔以其他顏色。

老師在引導學生欣賞作品時，需要注意一定的技巧，由于點彩畫采用了色彩分離又并列而畫的技巧，欣賞時最好與畫面保持一定的距離。有時略略瞇起眼晴令畫面的點子在空間中融合，這能使學生更能解讀和領會點彩派的奇妙。這種視網膜產生的光學效應和簡單地將顏料物理性地混合有明顯的不同，因為混合顏料的自身是光色消減的過程，而色光點點的揉合會令色彩有一種振動的刺激。由于“點彩”技法是在新印象主義畫派在繼承印象主義畫派的基礎上發展起來，兩種畫派的思維具有一定的延續性，保持一定距離欣賞畫作和瞇眼感悟的方法，對欣賞和讀懂其他印象派作品同樣適用。

三、修拉名畫欣賞

修拉在其短暫的一生創作了多幅優秀作品，本文摘取了其中兩幅《格蘭德·加特的陰天》，《大碗島的星期天的下午》。

《大碗島的星期天的下午》，整幅作品，修拉采取小心翼翼的點彩技法完成。在畫中，我們能看到明媚的陽光，看到澄清的湖水，形態各異的游客。前景部分是暗綠色陰影表現，午后的強烈陽光運用黃色表現，在前景暗綠色的映襯對比下，光線顯得更加強烈。人物服飾的色彩的選擇也非單一上色，而是與樹林、草地的顏色遙相呼應。畫面中人、物和景色相互襯托，組成統一的整體，整幅畫面影影綽綽、朦朧呈現出了別樣的美感。

整個畫面都以純色的小點排列組合在一起，有意識地調動欣賞者的主觀能動性，讓他們的眼睛起到調色的作用，將“視覺的調和”理論發揮到極致。

《大碗島的星期天的下午》各個部分都由萬千并列的互補色小筆觸色點構成，當觀賞者一直盯著畫面某個部分十幾秒，然后將目光移到空白的地方，就會看到一團其他顏色，這種現象被稱之為“余像”，“余像”其實并不存在，而是觀賞者的視網膜上殘留的影響記憶。

修拉運用光學原理，將顏料色與光色以斑點狀形式在畫面上融合，觀者眼中欣賞到的卻是某種顏色的互補色，所以，觀賞者看到紅色時候，會同時欣賞到旁邊的綠色，修拉在紅色旁邊填涂綠色，由于光色融合，綠色將會顯得更加綠。

四、研究意義

在 19 世紀輝煌燦爛的繪畫史上，點彩畫不拘一格的繪畫風格，使其在繪畫史上占有重要的地位。點彩畫派打破了傳統繪畫的束縛，創作者的視角從宗教、文學、歷史、神話等題材中解放出來，更加貼近美麗的大自然，依據光學、色彩學原理，將溫暖的陽光、徐徐的清風、勤勞的人民真實的記錄在畫布上，留下瞬間的永恒。點彩畫畫面清新明亮，光影氛圍濃烈，不僅給人視覺享受，而且給人精神層次的愉悅。

“點彩”技法在小學美術教學中的運用探究會產生深遠的實際意義。在繪畫眾多的表現形式中，運用 “點彩”技法應該說是最直觀，最容易接受的。由于年齡的限制，小學生還不能夠熟練使用各類繪畫工具材料，對于掌握色彩厚薄特性能力也相對欠缺，教師可以采用點彩教學法來對學生進行色彩繪畫訓練，對學生正確了解和理解光與色的基本原理，從學習中擴展自己的思維想象力是非常有幫助的。

參考文獻：

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作者簡介：

張茜，西華師范大學2014級美術學院研究生。