當代藝術(shù)思維與設計思維的共性

摘要：“藝術(shù)思維”是以審美心理為內(nèi)核，常常表現(xiàn)為幻想、浪漫和荒誕，是形象思維的極致發(fā)揮。設計思維是以邏輯思維為基礎，以形象思維為表現(xiàn)形式的一種有目的、有組織、有經(jīng)濟原則的實踐活動。伴隨經(jīng)濟全球化的發(fā)展，當代藝術(shù)與當代設計的界限越來越模糊，藝術(shù)思維與設計思維也顯現(xiàn)出許多共性，包括混血、材料的綜合利用、摹仿等等。本文主要探討當代藝術(shù)思維與設計思維中關(guān)于混血和材料利用這兩個共性?；煅侵笇⒉煌N類和風格雜交、嫁接、或者通過其他新奇的工具將不同風格不同性質(zhì)的東西結(jié)合在一起，從對話角度而言，它包括本土與全球的對話以及傳統(tǒng)與當代的對話。在材料利用方面，文章主要闡述了對特殊的社會性材料以及高科技新興材料的運用。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)思維；設計思維；混血；傳統(tǒng)；材料

叔本華曾說“世界是我的表象”，即認同世上一切的客觀存在都是思想的反映，主體與客體的關(guān)系也是哲學范疇最重要的問題。設計是技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的創(chuàng)造性活動，設計思維則是理性思維的藝術(shù)表達。藝術(shù)思維是以人為中心的情感的表達。伴隨經(jīng)濟全球化和現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展，當代藝術(shù)與當代設計的界限越來越模糊，藝術(shù)思維與設計思維也顯現(xiàn)出許多共性，像混血、材料的綜合利用、摹仿等等，掌握藝術(shù)思維與設計思維的共性對當代藝術(shù)與設計的發(fā)展有著重要的推動作用。

一、藝術(shù)思維與設計思維

思維主要處于心理范疇，是感覺、知覺、記憶、思想、情緒、意志這一系列心理過程中的一種心理活動[1]。

“藝術(shù)思維”是以審美心理為內(nèi)核，包括意象思維、情感思維、抽象思維、靈感思維和形式化思維。藝術(shù)的思維也常常表現(xiàn)為幻想、浪漫和荒誕，是形象思維的極致發(fā)揮。朱光潛先生認為藝術(shù)的任務是創(chuàng)作意象，但是這種意象必定是受情感飽和的[2]。

設計是一個反復的過程，設計思維存在于從客戶委托到設計完成這一過程的每個階段[3]。設計思維是以邏輯思維為基礎，以形象思維為表現(xiàn)形式的一種有目的、有組織、有經(jīng)濟原則的實踐活動。

二、當代藝術(shù)思維與當代設計思維的共性

伴隨經(jīng)濟全球化的發(fā)展，當代藝術(shù)與當代設計的界限越來越模糊，藝術(shù)思維與設計思維也顯現(xiàn)出許多共性，雖然清晰、準確、邏輯化的設計思維與隨意、自由、情緒化的藝術(shù)思維處在對立的角度，但是二者在當代藝術(shù)與設計中已趨于共融，不論設計者或藝術(shù)家，都是以個人的經(jīng)驗和背景為基礎，將設計或藝術(shù)手段作為媒介來實現(xiàn)自己的表達。從審美角度來說，藝術(shù)注重視覺美和精神美，而設計則囊括實用和審美兩個功能。在思維方式上，藝術(shù)思維與設計思維也有著混血、材料的綜合利用、摹仿等共性。

（一）混血

吉賽帕.怕諾爾說：“混血這個詞受很多藝術(shù)家的喜歡，當然他們也同時喜歡假扮植物學家：將不同種類和風格雜交、嫁接、扦插或者通過其他新奇的工具將不同風格不同性質(zhì)的東西結(jié)合在一起[4]。” 二十世紀初，西方藝術(shù)家對非洲、亞洲和大洋洲的藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣，“混血”這個詞也由這種興趣產(chǎn)生，它同時也定義了當代藝術(shù)和設計的視角：一件作品可以受多種風格影響并混合而成。

1.本土與全球的對話

由經(jīng)濟全球化帶來的多樣化訊息和互聯(lián)網(wǎng)提供的便利，當代藝術(shù)與設計已是無國界、無門檻的實踐。藝術(shù)家與設計者們擁有不同的文化背景，接受不一樣的教育，有著各自的經(jīng)驗體會，當他們將本土的思想與外來藝術(shù)或設計元素相結(jié)合時，又會碰撞出令人新奇的燦爛火花。

哈佛大學的教授巫鴻曾在《作品與展場》這本書中提到本土與全球的對話是90年代中國實驗藝術(shù)家發(fā)展最有力的驅(qū)動之一：它激發(fā)了實驗藝術(shù)家們探索其自身身份，使中國傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念和形式成為全球當代藝術(shù)的一部分[5]。

設計是一種工作和思維的過程，是一種表達，集聚審美和實用的雙重功能，好的設計是跨國度的。2007年，為紀念香港回歸10周年，華宴哥本哈根皇家瓷器與香港著名設計師靳埭強以“世界品牌，香港設計”為主題展開合作，靳埭強利用親手繪制的水墨青花，牡丹花和紫荊花等代表中國的圖案與現(xiàn)代的北歐瓷器工藝相融合，營造了一場花朵繽紛的中國盛宴（圖2）。哥本哈根皇家瓷器有自己的文化傳統(tǒng)，但早年也受到中國傳統(tǒng)瓷器的影響，而靳埭強的中西融合亦巧妙地彰顯東方設計的魅力。

2.傳統(tǒng)與當代的對話

理解傳統(tǒng)是一件浩大深沉的工程，它提醒著設計者和藝術(shù)家們要熟知中西，熟知過去、現(xiàn)在和未來，要具有發(fā)散性和聯(lián)系的思維方式。當代藝術(shù)與當代設計是非常多元化的，傳統(tǒng)和當代并不矛盾，并不是相對的關(guān)系，相反，傳統(tǒng)與當代是可以并行與融合的。正如一個建筑師可以用最新的材料，去做當代的建筑物；也可以用非常古老的材料去建造一個當代外形的建筑。

被譽為“當代高古水墨第一人”的李華弌生于上海，向國內(nèi)外名師研習繪畫，如海派畫家王一亭之子王季梅和布魯塞爾皇家學院的張充仁。他將北宋山水這一中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方當代藝術(shù)融合，創(chuàng)造出一個似夢非夢，清醒平和的宇宙。

在設計領(lǐng)域，只有了解未來，才會思索傳統(tǒng)的美好。當今的工業(yè)產(chǎn)品，除了需要技術(shù)之外，還要能為設計注入靈魂；此時，需要的是源于常民生活與傳統(tǒng)工藝的感性[8]。

在中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)精神及審美心理結(jié)構(gòu)中，自古就有崇尚“天道自然”，“天人合一”的思維模式，“竹屋”（圖5）位于長城腳下的公社，設計者隈研吾先生在建筑設計上遵循傳統(tǒng)和自然，善于利用竹、木材、泥磚、石板、和紙等自然建材，從建筑文化學的角度看，竹子更代表了東方文化的價值觀念。

（二）材料利用

材料的選擇和利用對當代藝術(shù)和當代設計而言都至關(guān)重要。綜合材料在當代藝術(shù)中的運用已屢見不鮮，材料可以說是藝術(shù)家們傳達內(nèi)心情感的媒介和藝術(shù)作品的符號語言。對設計而言，材料的好壞在一定程度上直接影響和決定設計的成敗，而環(huán)保材料、可再生材料、科技新材料等也是近年來熱門的話題。

徐冰是中國當代藝術(shù)圈中非常關(guān)注材料的一位藝術(shù)家，他的作品《煙草計劃》呈現(xiàn)的是一系列以煙草和煙草制品為契機的獨立聯(lián)想。其視覺因素或來源于商業(yè)、政治美術(shù)和大眾文化，或來源于城市建筑和自然環(huán)境。展覽促使我們對中國的現(xiàn)代和當代經(jīng)驗進行反思。徐冰的看法是“煙這個材料有太強的社會性。我對利用這些煙材料做東西有興趣，也不一定反映一種明確的態(tài)度，但是由于材料的特殊性肯定會涉及社會問題【9】?！?/p>

2009年，原研哉策劃了“TOKYO FIBER09/SENSEWARE：引人興趣的媒介”展覽，在米蘭三年展中舉行。展覽主要在于對有關(guān)人、纖維、環(huán)境的創(chuàng)作進行的新構(gòu)思，材料成了展覽的焦點。在時尚領(lǐng)域大有作為的設計二人組薄荷設計[Mintdesigns]，他們采用高熱塑性聚酯長纖維制成的無紡布“Smash”設計出立體的人臉和猿臉口罩（圖7），以解決近年來花粉過敏、禽流感盛行和霧霾等問題。

作者簡介：盧媛媛（1991.5.1），女，籍貫：湖南，學歷：2013級碩士研究生，研究方向：水彩。