舞蹈專業學生的舞蹈表現力分析

摘要：近些年來舞蹈作為一門藝術已經被相關院校列為特色專業，并且發展的速度越來越快。根據社會調查顯示，普通高校舞蹈專業的學生日漸增多，學校和家長逐漸增強對學生藝術的培養，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經成為一門系統的專業，已經成為高校教育中不可或缺的一部分。但是許多學校在對學生的日常訓練中往往忽視了很多關鍵性問題，尤其是舞蹈表現力，筆者主要針對現在舞蹈專業表現力存在的問題提出合理的建議。

關鍵詞：舞蹈；表現力；措施

一、引言

舞蹈是一門形體藝術，在動作的表現上不僅會給人以美的享受，而且也是內心情感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術，觀眾在進行舞蹈欣賞的過程中會加入自己的生活中的感悟和理解。舞蹈表達著舞者的精神世界，通過自己的專業性動作和一些創新風格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產生多樣化的特征，普通高校在人才培養方面，逐漸開始真正的將素質教育落到實處，不僅僅注重學生專業理論知識的學習，更重要的是讓學生在德、智、體、美、勞等方面進行全面發展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現力。

二、舞蹈表現力的深刻內涵

一部優秀的舞蹈作品可以引起觀眾強烈的共鳴，可以從本質上打動人的內心世界。舞者主要是通過自己的肢體語言與觀眾進行情感上的交流，將自己的感情世界傳達給觀眾。當年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現力。相對于普通高校的舞蹈學生而言，僅僅具備基礎的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細膩的情感，然后與自己的舞蹈動作相結合將情感表達給觀看者，只有這樣舞蹈才會成為真正的藝術品?？偠灾?，根據相關學者的闡述舞蹈表現力分析可以這樣來解釋：首先，基本形體動作構成了舞蹈的基本模式，但是舞者一定要從情感的角度出發，運用相應的舞蹈技巧將自己的內心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自己和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中可以看出表演者的快樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態、表情中體會細膩的情感世界，從而產生共鳴。

三、舞蹈表現力的重要作用

（一）傳達精神內涵的重要途徑

舞蹈是一門綜合藝術，它不僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者一定的審美享受，更重要的是通過舞者的肢體語言和相應的神態來傳達該舞蹈的精神內涵。[2]同樣的舞蹈作品不同的表演者會詮釋出不同的風格，一個優秀的舞蹈作品不僅在舞蹈的編排上獨具創新，而且最為重要的是舞蹈者會傳達出舞蹈的精神內涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，只有將精神層面的的文化內涵淋漓盡致的表現出來才會引起觀眾的共鳴。

（二）評價舞蹈演員的重要標準

一個優秀的舞蹈演員只有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的，也不是看舞蹈的難度系數達到了多少，而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，但是這些都只是機械的肢體語言，舞蹈動作要想達到藝術語言的層面，就需要舞者具備較強的誤導表現力。

四、普通高校增強學生舞蹈表現力的措施

（一）不斷改進教學方法

良好的教學方法有助于提高學習效果，與普通的文化課知識學習不同，舞蹈專業的學習具有一定的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進，素質教育被提上日程。傳統的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學，授課老師知識根據傳統的教學習慣進行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學生自己的創造能力，并且很多的老師片面追求舞蹈技巧，導致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產生情感上的共鳴。

針對以上種種現存的實際問題，我們提倡老師改進傳統的教學方法，要從實際出發，根據學生身體發展的特質和心理等多方面的差異進行不同程度的改進。一方面老師要進行舞蹈理論知識的學習，讓學生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學生的審美水平，要求學生不斷地觀察生活并且熱愛生活，只有這樣創作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下老師要與學生積極的溝通和交流，認真聽取學生的意見和建議，以便在以后的教學工作中不斷的改進。

學校也可以增加一些舞蹈比賽或者不同形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業的學生都充分的參與進來，在不斷的實踐中學生會加強對舞蹈的創造性。也可以實行舞蹈學習小組，同學之間充分發揮自己的創新能力進行舞蹈再創造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強了與同學之間的友誼。

（二）加強師資隊伍的建設

舞蹈老師不同于普通專業課的老師，舞蹈老師需要具備更高的綜合素質，主要表現在專業知識和審美水平上。一個優秀的舞蹈老師應該清楚的認識到舞蹈的特殊性，舞蹈不是死知識的學習，而是一種精神世界的創造活動，因此老師應該不斷地啟發學生，以自己獨特的人格魅力影響學生，讓每一個舞蹈專業的學生都真正的熱愛舞蹈。老師要真正的將課堂歸還于學生，讓學生變成課堂的主體，貫徹“以人為本”的教育理念。

另外作為一名舞蹈老師，要敢于打破陳規，根據舞蹈的不同種類，不斷地啟發學生和自己一起進行舞蹈創新，在舞蹈中一方面注意表達方式，另一方面要融入生活中的感悟和體驗，最后在音樂的渲染下創造出打動人心的藝術作品。所以一個舞蹈老師只具備豐富的專業知識是絕對不夠的，還需要有高尚的人格魅力，獨特并且具有一定高度的審美水平。

五、結語

舞蹈是一種獨特的藝術形式，普通高校應該注重老師的專業素質和綜合素質，通過多種方式提高老師的授課水平，行之有效的手段加深學生對舞蹈的創新，不斷的在實際工作中總結經驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。因此，舞蹈表現力是提高學生舞蹈水平的一個重要環節，學生只掌握單純的舞蹈技巧是遠遠不夠的，還需要不斷的加深自己的藝術修養和審美水平，要注重自己表現力的培養。學生和老師都應該從舞蹈動作、眼神、舞臺表現力等多個方面進行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業會有一個更加光明的前景。

【參考文獻】

[1]李美虹.談普通高校舞蹈專業學生的舞蹈表現力[J].大眾文藝，2010，03：163.

[2]李卓.淺談如何提升高校舞蹈專業學生的舞蹈表現力[J].吉林教育，2013，34：6.

[3]仝娟.淺談普通高校舞蹈專業學生的舞蹈表現力[J].通俗歌曲，2014，08：148.

作者簡介：孫秀麗（1981-），女，河南信陽人，碩士，平頂山教育學院講師，研究方向：音樂、舞蹈。