談談高職美術教學中學生創新能力培養

郭浙蘭

摘 要：美術教學過程能夠提供獨特的條件來培養學生創新的意識以及創造性思維，美術教學老師需要為適應新形勢而不斷在教學過程之中改變固有的教育理念，主動對自身的知識結構以及方法進行更新，充分挖掘出教學過程中創新教育的要素，為全面推進課程改革并深入貫徹素質教育、培養創造型人才作出應有的貢獻。

關鍵詞：高職；美術；教學；創新

新形勢下的基礎教學改革，以實施全面的素質教育為宗旨，達到轉變人才培養模式的核心目的。培養學生的創新能力與實踐能力是素質教育所強調的。美術在高職教學中，面向全體藝術學生，對于學生能夠培養其藝術特質，也是加強學生素質教育最重要的課程之一。創新教育最重要的目的就是培養學生的創新意識以及能力，目的就是培養出創造型人才。高職美術課程課標之中也十分明確地指出美術對于培養學生的創新精神以及實踐能力具有不可置否的作用，所以創新教育越來越成為美術教學的大趨勢。

一、美術教學中培養學生創新能力的重要性

美術本身就是學生必須選擇的一種藝術教育內容，美術學科對于培養學生的創新能力具有自身的優勢。

（一）創新意識概述

人們立足于現有社會或者每個人群個體發展的需求，引發了對還不存在的事物或者某些概念性的動機，在此基礎之上的創造活動之中所表現的意向以及設想就是通常所謂的創新意識。這種創新的意識處在人類活動之中較為積極的并具有建設性的表達形式，是人們進行創造活動的思想依據。這種思維方面的存在是創造力的前提。

創新意識存在三個最重要特征，分別是：

1.新穎性。創新意識是為了滿足社會需求，或用新方式對社會需求進行更優良的匹配或者滿足。這屬于一種求新意識。

2.社會性。創新意識最根本的出發點就是提升人們物質以及精神生活水平為目的，這種物質或者精神需求往往會伴隨著人們社會條件的發展而出現變化。在某些特點的階級社會之中；創新意識還會在很大程度上受到社會階層或者人們的主流道德觀所影響。人們創新的意識所激發的創造性活動必須成為人類社會發展進步的基礎，這也就是創新意識具有社會性的原因。

3.個體性。在人們的創新意識之中，會因為其自身所處社會地位或者文化素質等一一對應，創新的個體性對于人們進行創新活動有作用。

（二）創新性教學

一般來講，創新性教學主要就是指在教學之中引導學生對知識進行再次發掘或者重組；立足于社會的實際情形，對問題進行解決。一言以蔽之，創新性教學就是在教學的同時注重對學生創新精神以及實踐能力的培養。

（三）創新是美術發展的動力

美術本身屬于一門人文學科，其本身的發展是伴隨著社會不斷發展而無休止的創造過程。美術的靈魂就是立足于創造的基礎上進行創作，在發展過程中如果不考慮創造性，就可能直接導致美術學的發展面臨停滯，美術作品之中的創造性在很大程度上決定了其價值。在美術作品當中，創新所體現的方面有許多，包含表現形式、技法等等。一個畫家的創新意識在進行美術創作的時候就會被表現出來，這種表現是創作人對大自然、社會等各方面因素的綜合性感觸，其表現的程度和藝術家背景、生活歷程或者藝術修養等各方面都有著極為密切的關聯。在我國國內外的美術發展歷程中，美術領域新人輩出，新美術流派等都不斷被創造出來。基于此也能夠看出，創新就是美術發展的原動力，在美術教學的過程之中進行創新教育才能夠長遠地發展美術學。在教學過程之中，教師主要通過教學內容以及表現手法進行總結研究，才能夠讓學生更加充分地認識美術的豐富以及發展離不開創新精神和思維。

（四）美術的特殊性有利于學生創新能力的養成

創新能力在很大程度上就是一切新領域發展的動力，學生自身的創新能力在很大程度上代表了創新者的創作潛力。在這當中，學生的創造性觀察力以及思維力是最為重要的兩項能力。根據相關研究，超過80%的信息會經過人的觀察來獲取，這種觀察主要又分為一般性和創造性觀察。美術作為一門視覺類藝術，其最基本的要素都離不開人眼的觀察，無論是美術作品的欣賞還是創作，都對創作者觀察能力有一定要求，因此，美術教學過程中進行創新教育有利于對學生觀察能力進行培養。邏輯思維和形象思維二者的有機結合組成了創造性思維的基本要素。人們對于大腦的研究說明，人體的左腦最重要的作用就是邏輯思維，而右腦則更多主導形象思維，右腦的認知風格與人的創造性能力緊密相關。因為美術創作與欣賞主要的作用對象是右腦，這也就決定了美術教學過程之中對心理活動、人格以及形象思維等各個方面能力的培養是具有獨特優勢作用的，其他學科很難替代。

二、美術教學活動過程中學生創新力的培養

（一）在美術作品的欣賞過程之中對學生創造性思維進行培養

美術老師自身就是學生美術欣賞的啟蒙人，在教學過程之中必須對學生藝術形式多樣性進行指引，將創新作用對藝術的價值進行連接，對學生創新意識進行培養。充分運用美術作品感染力，選擇適宜的教學方案讓學生在欣賞過程中主動參與，在欣賞過程之中培養學生的創造性思維。首先可以在欣賞過程中設置出情境，發揮出學生創造思維。在美術作品的欣賞過程中應以引導學生欣賞能力為主要手段，教師進行適當的講解。在美術作品的欣賞之中必須擅長創設情境，比如將作品的前后故事進行講解，朗誦其中涉及到的古詩詞或者在進行美術作品欣賞的同時播放音樂等，在欣賞過程中讓欣賞者產生共鳴。比如在對《溪山行旅圖》進行欣賞的時候，可以同時播放樂曲《山林之歌》。在對《飛天仙子》進行欣賞的時候，就可以播放《霓裳羽衣舞》等音樂。學生在欣賞美術作品的同時，有音樂伴奏，就能夠更加深刻感悟美術作品之中的內涵，其次可以提供體驗性創作途徑，感悟美術作品的創新美，采用能夠表現美術作品內涵的藝術手法。在學生進行創作的過程中要求其進行自由想象，最大程度地激發出學生的創造性思維。由此可以看出，想象力本身就是以創新為原始的動力。傳統美術教學之中，美術老師在很大程度上還是喜歡根據自身講解替代學生欣賞行為，忽略學生感受，這種方式對于新改革要求下學生的學習并不利，需要教師為學生的學習以及發展提供廣大平臺，所以美術教學過程之中要求教師講解要少而精，學生接觸必須多而廣，將更多時間留給學生進行想象。

（二）在美術實踐中，提高學生的創造能力

在傳統教學過程之中，教學臨摹主要采用的方式就是寫生創作，這可能會導致學生一直滯留于摹寫程度。在新課標提出的創新教學方式之中，要求對學生的學習方式進行變革，所以在教學過程中必須破除傳統思維，對學生的實踐進行探尋，著重轉變學生學習的方式，對學生能動作用進行激發。藝術表現主要是創造、發現以及探索人類感情的性質，能夠對自我情感進行認識和發展，并且能夠經過藝術的形式進行完整體現。繪畫本身是美術的重要教學內容，不論過程是寫生還是創作，在教學中都必須鼓勵學生進行大膽的嘗試，不斷在已有基礎之上進行超越。學生進行繪畫的同時，教師需要更為寬容而不要隨意地對學生的錯誤進行批評，必須讓學生進行改進的地方可以采用商量口氣進行探討，或為學生指明能否采用另一種方法進行嘗試，這要求在教學中不能傷害學生積極性，讓學生了解美術不存在固定的學習模式，沒有一成不變的方法。在美術作品的設計過程之中任由其發展，自探索之中對新材料的功能或者價值進行發掘，從搜集到的材料到設計制作過程，將更多決定權給予學生，在很大程度上對學生的學習給予尊重。極大激發出學生創新的意識，使每個人群個體差異充滿價值。

（三）在評價學生作品過程中體現創新精神

對學生的作品進行評價的時候，教師必須對學生畫作之中體現出來的獨特創造性思維進行贊揚，即使畫作本身不完美，只要有較好的創新意識，就必須進行積極的肯定，激勵更多學生主動地挖掘隱藏在自身思維之中的創新潛能。優良的作品所展現的價值才能夠更好地體現，即使是學生的作品也不例外。展示學生作品的方式有很多，可以在課堂上向所有學生當場展示，或者展現在教室宣傳園上，也可以選擇在陳列室或者展覽室之中。對學生的作品進行展示的同時，必須對學生的創作精神進行肯定和鼓勵，褒揚學生的創造精神，能夠更好地使學生獲得成功體驗，激發學生的審美創造。

（四）選擇體現創新作用的教科書

美術的教學教材適宜性對于高職學生的美術課堂教學會產生極大的影響，高職美術課改革過程對于提升學生充分利用已經存在的美術基礎和經驗都有極大幫助，有利于學生創新力的形成。高職教學的美術老師必須對改革教學進行嘗試，深入地研究教科書之中的內容，并且挖掘出其中所體現出來的深廣度，綜合性地借鑒各種美術教材。選擇體現創新性的美術教學參考書，這樣才能夠更加有利地激發學生學習創新的潛質。

三、結語

綜合來講，美術教學過程能夠提供獨特的條件來培養學生創新的意識以及創造性思維，美術教學老師需要為適應新形勢而不斷在教學過程之中改變固有的教育理念，主動對自身的知識結構以及方法進行更新，充分挖掘出教學過程中創新教育的要素，為全面推進課程改革并深入貫徹素質教育、培養創造型人才作出應有的貢獻。

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作者單位：

湘潭職業技術學院