淺談中國式波普藝術

摘 要：波普藝術（Popular Art），起源于1950年代的英國，20世紀80年代末，波普藝術正式出現在了中國，至此，波普藝術的熱點一直延續至今，但和西方的波普藝術發展不同的是，中國波普藝術的發展仍然是出于一個特殊的歷史文化背景之下，也正因為如此，中國的波普藝術逐漸形成了自己的內容和特征，呈現了有關于中國社會發展的特征與特色。

關鍵詞：波普藝術；社會背景；藝術風格；民族化

英國人漢密爾頓（Hamilton）認為，波普藝術是通俗的、短暫的、低成本的、可放棄的、批量生產的、詼諧的、噱頭的、刺激的、年輕的、大企業式的等等。而對于這種面面俱到的有關于波普藝術的界定，無非是在表達著一個含義：把藝術創作逐漸演變成了和當今工業技術水平一致的一種特別的益智游戲。盡管波普藝術是起源于英國的，但是在1960年代傳入美國之后，美國成熟與開放的消費文化為波普藝術提供了豐厚而有營養的成長土壤。即使是從漢密爾頓的作品中也可以看得到美國在大眾生產、傳媒、廣告領域中所占據的主導地位。與此同時，在藝術創作上，也涌現出一批又一批優秀的波普藝術家，他們或是從生活中取自靈感，靈活運用不同的綜合材料來表達自己的內心想法，不斷的給觀者耳目一新的感受。而波普藝術在西方最終走向成熟的標志也是被運用于各種工業生產、廣告招貼等消費以及商業化領域。越來越多的波普藝術作品展現和揭示了商業操作在現實生活中的主導性。也預示著藝術品市場發展的方向。而本文則要通過波普藝術在中國的發展視角來看在另一種文化背景下的波普藝術會是怎樣的一種體現，與西方社會歷史演變不同，在波普藝術傳入中國的時期，中國剛剛經歷過一場巨大的社會變革，也正因為如此，這不同于西方的特殊土壤中到底會培植出怎樣特別的波普藝術，本文將通過波普藝術在中國的發展背景、現狀、歷程進行分析，探索中國式波普藝術的魅力。

一 、特殊背景條件下的波普藝術

在1989年2月的全國現代藝術展上，王廣義的三幅毛澤東肖像掀起了波普藝術在中國的一股熱潮，至此，波普藝術正式進駐中國，在往后的各種藝術展上，波普藝術成為了引人注意的重要現象，并且其數量也開始逐年遞增，種類也變得更加繁多。

在西方，波普藝術的發展基礎是工業化進程以及成熟的的消費文化，尤其是工業技術的大眾化特征，而這與當時的中國社會背景是大相徑庭的，直到1996年期間，政治題材仍舊在中國藝術領域占據著突出的位置，這其中也包含剛進駐中國不久的波普藝術。當然，這并不能將中國的波普藝術就此定義為專為政治服務的藝術，只是涵蓋了改革開放以來的方方面面，比如商業、世俗、以及對中國傳統藝術的反思等等的新的波普特征。因此我們要弄明白兩件事。其一，在對于政治理解的方面，藝術有著它獨特的視角，在不同的藝術創作活動中，有關于政治題材的含義會更為復雜多變，并且包容性也更為廣泛。以王廣義為主的《大批判系列》、楊國辛的《參考消息》等作品的政治表達是直接的。但是像周細平的《東西南北風系列》以及魏光慶的《紅墻系列》等，并沒有明確的政治意圖的波普藝術，只是通過藝術作品在向世人展現在社會形態發生改變時人們心態的變化歷程。其二，與西方歷史進程不同，中國在此之前遭受過戰爭重創，在一切平息之后，中國的經濟文化以及各種社會現狀都是在明確的政治目標下安排出來的，尤其是改革開放以后。所以無論是人民的生活還是社會的發展，都有著政治指向的影子，當然藝術也不例外，波普藝術傳入中國的同時也在經歷著不一樣的“洗禮”，這便叫做中國特色的社會主義，而在這種大環境下發展的波普藝術，也潛移默化的發生著改變。

二 、中國式波普風格的形成

風格本身無疑是具有范疇的普適性的，反之，人們對于風格內涵的解釋以及風格的多元化區別便無從說起。

從中國社會轉型的歷史背景以及各種條件來看，中國波普藝術的邊緣性是必然的，而問題是，這種邊緣性從美學角度來看卻充滿著不確定性。波普藝術在中國的社會體驗大于它本身的性格特征，它充斥著中國社會各種心態夸張的或者模式化的定型，這種針對社會因素而形成的獨特波普風格，也會隨著社會的不斷變化而變化，而基于波普藝術與生俱來的消費特征，使得風格一詞對于波普藝術來說難以確立和保持，這便形成了中國的波普藝術家不斷追求藝術和對自我的剖析。而擺在中國波普藝術風格面前的事實是，一直以來缺乏美學觀念的支持和對于歷史的延續與不斷地積累的艱難過程。簡單的來說，在沒有根基的中國波普藝術發展過程中，既擯棄著過去的傳統，也沒有現成可拿來用的條件，那就需要藝術家們不斷的創新，所以，中國波普藝術在風格形成上的種種困難，也同藝術家們對待中國社會歷史發展的看法和處理有很大的關系。因此，在中國波普藝術風格真正形成的道路上還有很長的一段路要走。

三 、當波普藝術遇上民族化

對于中國美術發展而言，本土的中國畫藝術以及各種民族性的代表藝術在歷史發展過程中不斷的受到來自“西方”這個參照物的影響，而每當提及這方面的問題時，就不得不提到“民族化”，一個始終貫穿著中國藝術發展的話題。而當波普藝術作為一種新的藝術表現形式出現在中國時，民族化問題變得更加直接了，也成為了本民族藝術在工業文明時期的特別的表現方式，以及對于中國傳統文化不斷撞擊與交融的反思。在這類的反思中，政治問題的突出使得以往那些偏重于形式的民族化問題相對隱退了，也可以說成是被工業文明的技術方式給掩蓋了。

波普藝術現象看起來不再與民族化這一問題有所瓜葛，但實際上卻借助了這個問題試圖在改革開放的社會轉型中實現所謂的“世界化”，這便是所謂的與國際接軌，就這樣，藝術也不例外的被“利用”了。但是，即便如此，中國波普藝術本身仍舊十分注重題材方面的表現。由一開始的政治題材逐漸發展為歷史的、娛樂的、文化的、消遣的等等，而這所有五花八門的題材都在詮釋著一個共通之處，那就是荒誕的嘲諷。而荒誕的嘲諷雖不屬于任何一種題材，但卻也是從社會各種多元化特征中抽離分析出來的觀念內容，并且在某種程度上也被當成過某一類的題材而被波普藝術所運用。也正是在這種意義之上，一直以來由民族化而凸現出來的中國美術的自身的矛盾，只是作為某一階段中國美術發展歷史而被回避，如果這種矛盾被橫跨了，那也只是把某種扭曲的東西當成了所謂“中國特色”要解決的現實問題而已了。

其實不止是藝術，一切文化都有其民族性，只是中國美術發展的過程中總要碰到如何對待與西方藝術之間的融合關系這一問題，盡管這種問題在各種方式中體現。但是無論這種狀況是否必然，個人認為這對于美術本身來說都是沒有什么特殊意義的。波普藝術也并不是為了解決民族化問題而肩負使命而來，更不是用哪些方式來進行模仿或者不模仿西方藝術的問題，因此也不必擔心中國藝術是否會失去民族性，換位思考，西方的藝術也沒有存在過是否會“中國化”這一問題，沒有擔心自己本民族特征的流失，而積極加以保護，所以，在對待民族化的問題上，還應該抱著更加寬容的心態去對待。

四 、結語

雖然波普藝術在中國的發展仍舊處于邊緣狀態，但是，在近些年中國波普藝術家的不懈努力之下，屬于中國式的波普藝術還是處于逐漸上升趨勢的，而中國式波普藝術如何以更加系統完整的姿態向世人展示，向更加貼近大眾的以及社會發展的方向靠攏，還是有很大的可能的。

參考文獻：

[1] 孫津.斷層與綿延-波普藝術[M].長春：吉林美術出版社.1995，（05）.

[2] 邵亦楊.西方美術史-從17世紀到當代[M].北京：北京大學出版社.2014， （03）.

作者簡介：

李國慧，安徽師范大學美術學院碩士。研究方向：油畫。