戲曲唱腔與民族聲樂的相互借鑒

張濤

【摘要】在當今多元化發展的人類世界中，如何將我國戲曲藝術中的聲腔與民族聲樂相結合是一個值得人們深入探討和研究的重要問題。

【關鍵詞】聲樂；戲曲；歌唱技巧

中國戲曲唱腔與民族聲樂藝術的在我國藝術領域中的的發展歷史久遠。作為與印度梵劇、希臘戲劇齊名的世界三大劇種之一的中國國粹——戲曲，在其發展了數百年的歷史進程中，有著其獨特的藝術魅力和具有濃厚的中國特色的文化價值。尤其值得一提的是戲曲唱腔對整個戲曲藝術的發展起著不容忽視的重要作用，也是整個戲曲藝術中的重要的表演技術。而蘊藏了深厚本土文化底蘊的我國民族聲樂藝術則具有濃郁的中華民族氣質。它是集山歌、勞動號子、小調等多種形式的民族民間聲樂特點于一體的聲樂藝術形式，它也從全方位、多角度反映出了我國民眾的民族特點、地區特點、生活習性特點，是中國文化傳承所依托的重要形式。

我國的民族聲樂從廣義上而言，主要包括戲曲、曲藝和民間歌曲演唱等三種風格的內容，形式多樣，內容豐富。狹義上的民族聲樂則是指演唱具有民族民間風格的歌曲。

民族聲樂在很大程度上繼承和發揚了具有我國本土文化特點的傳統的演唱方法，而在此其中所運用到的戲曲唱腔的技巧更使得民族聲樂藝術的特點得到了淋漓盡致地發揮。

民族聲樂是在中國語言的基礎之上，以真假聲相互結合的混聲唱法為主，以吐氣、行腔、韻味為特點，以字正腔圓、聲情并茂為準則。在這些技術因素的支持之下，民族聲樂藝術往往能生動形象地表現出中國作品中的本土化、民族化的風格，具有聲音明亮、音域寬廣、表現力豐富等特點，符合中國人民的審美標準，也是其本土文化傳承的重要形式。

民族聲樂十分講究對氣息的控制。所謂“氣動則聲發”、“氣沉丹田”、“善歌者必先調其氣”等諸多演唱原理，均提到了氣息的運用規律。氣息的運用主要講究的是氣口、對氣息的支持、對氣息的控制和對氣息的靈活控制等四個方面的內容。

長期以來，人們就在尋求如何在民族聲樂借鑒戲曲唱腔的特點途徑，而這也正是令中國的民族聲樂獨具魅力的基礎之一。筆者以為，要做到兩者的融合，需從以下幾個方面著手：

借鑒戲曲的咬字和共鳴可以令民族聲樂具有更為明亮、甜美的音色。要借鑒戲曲中的“字重腔輕”的基本規律，做到：出聲有彈性、字腹飽滿腔略輕、依字腹盡頭行腔。在民族聲樂的學習過程中融入進戲曲聲腔的發聲方法，準確把握字頭字腹字尾，用聲音的輕、重、緩、急、抑、揚、頓、挫等，細膩地表現歌曲，將大大提高演員對作品的表現力。如：《故鄉是北京》這首歌中所蘊含濃郁的民族風味，就需要演唱者在歌唱的狀態上借鑒戲曲的咬字和潤腔的方法，加強歌曲的京腔京韻。其中，歌曲中的第一句“走遍了東西南北，也到過了許多名城”中的這個“了”字，就完全可以借鑒戲曲的咬字方式，使其藝術效果能夠被更好地表現出來。

在韻味上，中國戲曲唱腔中的“韻味”濃郁，別具特色。在演唱民族歌曲時，演唱者如果能夠吸收傳統戲曲唱腔中的韻味，便能使民歌的演唱更具有民族性色彩。比如：浙江民歌《采茶舞曲》就是越劇現代戲《雨前曲》的主題及舞蹈曲。全曲以越劇的音調為素材，具有舞曲風格。樂曲采用浙江民間音調的特點，旋律優美流暢，采用民族的五聲調式，又有調式交替的素材，曲調歡快、跳躍，再現了采茶姑娘青春煥發的風貌。演唱者在演唱時，如果能加入越劇的“韻味”，便能更好地表現出這首浙江地區的民歌的地方風情，使藝術作品能有效地表現出浙江地區的人文特征 另外，在演唱民族聲樂作品時，演唱者可以巧妙借用戲曲聲腔中偷氣、柔氣、連氣、停氣等各種控制氣息的技巧，以保證氣息的連貫性。以《故鄉是北京》中的“覺的甜絲絲，脆生生，京腔京韻自多情”樂句為例，這個“情”字，對氣息處理的要求非常高，若希望在演唱時達到氣息連貫的目的，就必須運用戲曲唱腔中的偷氣、柔氣、連氣、停氣等技巧。如豫劇《花木蘭》中“但愿得二爹娘長壽百年”的第一句“這幾日”，按照中州韻的語音聲調應為“這”（zhě），把去聲走低并轉折上去，“幾”（jī） 上聲高平，“日”（rǐ ）去聲走低再轉折向上。這樣的字音聲調的調值才是河南話，唱起來才有豫劇的風味。此外，有些字的韻母很有地方特色，如把“棉花白”的“白”（bai）唱成（bε）。“咱兩個在學校”的“學” （xue）唱成（xuo）等，都可增加吐字的地方色彩。

傳統戲曲唱腔中對人物的塑造手法是異常精彩，且形式多樣。演唱者在演唱民族歌曲時，完全可以借鑒傳統戲曲唱腔中的表現手法，在結合民族聲樂作品中的情感因素的基礎上，正確運用戲曲作品中的板式的變化、速度的變換等多種手段來表現作品內涵。例如：在演唱《故鄉是北京》時，演員就應當要注意舒眉展眼，盡量表現出自然而豐富的演唱。特別要借鑒戲曲中的表現手法，即：雙目炯炯、氣質優雅、身段舒展、動作自然流暢，在手眼身的全面配合下，準確地表達出該曲的豐富的藝術內容。

潤腔是中國音樂的民族性特征，也是中國幾干年音樂文化傳統的審美習慣所形成的一種抒情方式。潤腔是對曲調和語言的潤飾、烘托、渲染、補充、豐富，以彌補曲調的呆板，強調對旋律、語言的潤色加味，增強表情意義。

在豫劇表演過程中，“潤腔”是豫劇唱腔的高度審美追求，具體的說就是逼真的感情、生動的語言、適度的氣口、豐滿的藝術形象、優美的聲腔旋律完美綜合的體現。這種“潤腔”既存在于旋律、音符、節奏之間，也存在于吐字運嗓的藝術技巧之中。因而許多演員把“潤腔”作為自己長期學習、磨練，終生追求的目標，許多觀眾也迷戀于對戲曲“潤腔”的欣賞。這一高層次藝術精品的構成，不僅要有一個美妙的嗓音，還必須具備一套得心應手的絕妙唱技。

我國的戲曲聲腔與民族聲樂上產生在相同的文化背景之下，是我國民族藝術的不同表現形式，因此這兩者之間具有共性。然而兩者所隸屬的不同的領域卻又對其的藝術表現提出了不同的表演要求。因此，表演者既不能將兩者混淆為同一概念，以此造成兩種藝術發展的誤區，也不應該將兩者完全隔離開，而應該理智、靈活、妥善地運用兩者技巧中的特點，根據作品的需求尋求這兩種演唱方式中的平衡點和統一之處，使其能更好地為作品服務，為中國的民族聲樂做出貢獻。

參考文獻：

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