繪畫基礎教學中“圖式”介入的意義與實踐

張傳文

【摘要】在當代藝術多元化的格局下，作為繪畫基礎的教學，事實上仍然無法脫離傳統的造型基礎教學體系。基于這種狀況，以經典圖式介入教學，構建一個折中而又給學生留有余地的教學模式，有利于引導學生找到適合自己的藝術道路。

【關鍵詞】高校美術；基礎教學；圖式介入

隨著國內美術教育的日漸擴大和藝術多元化的不斷深入，近十幾年來，傳統美術基礎教學模式的弊端與不足引起了各藝術院校的廣泛關注。然而，時至今日，幾乎所有美術院系仍沿用著傳統的基礎教學體系，部分院校雖有一些實驗性的改革，但多數是曇花一現或流于形式之變。究其原因不外有二：第一，教育改革不是一個簡單的線性向前過程，教育還得依靠歷史經驗來支撐；第二，當代多元與自由的藝術缺乏經典可循，在教學上是一片尚未形成核心價值的真空地帶。鑒于此，可以肯定傳統的造型基礎教學體系在一定時期內仍需維持運作。然而，緊跟時代步伐又是教育中不可回避的主題，在這種尷尬的境遇下，與其紙上談兵，不如踏實地去尋找一些折中而有效的教學方法，也算是對時代呼喚的一個回應。

在紛繁多變的藝術浪潮中，基礎教什么？如何教？或許是教學中最令人困惑的問題。誠然，作為基礎教學，離不開學科基本常識、規律、方法和技能的傳授，而在當代藝術多元和復雜專業結構的大背景下，綜合素質的培養和廣泛知識的涉獵又是基礎教學必不可少的內容。鑒于這兩點，當代美術基礎教學應四位一體：掌握規律、培養技能、開闊視野、發展觀念。事實上，在高等教育中都有一個基本一致的方向，就是首先使學生獲得一種廣泛的人文視野，然后進入學科未知領域的探索，藝術學科也不例外。教學過程中，筆者倡導“圖式”介入教學——在常規寫生訓練的同時介入對大量經典或優秀繪畫作品的學習（分析、比較、借鑒、實踐）。眾所周知，教育離不開傳承，美術知識與能力的獲得，實際上大多是通過對已有繪畫圖式的學習實現的。偉大的文藝復興所出現的新藝術表現形式，歸根到底也是對古希臘羅馬經典藝術圖式普遍關注的結果。貢布里希在《藝術與錯覺》中指出：“圖式是藝術家施展魔法的媒介，沒有這種媒介，沒有一個能夠加以和嬌正的圖式，任何一個藝術家都不能模仿現實。”“每個藝術家首先都必須有所知道并構成一個圖式，然后加以調整，使之順應描繪的需要。”可見圖式在學習中的重要意義。其實，傳統的繪畫基礎教學模式也是通過對已有圖式的教學實現的，但它主要以教師個人經驗圖式和單一的“寫實”造型要求作為教學的支撐點。顯然，過于狹隘的教學范式與當代藝術的自由和廣泛的專業結構存在著難以調和的矛盾，其可預見的影響主要在學生思維廣度與繪畫語言表達方式層面。在“圖式”介入的教學中，通過優秀繪畫進行分析和思考，有利于把思維推向更廣的空間，并能培養獨立思考與批判的精神。下面就教學中要側重的兩個方面進行簡略探討.

一、著重改變偏重技術傳授傾向的教學，以研究造型規律為主，在掌握藝術規律的基礎上發展思維、培養技能。綜合性能力培養是當代美術基礎教學的重要特征，這要求我們在教學中既要重視繪畫基礎，又要重視思維能力基礎。大量經典和優秀圖式的學習，是掌握規律和發展思維最有效的辦法之一，因此教學中要重視經典作品的作用，充分挖掘圖式中潛在的造型規律與遮蔽的豐富語義。在教學中要注意：第一，為了使焦點集中到共性規律的把握上，應引導學生著重關注畫面的抽象構成形式（如黑白色塊的平面構成、形狀對色彩的分割所形成的色塊之間的對比關系）。實際上，在平面造型中，一個具體的形狀與色塊所構成的抽象形式，才是直接作用于人的視覺心理的基本因素。正如美學家李澤厚在《美的歷程》中所說：“形式一經擺脫模擬、寫實，便使自己取得了獨立的性格和前進的道路，它自身的規律和要求便日益起著重要的作用，而影響人們的感受和觀念。”因此，在基礎教學中要逐漸引導學生擺脫單純的“模擬”而側重于藝術自身規律的掌握；第二，美術教學也要系統化與知識化。傳統的美術教學中，由于知識性讓步于技術性，不易于知識系統化的實施，“圖式”介入為教學條理化提供了可能性。如色彩靜物寫生課可按“畫面的黑白灰組織”“色塊的歸納與限色”“色調的組織”“色彩的平面協調性”等幾個知識模塊來組織教學，在教學中借助圖式學習以掌握造型規律，在此基礎上開展對規律運用的寫生實踐。經過這樣的整合，既保持了繪畫寫生課程的獨立性，又明確地把造型基本知識轉歸到幾個不同的教學模塊之中，有助于學生的掌握。

二、注重藝術思想與藝術時代性意識的培養，強調技術的差異性讓位于藝術觀念的獨特性和個體創造性。藝術的本質是主觀與客觀有機統一，這也是藝術的審美價值所在。繪畫作為傳達媒介的一種圖式形式，圖像的表述和視覺的體認其實就是對現實的一個“看”法或認識。美國著名學者蘇珊·桑塔格在她的《反對闡述》一書中寫道：“一個藝術作品之所以比另一個藝術作品更有興味，并不取決于該作品的風格選擇是否讓我們注意到了更多東西，而是取決于這種注意的強度、可信度以及是否機智，不管其焦距如何狹窄。”一幅吸引入的作品在很大程度上取決于作品的視覺力度——視覺在接受圖像信息時所感受到的審美強度，而非純粹的技術層面，所以藝術思想與藝術傳達方式對作品的成敗起關鍵的作用。同時，藝術觀念也是作品從“模擬”走向寫“我”的一個重要標志。因此，在基礎教學中，要重視觀念層面的引導，使學生能在不同的藝術理念中進行深化和系統研究，并藉此進入文化思考的領域。認識是行為的先導，教學中要善于借助圖式的學習讓學生充分認知不同圖式的觀念差異，引導學生從常態發現非常，從看似乏味的形象中發現并表達出“意味”，充分調動學生積極地進入繪畫心理場。

我們的基礎教學傳統是側重強調“再現”因素，而擴招后的學生并非都適合于寫實方向的培養，因為許多并不具備寫實再現所必需的基本功底，但他們或許具有極好“寫實”以外的其他能力。這時就需要教師在藝術觀念上的引導，使學生沿著自己的性情和趣味出發尋找適合自己發展的藝術形式。這樣也有助于培養學生健康積極的心態，幫助他們樹立正確的人生觀和價值觀。總之，思考美術基礎教學，要充分認識新的背景下美術專業基礎課之內涵，打破僵化的教條主義，靈活選擇行之有效的教學模式與方法。要重視“他山之石”的作用，重視傳統、關注現實。通過多方位的思考往往能找到解決問題之道。