自然為“真本”

王速穩

【摘要】清代黃山畫派名家戴本孝曾提出山水畫要以“天地為真本”。探索此說之源，實與五代荊浩《筆法記》中的“搜妙創真”，在藝術理論方面有著相當緊密的聯系。本文希冀通過查閱資料和分析作品，對以自然為“真本”的寫生技法進行初步探索，闡述山水畫中面對自然本體的寫生對當今中國山水畫創作與研究之意義，同時正確認識與理解“真本”的精髓，創作出經典的山水畫作品。

【關鍵詞】自然；真本；山水畫；寫生；創作

寫生在中國山水畫創作中有著重要的地位和作用，而寫生的本質則在于對自然景觀“真本”的描繪。通過對傳統及現代山水畫創作中以自然為“真本”的寫生技法的研究，有助于補充當代山水畫在繼承傳統和立足現實之間的關系的理論研究，“質沿古意，文變今情”對當代山水畫的學習者有一定的理論意義。此外，本研究所涉及的自然為“真本”的寫生理念，山水畫創作中筆墨當追求營造山水“真本”之景象，以筆墨取其真氣真韻，最終體現了中國畫家心目中的造化本性和自然之“真本”。

一、自然審美中的“真本”

（一）自然與山水畫

各種文化精神的形成究其根源最先是由自然環境的差異而產生不同的生活形式。中國山水文化是中國文人生活方式的體現，起初是在中國農耕自然生活中形成和發展起來。這種自然山水進入了中國文人的自然觀念中，產生對自然宇宙的儒、道哲學思想觀念的中國山水文化審美。中國山水畫就是自然景物與中國山水文化精神相融化的藝術表達，是山水文化審美中對山水景象作為宇宙自然永恒精神的思考，將山水文化作為構建自然宇宙意識的完美范型，也正是由于這樣的原因，山水文化成為了中國文化史中的主流，山水畫恰是延續山水文化血脈中不可替代的部分。

（二）形神兼備之“真本”

在中國山水畫發展過程中，產生了大量風格各異的繪畫作品和卷帙浩繁的理論著作，都被時代賦予了奪物之“真本”或者“度物象而取其真”基本相類似的價值追求。奪物之“真本”需要繪畫者以情入畫才可以情觀景得神采。《筆法記》中進一步解釋，認為“真者，氣質俱盛，凡氣傳于華，遺于象，象之死也”。因此，山水畫之目的是皆取自然的“形”和“神”得“真本”，即挖掘瞬息萬變的自然奧秘，提煉最精彩美妙的自然表象，才能兼備物象的形妙神善，體現美的核心，美的法則，觀察、記錄自然山水的美，揭示自然“真本”。

（三）生命意義之“真本”

中國老、莊哲學思想中認為五彩斑斕的自然都是外在虛無的存在，人的認識是從心出發，感知萬物內在的本質，感知生命內部最深的情感，這便是山水畫創作中寫生命意義之“真本”的真諦。中國傳統文化追求“天長地久，福祿永終”“生氣勃勃”“生生不息”，是對自然宇宙認識觀的一種流露，和郭若虛“學窮造化，意出古今”的畫學思想相吻合。因此，中國山水畫以多變的筆法和豐富的墨色表現畫面來映射自然萬物的原生精神，以生命的精神映射自然，求得物象的真“形”與真“神”，融合儒家“仁”的道德觀和道家對“道”的感知，在表達藝術家藝術情懷的同時，體現了宇宙賦予自然深層的生命意義。這種意義，應該就是戴本孝所說的“真本”，荊浩所說的“氣質俱盛”的“真”。

二、以自然為“真本”的寫生在山水畫創作中的表現

（一）以沈周山水畫為例

沈周是明代中期蘇州吳門派領軍人物，吳門派是在特定社會歷史條件下建立起來的一個新的文人畫團體，其重視品格的修養與自我完善，強調畫作所表現的筆墨趣味和意境所指。常入山水之中，作真實之景，借助于作畫抒情，愉悅心情，修身養性。沈周受家庭熏陶，具有較高的繪畫才情。其山水畫題材內容多樣，紀游山水畫系列是其中別具特色的一類，體現自然“真本”之作，貼近生活，體現依戀故鄉、熱愛家鄉山水的人文情懷。這類以訪勝紀游為主的山水畫有《天平山圖》《東莊圖》等，正是生活在吳中山水的優美環境中，才造就了其創作出諸多真情實景的紀游圖作。觀沈周《東莊圖》（如圖1）冊頁中一幅用帶有鋒芒的扭曲的細膩干筆的王蒙筆法，和描繪人物獨自屹立于中心山峰，目光似眺望下方迂回盤旋、連綿起伏的山脈布景相結合，使畫面達到筆境和情景的最佳狀態，寫出了吳中“可行、可望、可居、可游”的真山色，實現人與自然的徹底親近，把自然的“真本”面貌表現得淋漓盡致。筆者選取近似上述《東莊圖》的用筆和取意的沈周立軸山水進行臨摹嘗試，作《仿沈周壽陸母八十上水圖》（如圖2）體會其寫生實踐創作的過程，從中領悟到圖中無論是花草、丘壑、水池、云山，還是人物的舉手投足都帶著濃郁的生活氣息和令人輕松、純凈的審美愉悅。可見，作畫以古人為師，到以自然為師，再到心師自然，最后以心靈為師，才能心手相應，創作出悠然自得的畫作。面對自然山水并不意味著立馬對其一一描摹，在寫生過程中，動手“畫”是個淺層次的問題，最重要的問題是考慮怎么畫，畫成什么樣，需要去觀察和體會。寫生實際上就是尋找比自己更智慧的人和山，拜山水為師，尋找自然的真理，以及真理中的自己。自然中的景象是被創造出來供世人臨摹的有形的“真本”，親近它的時候要有清澈敏銳的感受，將自然的“真本”幻化成心中筆墨的“形”，真實與虛幻重疊，形與筆墨融合，以一種合適的表達方式恰如其分地去表現。

（二）以龔賢山水畫為例

明代遺民畫家龔賢為“金陵八家”之首，在經歷過社稷更替、戰亂頻起、師友傾軋、家境變遷后，開始寄身山水，“葺半畝園，栽花種竹”。龔賢的畫以層層積墨法著稱于明末清初畫壇。其曾說：“古人之書畫，與造化同根，陰陽同候，非若今人泥粉本為先天，奉師說為上智也。然則今之學畫者當奈何？”從這段話不難看出，古人進行藝術創作的靈感多來源于對生活及大自然的用心體味與觀察，因此，后人若要創作出有價值的藝術作品，更應效仿前人那樣親近自然，從自然中尋找創作靈感與素材。此外，其還曾指出“我師造物”的觀點。從許多龔賢的山水畫里看到其師法自然，引導人心念飛騰向外無限延伸，最后反觀自心，在瞬間的感受中體悟到“心物渾融”“悠然雅靜”的內在精神。

筆者素來仰慕龔賢筆觸之精妙，在山水畫創作實踐中不乏對其畫作的臨摹（如圖3），對山水畫開合、主次、虛實、疏密、藏露等寫生手法進行研究和實踐，深深地體會到其積墨山水畫作所表現出千年雨水對山峰的沖刷和風化所形成的獨特的階梯狀的雄渾山體，刀削斧劈的險峻崖壁，千態萬狀的嶙岣山巖，立于秋風之中的蔥蘢樹木，共同構成一種亙古永恒的壯觀美，也是一種堅毅的生命狀態，使靈魂達到了前所未有的深處。

（三）以陸儼少山水畫為例

陸儼少是中國現代著名國畫大師。其筆下的山水與古人不同，形成了獨特的“陸家樣”，即勾云、留白、黑塊相融。陸儼少積極倡導到大自然中去寫生，一生飽覽祖國壯麗山岳和秀麗江河，豐富的游歷使其積累了大量的繪畫創作素材。如1963年他到雁蕩山寫生，為其獨特山水畫風格特征的形成起到了滋養的作用；1964年他到皖南寫生，受巖石叢林中輪廓光的啟發創作了留白法等。筆者曾學習陸儼少寫生創作，意圖再次對雁蕩山的秀麗景觀進行描繪作《雁蕩印象》系列圖（如圖4），以圖觀畫家之觀，悟畫家之悟，感畫家之感。

結語

本文從寫生與傳統山水畫創作出發，通過對中國山水畫的發展、以自然為“真本”的寫生技法及其在山水畫創作中的作用等進行表述，證明“真本”的內在含義，理解寫生自然的本質。在寫生中，指出以自然為“真本”的核心意義是深入自然、認識自然、感悟自然、升華自然，使作品具有形神兼備之“真本”、生命意義之“真本”。山水畫作不僅要講究氣韻具備，還講究繪畫創作的筆精墨妙之真，追求真山、真水、真景的營造，理解戴本孝的“天地為真本”、荊浩的“搜妙創真”之意，搜尋自然當中的妙境，根據畫家對自然審美的理解，創作自己心中的真景。同時，以沈周、龔賢、陸儼少三人的山水畫為例，通過筆者的學習實踐，探索三人的寫生創作理念，從實際中認識自然為“真本”的內在含義。在筆者這些山水畫創作實踐中，真正實現“以眼觀望”“以法求真”“以心觀化”三個發展過程，真正體會“身即山川而取之”“山川之意度見矣”的理想境界。只有置身于擁有眾多奧妙的大自然，實現心和景的相融，才能使作品更具藝術感染力。唯有如此，才能在寫生過程中獲得源源不斷的靈感，才能在山水畫創作時“搜妙創真”，筆下所呈現的是只有杰出畫家才能體察、把握和表現的那片蘊含著無限生機的、宇宙所賦予自然的深層生命意義。