當(dāng)下油畫創(chuàng)作技法

張明

【摘要】技術(shù)與藝術(shù)是無法分開的，藝術(shù)需要一定的技術(shù)來做載體。油畫的基本畫法主要是直接畫法與間接畫法，這兩種畫法各有所長。在學(xué)習(xí)油畫之前清楚了這兩種畫法的各自優(yōu)劣所在，可便于學(xué)習(xí)所需。

【關(guān)鍵詞】油畫；直接畫法；間接畫法

在古今中外的藝術(shù)史上，藝術(shù)作品中的思想性與藝術(shù)性始終是人們尋找或追隨的重點(diǎn)。一味地追求思想與藝術(shù)會對藝術(shù)有所影響。藝術(shù)需要通過一定的形式來傳達(dá)其中的內(nèi)在意味，形式需要一定的技術(shù)支撐才能完美呈現(xiàn)。在這一過程中，藝術(shù)與技術(shù)有了無法割裂的聯(lián)系。“各種藝術(shù)門類或種類都有專業(yè)技能的問題。專業(yè)技能要靠專門的訓(xùn)練才能掌握。每個藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作前都必須熟練掌握本專業(yè)的技能。”藝術(shù)在表達(dá)自身有意味的形式時，無法回避形式對自身的限制作用。作為一種連接人類心靈深處的語言，其表達(dá)的方法，表達(dá)的深度和廣度，以及表達(dá)的形式是很重要的因素。形式中最基本的構(gòu)成要素有千萬種，每一種都直接或間接地影響著生產(chǎn)者所預(yù)期達(dá)到的形象。

一、當(dāng)前油畫現(xiàn)狀

油畫傳入我國已有百年的歷史，看似是一段不短的時間，但與西方的油畫史比起來還是遜色了很多。油畫是西方人在傳教時傳入我國的，在剛進(jìn)入我國，主要是為皇宮貴族做肖像畫。這一時期的油畫在保持自己原來風(fēng)貌的基礎(chǔ)上，也受到我國本土畫種的影響。從遺留下來的我國油畫中明顯看到較之于西方傳統(tǒng)油畫的不同，在西方原本的油畫中本應(yīng)該有投影或是應(yīng)該做虛實(shí)處理的地方，在這一時期則變得向我國本土畫種求同的趨勢。在清朝留下的宮廷繪畫中，西方傳教土繪制的油畫就是一個很好的明證。西學(xué)東漸為我國藝術(shù)的繁榮做出了巨大的貢獻(xiàn)。當(dāng)時的這些壯舉，被稱之為中國人幾年學(xué)遍了西方幾百年。然而事實(shí)真的是這樣嗎？筆者認(rèn)為這是一個不成熟的論斷。后來“文革”期間，“紅光亮”的經(jīng)典作品為這一時期的代表，直到粉碎“四人幫”之后又慢慢有所改善，但也是起步較慢，藝術(shù)的發(fā)展在一種較緩和而持重的狀態(tài)下進(jìn)行。就在這跌跌撞撞的油畫學(xué)習(xí)之路上，我們學(xué)到的藝術(shù)和技術(shù)不能肯定地說已全面和到位。更不提某些時段對其學(xué)習(xí)存在浮躁之心，“鄒一桂說西洋畫筆法全無，雖工亦匠，自然是一種成見。”

當(dāng)面對委拉斯貴支、安格爾或是梵高、莫奈的真跡那一刻，我們就會痛恨印刷品對世人的誤導(dǎo)和欺騙。當(dāng)下印刷行業(yè)有些是可以仿真的，但是無論如何仿真，在與真跡放在一起時也會遜色很多。很多顏色和筆觸在面對印刷品時極易被誤導(dǎo)，很多技法在印刷品中根本無法體會。油畫的繪制技法經(jīng)過西方幾百年的沉淀之后多種多樣，但最根本的也不外乎兩種，一種就是直接畫法，另一種為間接畫法。

二、兩種基本油畫技法

當(dāng)下的諸多美術(shù)展覽上，油畫與國畫為主要畫種，油畫以現(xiàn)實(shí)主義指導(dǎo)下的寫實(shí)畫法為主要創(chuàng)作手法。該寫實(shí)油畫的繪制方法有多種，最常見的有直接畫法和間接畫法。無論是直接畫法還是間接畫法最終目的都是一個，那就是把畫面的最后效果達(dá)到最佳。當(dāng)然也有不少當(dāng)代的畫作，為了達(dá)到某種畫面效果而采用間接畫法和直接畫法相結(jié)合使用。這兩種畫法是當(dāng)下油畫創(chuàng)作中最普遍和最常用的創(chuàng)作技法。無論在繪制的過程中是用油多還是油畫顏料多，都會在這兩種技法創(chuàng)作過程中起著左右畫面的作用。應(yīng)用兩種畫法時油的控制會直接影響到畫面上油彩與畫布底層呈現(xiàn)的肌理效果。用哪一種油畫肌理效果或是該如何表現(xiàn)出某一種畫面效果，這需要一個實(shí)踐的過程，同時也是一個認(rèn)識技法的過程。尤其是初學(xué)者在初學(xué)油畫的時候會有各種問題有待于去解決和實(shí)踐，也是因?yàn)闆]有經(jīng)驗(yàn)可以參考，即使在實(shí)踐過程中畫面出現(xiàn)了該有效果，但因?yàn)榕c周圍其他部分的效果不協(xié)調(diào)而經(jīng)過一段時間的深入而變成其他效果。這種錯誤，在初學(xué)者中經(jīng)常出現(xiàn)。

對于有一定油畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的人都明白，直接畫法對畫布的底子要求不是太高，一般布紋就在上面薄一點(diǎn)刷幾遍乳膠和油畫底料就可以。但是間接畫法就完全不一樣，間接畫法在做底子就會花費(fèi)很多的時間和功夫，一般間接畫法的油畫畫布需要光滑和平整。直接畫法是直接在畫布上打形后直接上色，然后深入完成，間接畫法是需要在平整的畫布上起稿和逐步罩染進(jìn)而分步完成，間接畫法也會因?yàn)樾枰稍锒L制過程變得相對漫長。相對比之下明顯看出直接畫法相對間接畫法更便于操作。對于初學(xué)者來看，用哪一種畫法去練習(xí)也很明確了。

三、兩種技法的針對性

在油畫技法中，直接畫法是最為直接的，無疑是不少學(xué)畫者初次接觸油畫的首選。直接畫法達(dá)到輕車熟路的階段，再去嘗試間接畫法才能運(yùn)用得相對自如。如此下來可以省去不少不必要的彎路，這是一個基本的繪畫學(xué)習(xí)次序。在興趣性的繪畫學(xué)習(xí)中，有不少興趣班的教師就直接告訴學(xué)生不需要畫素描、不需要基礎(chǔ)就可以直接畫油畫。如此下來如果只是興趣，那也未嘗不可。但是要期望達(dá)到一個高度和走得更遠(yuǎn)，這種方法是絕對不可取的，這將是對學(xué)畫者的不負(fù)責(zé)。從構(gòu)圖方面來看，直接畫法是最為直接也是最為鍛煉學(xué)畫者的有效方法。尤其是當(dāng)下美術(shù)高考的弊端帶來的學(xué)生基礎(chǔ)較差，考前訓(xùn)練模式化和概念化的弊端，直接畫法會較為合理地對基礎(chǔ)較薄弱的學(xué)畫者起到一個校正作畫習(xí)慣和打好繪畫基礎(chǔ)的作用。有不少剛上大學(xué)的學(xué)生會在起稿的時候不停地量比例，用相機(jī)拍下來之后打格子來起稿，更有甚者就直接拿幻燈機(jī)來定形，這樣下去將會影響到以后的深入學(xué)習(xí)。如果初學(xué)者在如此的基礎(chǔ)上去應(yīng)用間接畫法來創(chuàng)作，勢必會出現(xiàn)更多的問題。

當(dāng)對直接畫法有大致的熟悉，對形與色的掌控有一定的了解，面對間接畫法就相對易于掌握。在高度提倡寫生的今日，直接畫法更是有著不可代替的作用。寫生對于掌握油彩的特性和直接表達(dá)畫者對眼前之景的感受更直接，直接畫法在具體的應(yīng)用之中也可以使畫者更好地體會直接畫法和間接畫法的關(guān)聯(lián)。在畫面中直接畫法與間接畫法相結(jié)合使用有時可以更好地表達(dá)畫面，這種效果是建立在長期的訓(xùn)練和實(shí)踐基礎(chǔ)之上。直接畫法在當(dāng)前我國油畫技法環(huán)境中有著優(yōu)良土壤，在大部分美術(shù)專業(yè)院校教學(xué)中一直都是以直接畫法為主，同時一些展覽的油畫作品也是以直接畫法為主。間接畫法在一層層罩染之下可以使畫面更有層次，同時也可以使畫面顯得更加細(xì)膩。間接畫法需要前期的工作，作畫時間較長不宜于寫生，但卻適合長時間的刻畫和創(chuàng)作。兩種畫法各有所長，針對不同的學(xué)習(xí)者（或不同的學(xué)習(xí)階段）可以適當(dāng)采取不同的油畫技法。

四、結(jié)語

兩種基本油畫創(chuàng)作技法都是前人不斷練習(xí)和總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)，文藝復(fù)興時期尼德蘭的凡·愛克的《阿爾諾芬妮夫婦像》是他精細(xì)畫法的代表作，這一作品是間接畫法的代表。荷蘭畫派的倫勃朗，他的油畫作品中有不少是在做好的底子上罩染油彩，肌理感和立體感的塑造可謂是登峰造極，直接畫法和間接畫法在其畫面中都可看到。后印象派梵高的油畫多是直接畫法的代表。西方美術(shù)史上的諸多大師留下的大量優(yōu)秀作品都是我國目前很多油畫學(xué)者的取法對象。在我國當(dāng)前的油畫創(chuàng)作主體中，新技法可謂層出不窮，在眾多的技法中，直接畫法與間接畫法可按其先后次序并為之多加訓(xùn)練，當(dāng)這兩種基本的畫法掌握之后其他畫法也會觸類旁通。