從李可染作品談中國山水畫的光影表現力

徐國萍

【摘要】作為中國山水畫的重要代表人物之一，李可染一生創作了無數優秀的山水畫作品，且不同時期呈現出不同風貌。李可染吸收了傳統山水畫的精華加以糅和創造，同時借鑒西方繪畫的研究把光影運用在畫面之中。文章以李可染山水畫中的光影表現力為研究對象，分析其形式特占，并且談談其對后世的影響。

【關鍵詞】李可染；山水畫；光影；積墨

一、李可染生平

李可染，1907年生于江蘇，1989年逝世，橫跨20世紀主體階段。他的藝術修養全面，最為喜愛、擅長山水畫，尤其是晚年成熟作品能代表他的新面貌。他13歲拜錢食芝先生為師，在先生的悉心指導下，李可染打下了山水畫的良好基礎。1923年考入上海美術專科學校。兩年后，在私立學校教書。隨后的6年里，李可染到杭州考進了由林風眠擔任校長的西湖國立藝術研究部學習西畫，同時加入了魯迅培育的青年美術團體“一八藝社”。“七七事變”后，李可染來到了武漢，在郭沫若、周恩來領導的政治部第三廳做抗日宣傳工作，但他始終沒有放棄繪畫。

李可染前一階段以學習傳統為主要目標，后一階段是寫生階段。李可染學習山水畫以“四王”為主，他到上海美專學習，畢業創作仍用的是王石谷一派細筆山水。在1943年他被聘為中國畫講師，以學習傳統為主；李可染的第二階段是寫生，晚年為創作階段。他曾多次到全國各地名山大川做實地寫生，跑過很多地方，行程數萬里。寫生后，將百幅畫作為資料整理加以創作。寫生期間，李可染努力進入自然，在自然中對景寫生。

二、李可染山水畫作品的光影表現力

（一）光影與筆墨的表現力

眾所周知，在傳統文人畫中更多追求畫面的輕盈，用淡墨來表現文人優雅的情懷。在他們的作品中，描繪著心靈的舒適，對生活的暢想，表現意境的夢想，強調畫如其人的高潔，講究“生氣”“生意”，堅守士人抵抗流俗的操守。然而李可染從傳統中走出來，在畫面中加強筆墨的對比，運用破墨、積墨結合來加強墨色的力度，用不同筆墨來表現光影效果。使筆墨的表現得到了充分發揮，從而提高表現力和視覺的張力。李可染的作品中關于墨色的運用，主要是點染法中的墨色。染的作用，首先是分陰陽，顯凹凸。明向背，見遠近，并可以顯現畫面中的主次關系：其次是以濟勾皴，勾皴不足，染以補之：再次是以染取秀，并生韻；最后是使畫面得到渾融、潤澤的整體效果。對于李可染的山水畫而言，最直觀的就是渾厚、潤澤的整體效果。在他的許多寫生和創作作品中，李可染都注重墨色屬性的概括，將不同的墨法形成的筆墨形態在畫面中安置或穿插，從而表現出蒼潤淋漓的整體層次。

（二）光影的逆光形式表現

1.逆光表現中的厚重之美

李可染熱衷于突出山峰的高聳，把山畫高大，運用逆光山景成為可能。將中景和遠景的山拉近，營造深暗的背景，使逆光山體亮部顯示出來。山與山的前后關系，樹與山的前后關系，房屋與山或樹的前后關系都被深暗背景襯托出來，于是畫面形成一種靜穆的整體氣氛。李可染認為處理光影的同時，還應注重筆墨。筆墨的發展必須建立在深刻認識客觀對象的基礎上，而不是主觀想象。李可染的逆光有著厚重明亮的特點，使山石、樹木、房屋都被籠罩在黑亮透明的氣體中一般，使山峰凸顯了勢壯力強之感。

2.虛實相近的倒影

倒影成為李可染山水畫中習慣捕捉和描繪的對象，是由于它能產生朦朧感，使具體實景變得模糊含蓄。倒影的運用在許多作品中以不同的形式來表現。李可染對倒影的表現有他自己的概括能力，用筆含蓄，落筆準確，墨色變化巧妙。對景象的描繪從虛到實，李可染運用強烈的黑白對比把漓江刻畫得厚重挺拔，江面上的倒影虛實可見。

3.構思巧妙的留白

在許多山水畫中，“留白”作為控制山水畫好壞的布局。很多畫家都在留白上下功夫，做文章。在傳統的中國山水畫中對留白的使用都是對山水的意境進行表達，講究筆墨的文人情懷。在李可染的作品中，留白不是簡單地留出空白，而是深思熟慮地在畫面中表達出來。在畫面中，由于大量地對留白刻畫。使白色的道路直沖畫的末端。李可染巧妙地用像似涼亭小門的物象來隔斷白色的道路。畫面中留白過多，多而不花，留得大方得體，畫面仍然和諧整體。

（三）光影對色的運用

李可染對于“光影”的表現，這是傳統山水畫從未遇見過的問題，更不用說是色彩了。但光影卻是西畫中不可缺少的一部分，尤其是在印象派對光影運用分析后。油畫、水彩畫非常注重對光影的表現、光與色的結合運用。從“五四運動”后，很多水彩畫家也相信西方科學理論，把大量的光影用到色彩中去，這與中國傳統水墨畫也有著相通之處。李可染的山水畫與這樣的歷史文化背景密不可分。是這個時代的縮影，也是這個時代的重要文化體現。

三、李可染光影藝術對當代山水畫的影響

李可染以苦學派的精神，在中國藝術傳統的繼承和革新上走出一條自己的道路。為中國畫的發展做出了不朽的貢獻。李可染作為李家山水的創始人，在當代畫壇產生很大影響。直至今天，追隨者眾多，影響深遠。賈又福說：“渾鑄以墨，則是可染老師在用墨方面最突出的成就。老師善用積墨，將墨積到渾化如鑄的地步，乃是前無古人的。”在李可染畫中山若鐵打金剛，樹如風云羅漢，畫面博大、渾厚。除了用筆外則是在積墨上下功夫，將墨層層交錯渾鑄，達到無以復加的地步。一般人不理解層次關系的含義，墨加了多遍，畫面仍然破碎，層層分離，毫無聯系，最后還是簡單、孤立、松散。李可染用積墨之層次，最后達到層層聯系、不可分割。層次的初級階段是層出不窮，中級階段是層層變化，最高階段是層層聯系、不可分割。李可染在層層交錯用墨復加的基礎上，也在極盡豐富變化的基礎上，把握時機，在整個畫面有干有濕或半干半濕的時候，用濃墨鑄出效果，使某些分離處化為一體。他的作品黑中見亮，稱絕于世。雖說大自然景觀誘發了可染先生的創作機緣，但倘若將黑中見亮的李家山水歸結為自然景觀的描寫，則是片面的。只強調“高墨尤錄”的墨分五色之說，或借黃賓虹“如夜行山，昏黑中見層層深厚”的感受，或說李家山水的描寫對象多是“雨后山，暮色山”是遠遠不夠的。李家山水在“黑”字上做的大功夫，固然表現了山石、樹木等自然景觀的渾厚、華滋、幽幻、邃密的境界。但絕不停止于描寫真山真水的表現，而是意化了的山水，是給以真山水精神化的藝術升華。

李可染山水畫中的光影藝術是中國畫發展的奠基石，在作品中，每一處的光影表現都是清晰的，明亮的。李可染的山水畫傳達著他的審美指向，既是時代精神的結晶，也昭示著中國山水畫未來的某種走向。在李可染的每一幅作品中可以看到他對光影效果追求的某種延續。從當代的很多優秀畫家的創作中，也可看到某種程度上的關聯，足見李可染山水畫影響之深遠。

四、結語

李可染山水畫中光影形成是多方面的，其中最重要的是他對寫生和學習西畫的重視。寫生是李可染成功的基石，他在山水畫壇的影響也和寫生有密切的關系。他提出山水寫生要有較強的創作意識，追求極具個性的筆墨語言表現形式。李可染在寫生中找到了精神與自然的契合點，并形成獨特的個性語言，同時又借助了大自然中光和光對色彩的引用，運用逆光、留白、光感的效果結合在畫面的層次之中。種種跡象說明了李可染山水畫中的獨特審美內涵。李可染致力于中國山水畫的革新，在筆墨上以無比的膽量和才識沖破舊有程式，為新時代的中國山水畫寫下了嶄新的一頁，并成為新時代精神風貌的美學典范。