《二十首情詩和一支絕望的歌》的象征主義特征

趙蓓

內容摘要：《二十首情詩和一支絕望的歌》是智利詩人巴勃羅·聶魯達的成名作，是一部受人矚目的經典的愛情詩集。為了幫助讀者鑒賞拉美詩歌，我們從語體學角度對這本詩歌集進行分析。通過對主題和創作風格特點中象征主義的運用的解析，使讀者深入理解作者的高超寫作技巧和詩中所蘊涵的豐富情感。

關鍵詞：巴勃羅·聶魯達 《二十首情詩和一支絕望的歌》 象征主義 語體學

聶魯達1924年發表了《二十首情詩和一支絕望的歌》，引起了智利文學界的矚目，奠定了他在智利以及拉美詩壇的地位。在聶魯達一生的創作中，愛情和政治是他詩歌的主要內容。在他早期的作品中，愛情是永恒的主題。在愛情詩歌中， 他通常通過第一人稱“我”主觀言說，情感投射向“我”的假象主體， 他的情人，這種創作手法使他的詩歌真實溫柔，貼近人心。正如加西亞·洛而卡所說，聶魯達的詩以一種拉美無人能及的充滿激情、柔情、真情的音調橫空出世。

《二十首情詩和一支絕望的歌》是一本描寫青年心路歷程的詩集。聶魯達運用高超的修辭，用象征主義手法把女人融入物質世界里，變形為泥土，霧水，露珠，海浪……，企圖用自然和生命的活力來對抗僵死的城市生活，企圖透過愛情來表達對心靈溝通的渴望，具有濃厚的浪漫主義色彩。這部詩集里詩人逐漸擺脫現代主義詩歌的種種束縛，表現出和大自然融為一體、形象新穎、比喻生動和節奏嶄新的詩風，用有血有肉的人物和智利的美好景物表現出孤獨、愛情與死亡。

認真研讀了這部詩歌集后，我們發現在詩中作者運用了大量的象征語言，例如第七首詩中，“我”的憂思凝結成“網”，希望能夠捕撈起對“你”的回憶。但“你”是那樣莫測，猶如“海洋”，“我”的“網”無論如何也無法捕獲“你”的心。因此“我”只能 任“孤獨拉長而且燃燒”，即使“淹死在水中”也只能心甘情愿。“你”只能是“我遙遠的女人”，即使“你”向“我”示好，那也只是“可怕的海岸”，“我”如果靠岸，也只會陷入絕望的“大海”。“我”能做的只是“撒下悲傷的網”，捕撈“你”“海洋的眼睛”。詩人就這樣逐步地，通過精巧的韻律，鮮明的節奏以及豐富的內容進一步展示了他象征主義語言的技巧。

我們這次的研究主要立足于詩歌的語體學，結合詩歌內容對它的主題、風格特點進行分析。通過語體學層層分解，透過錯綜復雜的修辭、文體和詩人獨特的創作風格中發掘出詩人的內心感情世界，發掘出聶魯達詩集中象征主義的的運用以及創新，使讀者深入理解作者的高超寫作技巧和詩中所蘊涵的豐富情感。

一.從主題角度

初讀這本詩集，我們可以感覺到從頭到尾詩歌籠罩著淡淡的憂傷和深深的孤獨。大量的象征符號表達著主人公從傷感到絕望的心路歷程。憂傷是“我”無休無止永遠的痛，這也是這本詩集的主題，與象征主義永恒的主題-愛情和憂傷-相符。

在詩集的最初，憂傷陪伴著思鄉：遠離家鄉的痛，牢牢的銘刻在“我”的記憶里。在那里，情感的小溪緩緩流過讀者的心田，帶著回憶，帶著感傷，帶著心頭的不快，最終都在對往昔幸福美好的回憶中化為深深的憂傷，這是一種夾雜著美的悲傷的歌，正如他在最后一首詩里所說：

今夜我可以寫下最悲傷的詩。

想想我已經不再擁有你，感傷我已經失去了你。

在第二十首詩歌里，詩人用一種抑制的方式表現出的永別的憂郁，是悲傷付出的代價，生動地在我們內心深處再現了過去的幸福種種。在聶魯達這本詩集里，我們看到了觸動我們靈魂的像烏云一樣存在的憂傷的主題，這是他寫作的風格：隨處籠罩著大霧，愛情的呼喚照亮了憂傷的陰影。悲傷與喜悅互相交織。如第十四首詩歌中所說：

凄厲的風追殺著一群蝴蝶，

愛你，我的歡樂咬著你櫻桃般的唇。

又如第十五首詩歌：

因為萬物之內都有我的靈魂，

充滿了我的靈氣你才脫穎而出。

夢中的蝴蝶，你就是我的靈魂，

就像是"憂傷"這個詞組。

我們可以在聶魯達的第一首詩里注意到當這種悲傷萌芽的時候，還是片段，但是隨著時間的流逝，這種憂傷變得尖銳并四處流溢。我們看第十六首詩：

你是我的，我的，我在午后的風中放聲大叫，

而風，拉扯我喪偶般的聲音。

劫掠我雙眼的女獵師，你的戰利品，

讓你的夜的凝視宛如水一樣的寧靜。

總之這部詩集的主題不僅只限于向情人們傳遞愛情，更是詩人尋找自我的吶喊。從憂傷到痛苦表達了詩人的態度：對現實的不滿和對革新的渴望，對希望的追求和對美好的憧憬。這種創作風格既符合象征主義作品里的田園風格也是對象征主義一貫頹廢風格的創新：即用大量的象征符號表現出詩人對希望和光明的向往。

二.從風格特點

從《二十首情詩和一支絕望的歌》里我們經常看到對比，這也是很多現代詩人常用的創作風格：把無生命的普遍的物質具體化，賦予生命。這在希臘詩人的詩作中尤為突出。

傳統的詩歌創作習慣于用某種方式說明目的和客觀現實，并通過比喻或者對比的方式抒發詩人的感情，既著眼于詩歌的意境又著眼于現實。而聶魯達關注整個客觀世界。他賦予自然界的一切作為他情感的象征，這種創作風格有時候會使讀者混淆，分不清哪些是具體的物質哪些是感情表達，而所有的一切都為了表達出一種意境，表現出一種美麗的悲傷。聶魯達使用了若干種象征符號，使讀者身臨其境，和讀者緊密相連，并在傳統寫作風格里注入了新的特征。受浪漫主義和現代主義的文學語言的影響，這本詩集語言簡單。但詩中充滿了大量的象征符號，比喻句和各種讓人心動的形容詞。例如第十四首詩歌：

從群山中我將為你捎來幸福的花束、風鈴草，

黑榛樹的果實，以及一籃籃的吻。

我要

像春天對待櫻桃樹那樣地對待你。

又例如在第九首詩中：

蒼白的，在我貪婪的海水中下錨。

我在空蕩的天氣的酸味中巡航，

以灰而苦澀的聲音、

以及遭離棄而哀傷的浪水偽裝自己。

此外，這本詩歌集的風格特點之一是感情與直覺的緊密交織。我們知道詩歌創作猶如硬幣的兩面一樣也有它不能分割的兩面：感情和直覺。感情壓力在詩歌結構中被釋放，這就是所謂的靈感。感情不僅是鮮活的變化多端的，更是被無意識的直覺所牽引。這就是感情的直覺。于此同時，直覺在尋找合適的解釋和對感情無抵抗力的追求中，完美詮釋感情的變化。

在《二十首情詩和一支絕望的歌》中這種直覺是感情的本質，不是腦力的不是感官的，而是基于理智的知覺，一種遠離于現實和科學意義隱藏的生活感受。這本詩集的基本任務在于構建和表達直覺和感情。例如詩第五首，直覺的“痛苦”伴隨著感情的“哀求”：

在我痛苦的聲音中你聽著別人的聲音，

哀嘆仍然出自原來的嘴巴，

血液仍然來自原來的哀求。

愛我吧，我的戀人。不要拋棄我。跟隨我。

跟隨我吧，戀人，在這痛苦的波濤上。

又如詩第七首，直覺的“悲傷”，帶著我走向“孤獨”，走向“絕望”：

倚靠在那些傍晚，我把我悲傷的網

撒向你海洋般的眼睛。

在最高的火焰中，我的孤獨延伸，燃燒。

它的手臂揮舞如溺水的人。

越過你迷離的雙眼，我發出紅色信號，

這雙眼動蕩如燈塔前的大海。

從上面的詩句中我們可以看出直覺是客觀的感情，也是感情的表達方式。詩人有力的表達，渲染出他最原始的感情，最忠誠地表達出他最客觀的內心的直覺。簡單的一句詩，帶著完美結合的雙重使命，再現了詩人的出色創作靈感。讓讀者深深地感受著這種悲傷的感情。這種讓人感動的情感密集化也許正是聶魯達風格在這本詩集的突出表現。

總之，在聶魯達和他的《二十首情詩和一支絕望的歌》中我們看到了象征主義的完美詮釋。從語體學角度看，主題上，詩歌的主旋律與象征主義保持一致，但主題更為豐富;創作風格上，詩人遵循浪漫主義和象征主義的傳統，但在此基礎上進行了創新，使詩作所表達的感情更加深沉、豐富，引起讀者共鳴，觸動讀者心弦。

參考文獻

1.聶魯達，《二十首情詩和一支絕望的歌》，智利納西門托出版社，1924

2.阿隆索·阿曼道，《巴勃羅·聶魯達詩歌及其創作風格》，巴塞羅那德塔撒出版社，1979

3.陳實（譯），《拉丁美洲散文詩選》，花城出版社，2007

4.趙振江（主編），《聶魯達集》，花城出版社，2008

（作者介紹：西安翻譯學院）