經濟下行壓力下文化產業如何創造新增長點

董鴻英 熊澄宇

[收稿日期]2015-08-20

[基金項目]國家社科基金重大項目“我國文化產業政策研究”（項目編號：09&ZD015）。

[作者簡介]董鴻英（1979-），女，四川樂山人，清華大學新聞與傳播學院博士后，清華大學國家文化產業研究中心助理研究員;熊澄宇（1954-），男，江西南昌人，清華大學新聞與傳播學院教授，清華大學國家文化產業研究中心主任。

[摘要]當前中國面臨改革開放紅利結束、經濟增長模式轉型、需要尋找未來經濟可持續增長點的重大挑戰。具體分析中國現階段國情，參考國際經濟轉型發展經驗，文化產業有望成為中國經濟下一波發展的重要驅動力量。文化產業作為知識經濟的典范，其后工業化特色與中國經濟“新常態”特征相匹配，與“互聯網+”相融合，更能激發信息化時代的潛能。發現和培育文化產業經濟增長點，應將產業轉型問題與后工業化、全球化潮流結合起來，將文化產業與城鎮化和城市更新結合起來，將產業發展與新的社會生活形態和生活方式融合起來。

[關鍵詞]新常態;經濟轉型;后工業化; 文化產業;文化產業政策

[中圖分類號]G124[文獻標志碼]A[文章編號]16724917（2015）04001207

后工業化的經濟規律表明，世界經濟的產業重點將逐漸由有形的物質生產轉向無形的服務性生產。當經濟轉型成為世界性的發展主題，文化和創意創造價值日益成為新經濟時代引人注目的現象。文化生產作為產業被認知，最早始于20世紀霍克海默（M.Max Horkheimer）和阿多諾（Theodor Wiesengrund Adorno）時代傳播技術的突破時期，從那時起，文化生產開始具有了工業化、標準化的特征。[1]霍克海默和阿多諾提出“文化工業”（Culture Industry），不僅創造了一個新概念，而且也預示了一個巨大的新產業的誕生。尤其是20 世紀八九十年代以來，文化產業在發達資本主義國家蓬勃興起。由于文化產業對國家經濟及國家軟實力的貢獻率越來越高，各國爭相把發展文化產業提上議事日程，而文化經濟的競爭也日益體現為各國間文化產業政策的競爭。

聯合國教科文組織（UNESCO）在其2000年出版的《文化、貿易和全球化：問題與答案》一書中將文化產業定義為：那些包含創作、生產、銷售內容的產業;一般具有知識產權的屬性;以產品或服務的形式出現。早在19世紀40年代，在德國經濟學家弗里德里希·李斯特（Freidrich Liszt）提出的國民生產力概念中，既包括“物質資本”形成的生產力，也包括“精神資本”所創造的生產力。與物質生產力相對應，文化生產力在一國的國民經濟體系中占有重要席位，尤其是信息時代已把經濟增長的份額越來越多地給了文化產業。中國當前國民經濟面臨重要轉型期，發揮文化產業激勵創新、吸納就業、穩定增長、豐富國民多元文化體驗的獨特作用更顯得有價值。

一、經濟“新常態”與文化產業的發展機遇

2011年，中國面臨經濟轉型，從高增長模式適應中高增長模式，需要實現產業和技術升級，培植新的經濟增長點。2014年底中央經濟工作首提經濟新常態九大特征[2]，“新常態”成為政府執政理念的關鍵詞。

經濟發展進入“新常態”，經濟轉型成為發展主題，這將對我國經濟增長方式帶來重要改變：經濟發展方式從規模速度型粗放增長轉向質量效率型集約增長，經濟結構從增量擴能為主轉向調整存量、做優增量并存的深度調整，經濟發展動力從傳統增長點轉向新的增長點。中國經濟增速雖然放緩，但仍處于重要戰略機遇期：實際增量依然可觀、經濟增長更趨平穩，增長動力更為多元，經濟結構優化升級，發展前景更加穩定，政府大力簡政放權，市場活力進一步釋放。

“新常態”九大特征所描述的中國經濟轉型與調適無不與文化產業有密切聯系。在消費需求特征上，經濟轉型后個性化、多樣化消費漸成主流;從產業組織方式特征上，新興產業、服務業、小微企業作用更凸顯，生產小型化、智能化、專業化將成產業組織新特征;從資源環境約束來看，環境承載能力已達到或接近上限，必須推動形成綠色低碳循環發展新方式。文化產業被視為知識經濟、創意經濟、美學經濟典范，屬智力密集型產業，具有低能耗、低污染、高附加值、高成長性特點。文化產業的發展有利于推進當前我國新型工業化、信息化、城鎮化、農業現代化進程，對于化解中國經濟“成長的煩惱”，改善國民經濟結構具有重要作用。

我國政府對于文化產業的關注和認知呈現出一個逐步深化的過程，2004年黨的十六屆四中全會提出“解放和發展文化生產力”，2011年黨的十七屆六中全會作出“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業”重要部署，2013年黨的十八屆三中全會上升到“文化強國”，2014年國家相關部委密集出臺8項文件支持文化產業發展。總體上，相較于英美等國家，文化產業在我國意涵十分豐富，它是政治、經濟與文化的綜合概念。從國家的層面來看，其一，文化產業是構建可持續發展社會的戰略要點，文化產業有助于經濟結構的轉型與升級，有利于緩解資源與環境壓力;其二，文化產業是參與國際競爭的現代方式，中國急需打造自主創新能力，競爭全球產業價值鏈的高端，突破西方“文化霸權”;其三，文化產業是實現民族復興的重要力量，經濟崛起是民族復興的基礎，而文化影響力是國家崛起的根本，文化昌明繁榮是“中國夢”歷史意義的重要組成部分;其四，文化產業是面向未來的產業，信息、傳媒和文化，因其擁有人類社會資源、溝通和人文三大要素，成為21世紀戰略家關注的焦點，而文化產業綜合了這三大熱點。

中國經濟面向創新驅動的戰略轉型期也將是文化產業發展的機遇期。在文化產業發達國家，文化產業產值占一國GDP的比值一般為5%～10%。2013年我國文化產業增加值為21 351億元，與GDP的比值為3.63%①，文化產業年均增速高于GDP增速。在當前經濟形勢下，如何更好地實現文化產業對經濟轉型與發展的積極作用，找準增長點和著力點，并輔以科學合理的政策措施，正是考驗我國文化產業政策水平的突出命題。

二、文化產業創造經濟增長點的國內外案例

縱觀國際文化產業發展歷程，多個國家和地區文化產業的興起和發力也是源于經濟下行、產業升級所帶來的壓力與動力。在工業化向后工業化轉型的歷史潮流中，文化產業在這些國家和地區挖掘自身的創新潛能、更新國際競爭力、緩解資源與環境緊張等方面擔負了獨特的戰略使命。

（一）我國臺灣地區

20世紀90年代后期，臺灣島內不斷開始談論經濟轉型和競爭力等問題。面對大陸經濟的崛起，韓國的超越與競爭，臺灣更是倍感置身于困境之中。當時的臺灣意識到其競爭力受限的原因為島內是一個制造代工社會，在全球化經濟體系中處于價值鏈的低端。

2002年臺灣制訂了《挑戰2008：臺灣發展重點計劃（2002-2007）》，“文化創意產業發展計劃”為當時臺灣的十大重點計劃之一。十余年來，臺灣在以創意文化產業規劃帶動經濟發展和城市更新這一發展思路上頗具心得，并在世界華人地區樹立了典范。在《挑戰2008》中，臺灣對于文化的產業化發展就表明了清晰的認識：臺灣經濟面對高度工業化后的新局面，既有以大規模制造業為主的生產型態已逐漸失去優勢，臺灣除了往高科技的方向發展之外，勢須建立起更能適應后福特（Post-Fordism）時期的生產組織型態，深化以知識為基礎的經濟競爭力。事實上，知識經濟附加價值最高的類型應該就是以創意設計為核心的生產領域，尤其是源于藝術美學創作的設計。②

2009年，面對全球金融風暴的影響和經濟轉型升級的雙重壓力，臺灣“行政院”提出“六大新興產業”計劃，并逐步在2009-2012年為之投入了超過2000億新臺幣的經費。[3]在“六大新興產業”之“文化創意產業發展計劃”中，設立“環境整備”與“旗艦計劃”兩大主軸，在其中的策略執行中，扶持臺灣“創意文化園區”，開展“生活美學運動”“社區營造運動”等，并發展成為其重要策略之一。

有別于歐美，我國臺灣地區文化創意產業并不一心追求高效的科技型產業，而是認為強調美感和創意的生活美學更能契合慢調、環保的社會潮流，即發展所謂的“創意生活產業”。“創意生活產業”十分重視文化創意對全民美學素養和整體生活環境的提升，采取與社會生活形態相融合的發展策略。

臺灣將文化創意分為視覺藝術、音樂與表演藝術、文化展演設施、工藝、電影、廣播電視、出版、廣告、設計、品牌時尚設計、建筑設計、創意生活、數字休閑娛樂13個門類。臺灣《文化創意產業發展計劃》主要由4個部會共同推動：“經濟部”為統籌單位并負責設計產業，“教育部”負責跨領域的人才培訓，“新聞局”負責媒體產業，“文建會”負責藝術及設計產業，并共同跨部會組成“文化創意產業推動小組”。

在政策方面，臺灣當局首先將文化創意產業定位為兩種：一種是公益性強的，一種是市場效益明確的，對于前者，政府予以扶持政策;對于后者，則是激勵政策。具體策略包括：制訂“文化創意產業發展法”;成立“文化創意產業投資基金”;推出稅收減免政策;鼓勵文化輸出;扶持有形與無形的文創產業園區;鼓勵文化消費;培育和支持文化創意人才等。

（二）英國

英國是老牌工業國家，在其產業轉型升級中創意產業扮演了重要角色，是全球以創意產業促進國家戰略發展的先行者。倫敦和曼徹斯特的創意產業，最初即是衰落工業區與文化藝術結合的產物。英國政府對創意產業的重視由來已久，早在1994年就將創意產業政策列為所有產業政策的重中之重。1997年布萊爾出任英國首相，旋即于當年6月成立包含多個政府部門首長、重要商業公司負責人和社會知名人士的“創意產業工作小組”。

近十余年來，英國創意產業的平均發展速度是經濟增長的兩倍，所創造的年平均產值接近600億美元，約占國民生產總值的11%，超過了任何一種傳統制造業所創造的產值。軟件、電子游戲和電子出版業務所占份額最大，創造的年產值接近170億美元，占國民生產總值（GDP）的2.5%左右。在文化企業規模上，英國創意產業中絕大多數是人數規模在1～10人的小微企業（2009年占到創意產業全部企業數量的94%）。創意產業發展成為英國產值第二大產業，就業人口195萬，是英國容納就業的第一大產業。[4]97-99

英國將創意產業視為“有潛力創造財富并提供就業機會的產業”，重視其直接經濟效益。13個產業部門在英國被劃歸到創意產業，包括：廣告、建筑、藝術品與古董、手工藝、設計、時尚設計、電影音像、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件與計算機服務、電視與廣播，以及與之相關的旅游、博物館和美術館、遺產和體育等。英國創意產業的管理體制分為縱向體制和橫向體制。縱向體制分為三級：一是中央一級，設文化、新聞和體育部（DCMS），負責制訂文化政策和統一劃撥文化經費;二是中間一級，即各類文化藝術委員會和地方地府;三是基層一級，即地方藝術董事會和基層政府，負責落實文化政策和文化經費使用。橫向體制協調DCMS、教育科學部、就業部等部門的關系。

在創意產業管理原則與政策理念上，英國政府主要有三大原則：“一臂間隔”的距離原則、適當分權原則和“專”“寬”兼備原則。英國中央政府在創意產業管理實踐中，一方面從只管表演、展覽等“小文化”逐步過渡到統管所有涉及創意的“大文化”;另一方面權力下放，只管文化而不辦文化。這樣，既保持了政府文化行政主管部門的精干和高效，也有利于文化藝術事業的繁榮發展。

（三）美國

美國是世界文化產業強國。冷戰結束后，美國開始從軍事競爭轉向以經濟為核心的綜合國力的競爭，其中又以文化產業所引領的意識形態輸出競爭最為激烈和特殊。400家最富有的美國公司中，有72家是文化企業。美國擁有全球“文化巨無霸企業”的50%以上，控制了全球75%的電視節目的生產和制作。美國影片只占全球電影產量的67%，卻占據了全球總放映時間的一半以上。[4]1

在美國，文化產業往往被稱為“版權產業”或“娛樂產業”。很大程度上是因為文化產業所包含的行業部門中，絕大多數對應的都是知識產權法中的版權制度，其產品和服務是以版權的創造與傳播為核心。美國的立法和執法制度直接給版權產業帶來實質性的發展空間。版權產業是美國三大支柱產業之一，其年產值約占美國GDP的25%，是美國第一大貿易出口產品。[5]無論是從GDP的貢獻，還是從就業和出口貿易方面來看，美國版權產業都是引領美國經濟發展的重要產業，也是驅動美國經濟增長的動因。

早在1990年，美國國際知識產權聯盟（IIPA）就已利用“版權產業”的概念來計算這一特定產業對美國整體經濟的貢獻，這一產業涉及出版與文學、廣播電影電視、軟件與數據庫、攝影、廣告、視覺藝術，以及相關的電子設備、服裝、珠寶、家具，版權產品批發零售、運輸服務、電信與網絡服務等諸多產業。

美國在文化政策的制訂方面比較獨特，至今沒有一個正式的官方文化政策文件，無論是在政府的法律文件或者官員的談話中，都找不到“文化政策”這個詞。它一向遵循的文化政策就是“無為而治”（non-activity，non-regulation），堅持自由主義經濟政策支撐下的文化產業發展構架。這種無為、開放的文化政策有其立法傳統、文化優勢、現實國情等多方面的背景，也的確給美國文化產業以極大的活力。可以說，美國的文化多元化、自由貿易以及資本的自由流動成為美國文化產業崛起的重要基礎。

（四）韓國

20世紀90年代，韓國政府即提出將文化產業作為國家支柱型產業。尤其在亞洲金融危機后，韓國金大中總統提出了“文化救國”方針，將文化產業列為21世紀國家經濟戰略性支柱產業，并提出“韓國文化世界化”的口號。根據《文化產業振興基本法》（1999年），2000年韓國成立了“韓國文化產業振興委員會”。2000年后，韓國政府在主要規劃中將文化產業表述為“知識經濟新產業”“知識經濟核心產業”“國家核心戰略產業”“國家新的經濟成長動力”，并推出一系列重大舉措，有力地推動了文化產業的發展。韓國近年來在亞洲許多國家掀起一股“韓流”，成為公認的文化出口新興國家。

韓國于1999年2月發布的《文化產業振興基本法》將文化產業分為17類：影視、廣播、音像、游戲、動畫、卡通、演出、文物市場、美術、廣告、出版印刷、創意性設計、傳統工藝品、傳統復制、傳統食品、多媒體影像、網絡。韓國的游戲、人物形象、漫畫、演出等文化產業新領域已發展成為韓國文化產業的新亮點，吸引了大量風險投資。目前韓國游戲市場規模位居世界第八，出口率也以年均25%的速度遞增。網絡游戲和手機游戲是韓國游戲產業中最突出的兩個門類。

韓國各屆政府都非常重視將文化產業納入國政方向。金永三政府的“世界化戰略”、金大中政府的“克服IMF（國際貨幣基金組織）體系培育新知識產業的戰略”、盧武鉉政府的“科學技術立國戰略”、李明博政府的“先進化戰略”，都成為各自確立并推進文化產業政策的法律制度、行政組織、財政預算的核心依據，且體現了韓國文化產業政策從“以規制為中心”向“以支援為中心”的戰略轉型。[6]

李明博政府出臺的《文化藍圖2012》將韓國文化政策定為：“有品味的文化國家——大韓民國”。在這一政策指導下，李明博政府確立了四大發展目標，即在與文化相關的產業方面，將韓國打造為：文化綻放的國家、以內容實現富有的國家、有故事的旅游國家和通過體育快樂的國家。為此，在政策方面形成了“需求者中心政策推動”“四大文化支援原則”“實用有效的文化行政”“相互依存的內容和生產”“展現綠色文化旅游”和“文化與體育的密切關聯”六大推進原則和四大“支援”原則，即“選擇與集中”“事后支援”“間接支援”和“生活里的藝術擴大”，并具體施行文化產業稅收減免、文化事業準備金制度等支持政策。

三、我國文化產業的發展策略建議

文化產業發達國家和地區給予我國大陸文化產業政策諸多有益啟示，包括：將產業轉型問題與后工業化、新經濟潮流給合起來;將文化創意產業與城市化（城鎮化改造、文化型城市建設、都市更新）結合起來;強調文化創意產業對傳統產業（含一產、二產、三產）的價值滲透和附加值提升;充分重視信息化、數字化、全球化對文化產業的驅動作用;全面清晰的國家文化產業戰略定位是政策制訂的堅實基礎;保證政策的持續性和穩定性;注意政府管理部門間形成統一協調的文化政策等。我國文化產業當前面臨的主要問題和可關注的潛力領域分析如下：

（一）主要問題分析

1.對文化產業的性質還沒有達成全面的共識

各國對文化創意產業在國家戰略中的定位是不同的。這也是為何文化產業在有的國家被稱為文化產業，有的被稱為創意產業，有的被稱為版權產業，這實際上表明各國發展文化產業的主導機構、產業性質、產業目標等的不同。在我國，2002年11月，黨的十六大首次在全國黨代會上把文化區分為“文化事業”和“文化產業”，并明確了堅決發展文化產業的目標。至今十余年時間，文化產業的概念和定位得到不斷闡釋，但在實踐中，我國各級政府對于文化產業的性質和功能的認識仍不統一。

2.“測量創意產業對整體經濟的影響力”仍是全球性難題

聯合國教科文組織（UNESCO）、美國國際知識產權聯盟（IIPA）、世界知識產業組織（WIPO）、世界經濟合作與發展組織（OECD）、聯合國貿發會（UNCTAD）等都有對于文化產業的統計指標，雖然現在有了比以往更好的工具，但我們仍難以準確實際測量我國文化創意產業的發展情況，并且發展文化產業必須更多地引入中長期經濟效益和社會效益評價指標。

3.中國文化創意產業業務能力的不足問題

傳統產業升級與新興產業發展需落實在準確的時代研判和系統的實踐操作上。我國文化企業自主創新、技術研發、產品創意、品牌營銷、海外拓展等能力仍顯不足，與當前國家文化產業戰略發展的需求還不相匹配。我國文化產業中80%以上是小微文化企業和個體經營者，[7]在企業管理、技術應用、市場營銷、資本運作、國際化視野等方面需要輔助。

4.管理部門之間、政企之間還未形成系統的合作機制

目前我國文化產業政策制訂與執行的主體存在多元化的情況，國家文化產業戰略、規劃、法律、法規、行業規章制度等體系建設還有待健全。在文化產業發展中，政府需要突出其公共職能，“到位”但又不能“越位”，引導形成行政（保障）、法律（規范）、經濟（資本）、科技（推動）“四個輪子”協調驅動，“政府主導、專家論證、市場運作、群眾參與”的有序局面。

（二）重點領域選擇

1. 數字內容產業

數字內容產業是文化內容和信息技術緊密結合的產物，是文化產業最具生命和活力的部分。近年來，中國文化產業保持在15%的增長[8]，這其中，尤其是以大數據、云存儲、多媒體平臺為特色的數字產業板塊最為突出。數字內容產業涵蓋了動漫、數字視頻、數字音樂、網絡游戲等產業，這些產業與數字娛樂產業在概念上和分類上有很高的重合度，具有輕資產、高成長的特點。

以芬蘭Rovio公司的著名手游“Angry Birds”（憤怒的小鳥）為例，2003年三個芬蘭學生在一個移動游戲的比賽中得到了冠軍，這三個男生決定成立一家公司。十年間，這只小鳥迅速騰飛，且正好跟上了iPhone的發展浪潮，到2012年時，這款游戲的營業總額超過1.5億歐元，網絡累計下載總數達到了20億次。[9]芬蘭駐華使館文化參贊溥明睿（Mikko Puustinen）在談到芬蘭創意產業的成功經驗時，強調了四點：第一，把握當今世界的數字化趨勢;第二，創意本身決定產品價值;第三，充分重視技術創新;第四，對知識產權保護的重要性。

根據普華永道的統計數據，2012～2016年全球娛樂與媒體產業復合成長率約為5.7%，且發展中國家在數字內容產業方面具有較高的增長率。

圖2全球數字內容產業復合增長率區域比較[10]

根據移動應用市場研究公司App Annie和IHS的相關研究，2013年全球依托于移動端的數字游戲、數字音樂、數字電影、動漫四大數字文化內容產業總體規模達570億美元，與2012年的440億美元相比，增長了30%。[11]從全球數字內容產業的發展態勢來看，數字內容產業的競爭不再是單一的技術競爭，以內容為核心，以個性化、本土化、小微化、移動化為目標的多元競爭格局正在形成。世界上多個國家也競相推出數字內容產業促進政策，包括：國家統籌的數字內容產業振興計劃、文化消費促進計劃、文化輸出計劃。

2. 文化型城市的營造

隨著后工業化社會和信息革命的出現，以傳統的工商業為支撐的城市要經歷一個功能改造和結構改造的過程。在后工業化過程中，由于產業結構的調整，傳統的工業產業逐漸轉移，商業網點和文化體育設施也隨之流動，這使得城市虛空、稅收漸少，市政管理經費越來越困難，如何重新振興城市成為世界性的課題。

文化產業有望成為“都市活化”“新型城鎮化”建設的新主題。在國際范圍內，一些城市例如克里夫蘭、奧蘭多，文化產業已成為促進城市增長的強勁動力。在20世紀70年代以前，奧蘭多是一個以種植橘子和養牛為主業，人口僅有140萬的小城。1972年，迪士尼樂園在奧蘭多建成，這成為這個城市巨變的轉折點。由于迪士尼的興旺，為該市創造的房地產稅、度假稅、旅游業收入、貿易額逐年上升，文化產業成為這個城市崛起的關鍵。以文化產業作為城市發展的競爭力將成為國際上眾多城市發展的新模式。

同時，城市在發展文化產業方面具有眾多優勢條件。比如區位優勢（城市是一地區政治、經濟、文化中心，人口多、流量大、輻射力強）、智力優勢以及文化資源優勢。同時文化產業也在城市的發展中出現空間聚合的趨勢，例如紐約就擁有4家日報社、2000多家周刊和月刊雜志、80多家新聞有線服務機構、4家國內電視網絡和至少25家大型廣播公司。又如倫敦的創意產業總值占英國創意產業總值的比重非常大，達到1/4，設計公司占到全英國的1/3以上，還擁有全英國40%以上的出版業從業人員，并集中了全英國2/3的電影制作專職崗位。[12]這種文化產業在空間上的聚集對城市在新經濟背景下的崛起發揮了巨大的推進作用。

需要強調的是，新形勢下“文化型城市”的營造不在于迪士尼這類巨型文化創意園區的建造，而是要著力促進文化產業參與城市人文社區、特色街區、社會形態的營造，推進文化生產與“在地”生態環境、城市生活的有機滲透。也就是，通過文化產業多元融合的功能，使城市從工業時代生產與生活兩相分離的狀態回歸到生產與生活融合共生的狀態，增強城市的人文精神與地方色彩。例如杭州市近年來全力打造文創小鎮、創意社區和美麗鄉村，實施“先生態、再生活、后生產”，生態優勢、產業優勢與生活品質相融合的“三生”發展模式，實現文化創意產業與地區社會、經濟、人文、環境發展的有機融合，以文化創意帶動城市生產和生活方式的整體轉變。

3.文化產業與相關產業的融合創新

文化產業至今仍沒有一個合理的門類歸屬，它內嵌于各類產業之中，其自身屬性具有明顯的多元化。這體現在目前產業分類的多個行業和部門均涉及文化產業。無論是按三次產業分類法、資源密集度分類法還是國際標準產業分類法，都無法足夠清晰地顯示出文化產業的所屬門類。實際上，文化產業并不局限在一個部門或一個行業類別之內，而是涉及多個部門、多個行業。文化產業的運作既是一項經濟活動，也是一項文化活動，是文化創意和經濟規律的融合。這就啟示我們文化產業不應是孤立的政策設計，而必須考慮產業聯動。

2014年2月，國務院發布《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》（國發[2014]10號）提出七個領域的融合意見，大力推進文化產業與裝備制造業、消費品制造業、城鄉規劃、旅游、特色農業、體育產業等產業領域的融合創新。旨在從工業時代強調規模經濟、專業分工、低成本策略向創意經濟強調范圍經濟、跨界協作、產業附加值積極轉換，充分發揮文化創意和設計服務對相關產業的滲透、改造與提升，強調以知識產權為核心的產業融合創新。

信息化時代，社群經濟、體驗式營銷、個性化定制、眾籌眾包生產等新的作業模式變成一種常態，創造出一種多節點的、互動的、多向的生產、流通和消費組織方式。而在文化生產領域，基于互聯網、多媒體技術、智能終端技術的融合發展，媒體業、娛樂業與計算機業不斷匯流聚合，生產消費合一的現象更為突出。“跨界融合”已成為文化產業向前發展和變革的鐵律[13]。在未來經濟發展中，應將互聯網和文化創意的創新成果深度融合于經濟、社會領域中，提升全社會的創新力和生產力，形成更廣泛的以互聯網為基礎設施和實現工具，以文化創意為創新推動和價值附加的經濟發展新形態。

綜上，發現和培育文化產業經濟增長點，需要從國家層面加強頂層規劃，建立跨領域、跨行業的綜合性國家戰略。進一步推進文化體制改革，不僅僅是文化單位的體制改革，而是改革一切阻礙文化生產力解放和發展的體制機制障礙。加強中央與省市之間的政策統籌協調機制;明確文化產業發展導向，完善對原創內容、創新研發、投資創業、人才激勵、人才引進、對外貿易等重要方面的各項引導政策和保障機制。文化產業作為面向未來的朝陽產業，對于一國的后工業化轉型、創意經濟激發具有關鍵意義。而由于文化產業的獨特外部性，在多數國家是采取市場主導與政策引導并舉的發展策略。一國文化產業的競爭，也往往體現為文化產業政策的競爭。

[參考文獻]

[1]馬克斯·霍克海默、西奧多·阿道爾諾：《啟蒙辯證法——哲學斷片》，渠敬東、曹衛東譯，世紀出版集團、上海人民出版社2006年，第111、121、140頁。

[2]澎湃新聞網：《中央經濟工作會議閉幕 首提經濟新常態九大特征》， http：//news.sohu.com/20141211/n406872393.shtml，2014年12月11日。

[3]夏學理等：《文化創意產業概論》，臺北：五南出版社，2014年版，前言。

[4]熊澄宇：《世界文化產業研究》，清華大學出版社2012年版。

[5]張國祚主編：《中國文化軟實力研究報告（2013）/文化軟實力藍皮書》，社會科學文獻出版社2014年版，第80頁。

[6]向勇、權基永：《國政方向與政策制定：韓國文化產業政策史研究》，《福建論壇（人文社會科學版）》2012年第8期。

[7]新華網：《文化部：小微文化企業占八成 保持中國文化多樣性》，http：//news.xinhuanet.com/politics/2014-08/19/c_1112144388.htm，2014年8月19日。

[8]崔成泉：《文化產業發展需要新常態》，《中國文化報》2015年1月5日。

[9][芬蘭]溥明睿（Mikko Puustinen）：《推動文化創意產業發展的芬蘭經驗——創意產業的“數字化”與北歐“憤怒的小鳥”如何征服了全世界？》，《文化產業導刊》2014年第7期。

[10]清華大學國家文化產業研究中心：《世界數字內容產業現狀與趨勢2014》報告，2014年6月，第16頁。

[11]IHS Technology & APP Annie：Digital Content Report 2013：Global Shift Driven by Dramatic Growth of Apps，p.4.

[12]王琳：《新趨勢：文化城市的確立及其發展模式》，《南方論叢》2005年第2期。

[13]陳少峰：《互聯網文化產業環境下文化國企發展對策分析》，《北京聯合大學學報（人文社會科學版）》2015年第1期。

On Cultural Industries Creation of New Growth Points

under the Pressure of Economic Slowdown

DONG Hongying， XIONG Chengyu

（School of Journalism & Communication，Tsinghua University，Beijing 100084，China）

Abstract： At present， Facing the end of the dividend from reform and opening up and the transformation of the economic growth model， China has to cope with the key challenge of seeking for sustainable economic growth points for the future. After a detailed analysis of the national condition of the present stage of China and in reference of the development experience for the international economic transformation， the cultural industries are expected to become an important driver of the next round of economic development in China. The cultural industries are a kind of typical example of the knowledge economy and its post-industrialization features are matched with the economic features of “New Normal” for the Chinese economy. Integrated with the Internet +， the cultural industries can better inspire the potential of the information era. We should discover and cultivate the economic growth points of the cultural industries， combine the industrial transformation with the trend of post-industrialization and globalization， link the cultural industries with urbanization as well as the urban renewal， and integrate the industrial development with the new social form and lifestyle.

Key words：

“New Normal”; economic transformation; post-industrialization; cultural industries; culture industrial policy

（責任編輯孫俊青）