印象派的視覺革命

姜天靚

【摘要】19世紀中后期興起的印象派不僅在繪畫技法和題材選擇方面挑戰了傳統，更在觀念上出現了顛覆性的轉變這種轉變產生的原因復雜多樣，其中科學發展帶來的影響是深入而持久的。以莫奈為例，色彩學、生理學、現代交通和照相技術等都為其創作提供了理論支撐和技術支持若忽略印象派所處時代的科學發展背景，便無法真正理解這場視覺革命發生的必然性。

【關鍵詞】印象派；莫奈；科學發展；視覺革命

細碎急促的筆觸、鮮艷明快的色彩、出其不意的視角、模糊不清甚至產生顫動效果的畫面——印象派在19世紀下半葉帶給觀眾太多不同于學院派主流作品的觀感。印象派對傳統的革新，不僅在于構圖、技巧和題材上的改變，更在于看世界的方法被徹底轉變，而這正是當時從科學領域生發出的理論與技術在視覺文化中引發的重大革命。

一、風景——建立在現代交通上的視野

印象派熱衷于表現當代人的生活，莫奈便是典型代表。除了自然風景，他還描繪了很多城市景觀及城鎮居民生活。莫奈在1867年繪制的《卡布奇納大街》和在1878年繪制的《巴黎蒙特戈依街道：1878年6月30日節日》，以及1876至1877年間繪制的《圣·拉扎爾火車站》系列等，都是從不同角度展現巴黎城市的著名作品。其中，《圣·拉扎爾火車站》系列的八幅作品將火車這一現代交通工具搬上畫布，雖然表現火車和火車站已有前例，但如此反復再現這一題材，實屬創新。火車作為工業革命新時代的產物，自然不會出現在從古代歷史神話中追求崇高精神和優良美德的學院派作品當中。但是對于印象派的年輕藝術家，火車對于繪畫的意義不同尋常。

我們不難理解，莫奈希望捕捉圣·拉扎爾火車站里光線和火車蒸汽互相作用下千變萬化的色彩，但這不足以說明他為什么偏偏選擇圣·拉扎爾火車站作為創作題材，而不是巴黎的其他火車站。（巴黎在19世紀下半葉已有6個火車站）。要回答這個問題，我們必須嘗試還原莫奈當時的生活場景。莫奈一度居住在巴黎，卻會頻繁在外省活動。他的大量作品都是在翁福樂、勒阿弗爾、阿讓特依、魯昂等地完成。我們也可以從莫奈的傳記中發現，往往是前一篇他還在巴黎，后一篇他或許就已在楓丹白露、阿讓特依。他能夠如此方便地去各處寫生、描繪不同的風景，正是得益于火車的普及。有趣的是，他所去的地方，大多在法國的西部。巴黎的6個火車站各有分工，每個車站發車的方向都不相同，開往西部的火車便都是從圣·拉扎爾火車站出發。莫奈經常往返于巴黎和西部城鎮之間，圣·拉扎爾火車站就是他的必經之處，這里便成了他再熟悉不過的車站。

同樣的地點，由于經過時刻的不同，給莫奈留下了變化多端的印象。畫家在《圣·拉扎爾火車站》系列里通過不同的取景方式，表現了火車進站、離站和乘客上車等不同場景。火車的蒸汽在不同時間的光線下干變萬化，建筑、人物都用簡化的方法表現，沒有太多細節上的描繪。火車站雖然不能表現出列車飛馳的景象，但是沉重的近乎黑色的火車頭與蒸騰的淺色霧氣形成鮮明對比，讓人無法不對火車帶給當時人的力量沖擊感同身受。細碎、迅急的筆觸，不僅準確地表現出霧靄之下車站難以清晰呈現、隨著光線瞬息萬變的景象，更是以一種快速的節奏制造出不安的氣氛、嘈雜的環境，仿佛現場機器巨大的轟鳴聲也從畫筆中傳遞出來。或許刺耳，或許令人畏懼，但是莫奈樂此不疲。他喜歡火車，火車是科技、速度、力量、工業結合在一起的象征。

在莫奈的郊外風景畫中，有好幾個版本的阿讓特伊鐵路橋，也十分引人注目。這些作品中，莫奈的筆觸都很迅速。他非常善于表現鐵路橋下水的波紋、善于處理水面反光效果。這確實是莫奈練習的重要部分，而另一部分就是這座鐵路橋。他若干次選擇畫這座鐵路橋，可以讓人看出他很關注這種現代交通工具。如果是對火車和鐵路很反感的人，又怎會在描繪自然風景時毫不避諱？

因為有了火車，莫奈才能和他的朋友們很方便地經常往返于城市與自然之間，才能走更遠的路、看更多的風景。當然，與此同時，他們能完成大量的風景畫也受益于管裝顏料的發明。在19世紀50年代之前，法國的顏料還都裝在豬膀胱制作的兜囊里，而到了印象派這一代，畫家們可以攜帶著輕便的管裝顏料，坐上火車，到遠離城市的大自然當中去寫生。他們的目光隨著現代交通發展轉移到真實的、更加豐富多彩的世界，而不是局限在經典文獻和前人的作品模范當中。

二、重新認識世界——構建在色彩學和生理學上的視覺認知

從印象派開始，藝術家對色彩有了全新的理解。眾所周知，印象派畫家改變傳統的用色，一部分是因為日本浮世繪在19世紀60年代日本開關后大量流入歐洲市場，其艷麗單純的色彩和平涂方法受到莫奈、馬奈、西斯萊等人的注意，他們主動嘗試從遠東的繪畫方法中尋找新的出路。而另一方面的影響則是來自于色彩學的理論。

18世紀主流的色彩理論來自于牛頓的發現。他用棱鏡分解白色陽光，折射出七種色光。當時他認為光是粒子，但是同時代、后代都不斷有人對牛頓進行批判。到了19世紀上半葉，物理界已經認為光是一種波，具有頻率，而色彩就是具有不同頻率的光。

法國化學家謝弗勒爾（1786-1889）在此基礎上提出的色彩理論，雖然最初只是為了哥布蘭工藝制品廠研究染料，卻非常深刻地影響了印象派及以后的藝術家。藝術家們不都是色彩學的專家，也不都會細細研讀一個科學家撰寫的科學報告，但當時謝弗勒爾的理論的確在社會中借助紙質媒體廣泛傳播。19世紀是科學大爆發的一個世紀，人人都不可避免地談論科學。無論是通過言論，還是報刊雜志傳播的視覺圖像，都使最新的色彩學理論信息能夠被當時的藝術家接收。印象派中的皮薩羅就對謝弗勒爾的理論非常感興趣。莫奈使用顏料更不是毫無根據，而是緊隨科學研究成果。

在物理學當中，物體本身是沒有顏色的。物體之所以呈現不同的顏色，是因為它的構造具有吸收和反射不同波長的能力，不能吸收的光就被反射出來，成為我們看見的顏色。以前，藝術家們都認為每個物體的顏色是固有的，葉子是綠的，天空是藍的。所以他們不需要在戶外作畫，只要憑借自己的經驗和聯想就可以在畫室里創作。新的色彩理論幫助莫奈打破用傳統的眼光去看世界的方法，對于莫奈來說，有光就有色彩，莫奈從來都是追逐光線去繪畫的，他必須到戶外去。他的作品里都是不同時刻的光線引起變幻無窮的色彩，他甚至愿意就同一物體反復繪畫，只是為了捕捉微妙變化的光線。他的《干草垛》系列和《魯昂大教堂》系列都是最好的證明。

有色物體反射出來的有色光線，會讓其他物體的色彩發生變化。莫奈非常重視繪畫客體周圍的光線及色彩。他認為物體的陰影不會是全黑的，它應該是帶有周圍物體反射出來的顏色。另外，這些反射出來的顏色融于大氣當中，所以連空氣都充滿了色彩。莫奈筆下的空氣不再是看不見的、透明的，而是充滿色彩的、波動的、顫動著的空氣。

因此，莫奈要捕捉瞬息萬變的光線和色彩，他不能再遵循傳統。傳統繪畫風景的方法，是在畫室里先在畫布上慢慢地涂一層深色的底色，再在調色盤上調好顏色，一層層地上淡色。這對于莫奈而言，就完全來不及捕捉不斷變化的光線。所以他調色盤上的用色就是彩虹色，即白光通過棱鏡分解出來的幾個基本顏色。然后莫奈要在戶外，對著寫生客體迅速在白色畫布上直接畫上他的那些單純的色彩。莫奈也不會太注意細節，因為他不感興趣，他只關心光線和整體。

此外，生理學的理論也幫助藝術家重新感受外界。生理學是用科學手段去研究機體生命活動規律的學科。19世紀的生理學改變了人們對眼睛的認識。以前的人認為眼睛如同照相機暗箱的孔，外界東西通過眼睛在我們腦海里成像，所以我們看到的東西就是外界原本的樣子。到了19世紀，人們發現，事實并非如此。比如人對著太陽看久了，閉上眼睛，能看見一個黑的太陽。對著紅色看久了，閉上眼睛能看見青綠色。甚者，什么都不看的情況下，擊打閉上的眼睛，也能看見某種光。這些例子可以說明一個最基本的原理眼睛是通過視網膜接收外界的刺激，向神經傳導，然后再傳給我們的大腦，大腦接受了信號，形成一個圖像，眼睛可以產生視覺暫留現象，也可以自己調節感官平衡。所以我們眼睛看到的東西，未必就是外界原本的樣子。眼睛自己也有能動性，尤其在對比色這個問題上，非常明顯，對比色是眼睛為了達到視覺平衡產生的顏色，而并非簡單地根據色環上的位置來決定。其實謝弗勒爾在研究染料的時候就發現了補色并置時會變得格外鮮艷。這不是由于顏料不穩定，而是由于人的眼睛能動地對兩種不同的光產生反應。

大多數的藝術愛好者，應該都知道印象派藝術家作畫的時候要抓住看到景物的第一感覺。這是什么感覺？是不是我們通常所理解的內心的感受——景物觸發藝術家內心的某種回憶、某種情感？我們不妨參看法國詩人保羅·瓦雷里（1871-1945）的一段話“印象主義把思辨性的生活引入視覺，因為一個印象派畫家首先是個靜修者，其媒介就是他的視網膜，他感到自己的眼睛在創造，然后將視覺的感受提升到頓悟的高度。還有比這個更神奇的嗎？如果說‘神秘這個詞有一定含意，我認為它最合適形容這個萬物之精華感覺力。”其實他們追尋的第一感覺，是一種瞬間感，這首先是視網膜的感覺。視網膜受到光線的刺激，發生的反應，形成了視覺。莫奈尊重視網膜的感受，他的眼睛在光線的刺激下產生出對比色，他迫切地要把眼睛感覺到的色彩記錄在畫布上。

總之，莫奈不再是被動地去畫已經知道的東西，而是還原他眼睛的感受。他不是去改變看見的東西，而是改變看的方法，這是最大的革新。當然，莫奈和印象派畫家們也招來各種批判。反對者認為他們只看表象，表象是幻象，不是真實的東西，藝術應該反映更深層的意義，如內心、精神和真理等。法國著名的藝術批評家于斯曼（1848-1907）就用“眼炎”“神經官能癥”等字眼，形容印象派的“視覺紊亂”。

三、瞬間性——照相技術激勵出的新語言

貢布里希在《藝術的故事》中提到促成印象派畫家革新的一個原因，便在于照相技術的發明。在沒有照相機的年代，繪畫當中肖像畫的市場非常大，富裕的家庭大多都會請畫家為家庭成員制像。由于照相機能夠精準的反映現實，因此即便畫家能細致逼真地重現繪畫對象，也無法避免被照相技術替代的潮流。19世紀中期，攝影已經相當受歡迎，小康家境的人都能在一生中拍上至少一次照。

照相帶給藝術家們被時代淘汰的危機感，他們必須跨越照相的優勢，并且突破傳統的繪畫方法，尋找新的出路，才能繼續謀求生存。他們很快抓住了當時照相技術的弱點早期相機曝光時間很長，必須對著固定不動的對象拍攝，照片才能清晰無誤。這樣拍攝出來的效果——特別是人物題材——會很僵硬，失去生動性。因此照相技術無法取代的方面，就在于一種瞬間即逝的第一感覺。這正是印象派所追尋的理念。莫奈就曾在一封書信中對朋友坦言“我非常用功，忙著畫一組不同的效果（干草堆），但是眼下這個季節，太陽落山的速度極快，連趕都趕不上……我干活的速度慢得令我泄氣。但是我越干下去，心里就越明白，必須下苦功才能夠表現出我追求的‘瞬間性……”結合第二部分對于色彩學、生理學影響視覺認知的分析，我們可以很容易理解莫奈所追求的“瞬間性”，在科技迅速發展的社會背景下，不是一個偶然的突發其想，而是一種必然。

印象派畫家還從照相技術中得到靈活取景的啟發，在很多作品中不拘泥于傳統的完整視野，而是用各種意想不到的視角來表現繪畫客體。莫奈在1868年繪制的《早餐》就將擺滿早餐的餐桌截去了三分之一，使整個畫面非常緊湊。他在1876年繪制的一幅杜勒依花園的草稿，仿佛是從杜勒依花園對面的一棟樓房上往樓下拍了一張照片，左邊的龐大的盧浮宮被截去絕大部分，幾乎只剩下一個立面。莫奈用抽象的、簡單的筆觸點出花園中的行人和人像雕塑，正是尊重了人從高處向下望看不清細節的視覺感受。如此畫面，也像是一部相機拍下的照片，只不過，其中的光線和色彩是當時的黑白照片無法呈現的。類似的作品，還有幾幅《卡布奇納大街》，也是莫奈以高處俯瞰的視角呈現巴黎街景。《圣·拉扎爾火車站》系列中的幾幅正面描繪火車進站的場景，更是如同20年后盧米埃爾的《火車進站》一般讓人驚心動魄，因為莫奈仿佛是站在鐵軌中間才獲得如此視角。當然，在印象派當中，莫奈并不是最善于使用奇特視角的，德加、卡耶波特在這方面做得非常出色，讓觀眾有身臨其境的感覺。這些新奇的視角，與光線、色彩一起，將畫家眼前的一瞬間定格在觀眾眼前，打破了傳統藝術力求表現永恒真理、普世規律的理念，讓觀眾更關注當下現實的經歷和感受。

結 語

通過分析印象派當時的科學文化背景，我們可以了解到一個畫派的革新，不僅僅是繪畫技法的改變，更重要的是在理念上發生了變化。雖然印象派畫家一直遭到各種批評，但是他們觸發的視覺革命讓繪畫開始遠離傳統，走向一個新的紀元。印象派是現代主義藝術的開端，他們的現代性若沒有社會中科學理論和技術的支撐，就無法成立，印象派就不能名至實歸。