巧用想象領略詩歌精髓

陳彩如

一、巧用意象，想象成畫

蘇軾曾有一著名論斷：“味摩詰之詩，詩中有畫。”如《使至塞上》中“大漠孤煙直，長河落日圓”一聯，僅用十字就描繪出大漠、孤煙、長河、落日四樣景物，形、體、光、色盡在眼前，渾然一體，構圖簡潔不掩氣勢壯美，略事渲染而意境悠長，色彩鮮明優美，極有畫意。此即東坡所指譽的“詩中有畫”。王維的《鹿柴》所描繪的畫面主體是空山深林。由于深林長年人跡罕至，所以長滿了青苔。但在這個畫面上卻有一縷夕陽余輝，透過樹葉的間隙灑在林中陰冷的青苔上，這就使畫面主體的冷色調與一縷陽光的暖色調形成了互補。由于明暗的對比，一縷陽光反襯出深林青苔的潮濕陰冷，而林中的幽暗，又使得這一線光明格外耀眼。色彩雖是物的外表，但更是作者內在情感的放射。從而引導我們從這有限的寂靜幽清的的畫面去想象畫面外那博大紛繁的大千世界。由于詩人準確地捕捉了光線的色調和強弱，所以畫面上的景物被描寫得十分生動，通篇就是一部清淡靜謐、意趣悠遠的風光影片。當我們處在自己創造的空靈境界中，塵世的紛紛擾擾、物欲浮躁都漸漸揮散，真的是身世兩忘，萬念俱寂了。

一首詩便是一幅畫。中國古典詩歌中，不少作品具有詩情畫意，意境優美。而詩人為了表達自己的情感，往往將自己的情感寓于景物之中，這就是詩歌中的“意象”。學習古詩便會發現，很多時候詩歌是由意象組合而成，并且這些意象蘊含豐富，富于啟發性，能誘導讀者發揮想象和聯想，重現意象之間的某種聯系。若在教學中教師能讓學生通過想象畫面而領略詩的美，這樣更能激起學生的興趣。如溫庭筠的《商山早行》“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，這兩句詩僅僅是由六個意象組成，若單純地追究這六個意象的意思，無法獲得獨特的審美感受。這時，我們不妨讓學生借助想象的翅膀將這些意象想象成畫面，主動還原當時的情景，完成“語不接而意接”。這是一幅荒山早行圖：天邊的殘月仍懸掛于空中，可雄雞的啼叫劃破了寂靜的拂曉，一抹清冷的月光照在一間荒村客店里，喚起行人起來趕路，這時板橋鋪上了一層白霜，也留下了行人走過的清晰足跡……當我們像畫家一樣用筆墨的濃淡，點線的交錯，明暗虛實的互映，形體氣勢的開合，把這幅商山早行的圖案譜成，一個寂寞而又趕路的旅人形象便躍然紙上，那清冷孤寂的意境便出來了，通過想象畫面，學生也能感覺到“道路艱辛，羈旅愁思”的“意外之味”。

古語有云：“詩是無形畫，畫是有形詩。”在進行審美體驗中，詩人抓住事物能喚起某種情感或象征人的內在精神的主要特征而不是全部羅列。只有領悟到這些意象所體現出的“詩外之味”，才可把握詩歌的情感。所以對詩的解讀離不開對意象本身的把握，如“楊柳”、“梧桐”、“杜鵑”、“寒蟬”、“鴻雁”、“寒鴉”等，本身就具有自己特定的含義與特定的情味。因此，在教學中，教師可以指導學生運用想象，借助已有的審美經驗，把這些意象進行組合，創造出一幅幅畫面，進入詩人難狀之景中，沉浸于詩歌的氣氛中，與詩人取得心靈的共鳴、審美的認同。

二、填補空白，借助想象

意境的虛實結合是必然而且必要的。意境的塑造不可能完全寫實，要讓欣賞者憑借自身的思想來填補那虛化的地方，正如有了恰當的調味料才能淅出一鍋湯的鮮美。看過齊白石老人的畫的人都知道，老人的畫皆留有空白之處，在實畫花鳥魚蟲的同時也虛掉了常規性的一筆甚至幾筆。梁啟超說：“向來寫情感的，多半是以含蓄蘊藉為原則。像那彈琴的弦外之音，像吃橄欖的那點回甘味兒……”讓學生充分感受詩歌的言外之味，發掘作者欲說還休的創作意圖，就要特別注重古典詩歌的空白點，讓學生的思維在空白處翩翩起舞。關于這點，清朝陳廷焯概括得好：“意在筆先，神余言外，欲露不露，不許一語道破”。詩人在抒發自身獨特審美體驗的同時，也將創作視角指向未來的接受者，接受主體通過對“意無窮”空白的填補與創造，與創作主體進行心靈的對話，也創造、延伸、擴展了“空白”。

但學生因為閱歷和知識能力的限制，一時無法從作者簡約的文字中去感受那種若即若離的情感世界和復雜的心理流程，作為教師，就要及時去引導學生根據詩中的“一鱗半爪”、“斷帛裂錦”，根據自己的生活閱歷和個性品味，用自己的想象去理解作者欲言而又未言之處。如李白的《夢游天姥吟留別》，詩中開篇寫到“天臺四萬八千丈”，但“天姥山究竟有多高，我們不可得知，詩中這一塊“空白”引發了我們豐富的想象，想象它“勢拔五岳”的氣勢，想象它“高聳入云”的巍峨，想象它橫空出世的雄姿，從而領悟到詩人對天姥山的景仰和向往之情。在寫到詩人“夢游”的歷程中，“月色”、“淥水”、“迷花倚石”、“天雞”、“巖泉”、“深林”、“霹靂”等意象紛至沓來，這些意象實象之中有虛，虛象之中有實，意象之間跳躍性大，且色彩不一，形成一個個斷裂的空白，造成意象間的脫節，恰恰是這些意出塵外的空白可以無限延伸我們的想象。在進行審美體驗時，我們不妨讓學生用想象去補充、去豐富畫面的內容，透過詩歌的形象的“形”見出“神”，透過“境”見出“情”，使之形成一個個完整的意境，進而真正把握詩人借助奇幻境界補償失意心理的“象外之味”。境味不同，情感亦不同。在創造性的想象過程中，我們看到了李白忽而登山游湖，忽而神行仙庭，自己也仿佛跟隨著詩人一路上上天入地，君臨萬物，揮斥八極，聽到詩人昂揚奮進、憤懣激越的心聲。為何詩中意境差別如此之大？這中間的“空白”需要我們超越意象，以自己創造性的想象力去體會李白這顆唐朝的超級巨星在“我本不棄世，世人棄我”（《贈蔡山人》）情境下出世與入世的心理矛盾。

三、入境悟情，發揮想象

列寧說：缺乏情感的認識，便失去了認識的深入。情感是詩歌的紐帶，更體現詩歌的活力。宋代大批評家嚴羽在他的《滄浪詩話》里說盛唐詩人的詩中境界：“如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之像，言有盡而意無窮。”一切美的光源是來自心靈的：沒有心靈的映射，是無法表現美感的。意境之美是所有藝術家所追求的“靈境”，好作品在一定程度上取決于其所塑造的意境，如果說繪畫只能停留在表現可見、可聽的事物或可解的情理上，那么詩歌是超出可視可聞可解的常理，去探索那些不能用概念說明的“理”，那些不能見到和聽到的事，那些難以直接表達的感情的。

在詩歌的創作中，當詩人獨特的感受與情感不能在客觀事物中找到合適的表現形式時，詩人就會憑借自身的想象力，對客觀事物加以變形重鑄，讓心靈孕育的意象，以新奇的構造方式妥帖地傳達詩人的情意。這樣一來，詩歌的意境就具有了模糊性和難確定性。詩歌中的語言是在語境中生長、開花的語言，孤零零的一個詞毫無意義，說明不了什么，只有進入特定的結構和系統，即語境，才能意味無窮，發揮神奇效用。那么，教師如何使學生隨詩潛入境，悟情細無痕呢？如在學習柳永的《雨霖鈴》時，學生問：詩人為何“無語”？詞中的“寒蟬”、“長亭”、“驟雨”等意象，是要營造一種怎樣的意境呢？這時，想象尤為重要了。它可以引領學生調動自己各種知識儲備來補充和豐富作品中的藝術形象，拓展審美的意象。首先，可以讓學生聯想到相關的離別場景，如車站告別。借助已有的生活經歷，然后展開想象，進入詩人所描繪的、我們從未經歷過的畫面中獲得新奇的審美經驗：凄涼的深秋，驟雨停，蟬聲切，日已晚，人將別，千言萬語盡在“淚眼”中，抬頭一看，只見浩渺的煙波，沉沉的暮靄，遼闊的天空，不見水盡頭。想找到歸向，卻只有“白茫茫的水”映入眼簾，唯有淚眼相看了。當花草鳥蟲，山川河流，風霜雨雪，都以離愁為軸心，交盈于同學們的眼前，讓同學們承受“醉不成歡慘將別”層層語境的包圍，帶著詩人的呼吸與脈搏，與詩人一起生存在大地之上，感受著楚天的深廣與沉凝，心里開始流淌著愛情的酸甜苦辣咸，沉浸于哀愁凄清的氛圍中，久久走不出。這時，同學們算是真正與詩人獲得了心靈的共鳴，體會到詩咀嚼不盡的韻味了。正如李清照的兩句詩所吟詠的：“不知蘊藉幾多時，但見包含無限意。”只有主觀創造與客觀提示相融合，即作品的接收體——學生，根據自身的感受對作品中的含義加以補充和刪除，使其意境表現具有附加性和提示義，才能使意境達到最佳境界。

詩是想象力的競賽，那些從詩人生活經驗中蒸餾出來的一個個跳躍的細節，一個個高度濃縮的情感意象，一個個不同底色的畫面，鏡頭之間留下了大量的空白。教師要用慧心慧眼隨時能從中捕捉教育的靈感，給詩歌插上想象的翅膀，引導學生根據生活的邏輯、經驗的積累和自身的修養去補充意象的密度，提升情感的力度，最大限度地透視詩人的內心世界并用他所創造的藝術宇宙來開拓我們的視野，滋養我們的性情，陶冶我們的靈魂，重鑄我們的民族精神，然后我們再去創造出一個“此時無聲勝有聲”的全新世界。

★作者單位：廣東湛江市坡頭區第一中學。