意境與中國畫

張國惠

摘 要：意境是中國傳統繪畫的靈魂，是藝術家思想的提煉和概括，是藝術作品中情景交融的境界。藝術家在創作中賦予作品情感和激情，運用形象思維描繪表現作品中的情調與境界，讓觀者與藝術作品產生情境相融的共鳴，這是藝術家創作的最終目標。

關鍵詞：意境；境界；情感

意境表現是傳統繪畫中的重要特征之一，是不可缺少的元素。傳統山水畫中突出表現了這一特征，畫中高山流水之雄渾氣勢，小橋流水之恬靜淡泊，云霧繚繞的山巔仙境，蜿蜒曲折的小路及若隱若現的亭臺樓閣……這些無不讓人感受到畫家對自然美之抒發，帶給我們獨特意境美的享受。意境是山水畫的靈魂，對意境的創造是山水畫家畢生追求的藝術境界。藝術門類不同，對意境的表現形式也就不同，詩歌、散文、小說等作品是通過文字來表現意境的，故稱文學，繪畫、攝影、雕塑是通過畫面或圖像來表現意境的，稱視覺藝術或直觀藝術。雖然它們的表現方法不同，但都必須要有意境，這一點是共同的。意境是藝術的生命與靈魂，缺乏意境就缺乏生命與靈魂。

何為意境呢？意境就是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主觀因素的有機統一。意境是作者運用形象思維描寫和表現出來的境界與情調[1]。藝術家創作的作品內容相異，所描繪和表現出來的思想感情就不一樣，其情境也就不同。藝術作品經過藝術家的匠心獨運，精心創作，將宇宙自然景觀與人類社會景觀，重新剪裁編織，創造出一幅幅生動的畫卷。藝術作品感染力的強弱決定著作品的優劣，如百代不衰的傳世之作，都是意境新奇深邃的佳作。吳昌碩筆底藤蔓的金石篆籀之味，石濤橫側逆拖線條的多姿崢嶸氣象，黃賓虹山水的蒼茫華滋質感……每個畫家都在用自己特殊創造的技藝達到屬于自己別樣風格的渾然之境。

中國畫要求筆與墨合，情與景合。現實中無限豐富的景象，通過畫家賦予其強烈的形象感染力。畫家憑借著對事物在頭腦中的這種感受，心中蕩漾起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復寫而重現，使情景交融在一起。藝術作品不是一般的寫生畫，應是氣韻生動，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。中國山水畫的意境自古有詩畫同源之說，宋代畫家、詞人張舜民說：“詩是無形畫，畫是無形詩”，

一幅好的山水畫就像詩一樣耐人尋味，一首好詩可讓人感受到畫中美景，宋朝詩人張孝祥詩句：“玉鑒瓊田三萬頃，看我扁舟一葉。” 詩中描寫了洞庭湖優美的景色，碧玉磨成的鏡子、美玉一般的田地和萬頃廣闊的湖面碧波之上泛一葉扁舟，這種詩的境界融入了元朝倪瓚《漁莊秋霽圖》的畫中，從畫中可感受到詩人融入大自然的曠遠胸懷。詩意入畫境，畫成了詩的化身，而畫卻不必依詩而存在。詩與畫貴在含蓄，畫中的空白、虛實、以少勝多、以一當十，詩詞的比興手法等都在于追求含蓄的藝術效果。藝術必須表達一種真摯的情感，一幅好的山水畫必須能夠表達感情才具有藝術感染力，真摯而強烈的情感是藝術創作的必要條件，畫家通過構圖、造型、線條、色彩等手段所創作出的作品與觀眾產生交流。[2]

山水畫的意境是畫家賦予作品情感和激情，是畫家思想的提煉和概括。在中國畫創作中，賦予作品意境是一門值得探討的學問，一般從寫生到寫意創作，不是簡單復寫一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所當繁，而簡其所當簡，對物象提煉加工的程度較高，不以光色外形的逼真為能事，而是著重于內在的認識。翻開山水畫的歷史畫卷，回眸中國山水畫發展軌跡，縱觀中國繪畫史上的成功者，他們都恰到好處地把技巧化為意境，把自然界的神韻升華出來，從有限中找到了無限，從無限中體現意蘊，并詩化人最基本的生活體驗和生活感情，從意境到境界，從境界到化境。由此可見，作品的意境就是一種物我相融，天然宛成的超越自然的藝術境界，是山水畫中的靈魂。反之，畫中如缺乏意境之美，就沒有魅力可言。意境來自于“立意”，自然中的山水林木，既無感情，也無思想，而畫家賦予畫中山水林木某種意義，這就是畫家的“立意”的主觀作用，從品味意境、享受意境到用筆墨大膽自由地表現意境。如畫家李可染的《萬山紅遍》，呈現出深秋迷人的景色，借毛主席詩詞中“萬山紅遍，層林盡染”歌頌了欣欣向榮的時代。“立意”不是純主觀的臆造，它是畫家生活中的感情升華、提煉、概括，一種對美的理解和認識，是人主觀世界的活動。

所以說有無意境是藝術與非藝術的根本界限，沒有意境就談不上何為藝術。因而在中國畫創作中，處理好意境是作畫成敗的關鍵，不懂得意境之妙，就談不上中國畫創作。

參考文獻：

[1]中國社會科學院語言研究所詞典編輯室編.現代漢語詞典（第五版）[K].北京：商務印書館，2005：1366.

[2]宗白華.美學與意境[M].南京：江蘇文藝出版社，2008：58.

（作者單位：文山學院院辦）