宮崎駿動畫作品的內涵

郭亮

內容摘要：宮崎駿和他一手創辦的“吉普力工作室”一直以來都帶表了日本動畫的最高水平，其名下出品的動畫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動畫界獨樹一幟，他的每部作品都離不開“環保”、“愛”、“反戰”、“平等”幾個中心思想，可以說他是第一位把動畫上升到人文高度的思想者。然而這樣一位天才卻在2014年3月宣布退休，這無疑是當今動畫屆的一個損失，留下的只有一部部經典作品供我們后人欣賞與研究。

關健詞：最高水平 技術 風格 思想者

全世界動畫電影水平最高的國家有兩個：美國、日本。美國在早期有迪斯尼動畫公司，90年代后出現了兩個年輕的兄弟;“皮克斯與夢工廠”，三家公司的風格各不相同。而日本動畫電影的一貫作風是讓各個年齡階段的人都能在動畫中感受到快樂，這其中“宮崎駿”可以稱得上是一個代表人物，他主持創辦的“吉普力工作室”更帶表了日本動畫的最高水平，其名下出品的動畫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動畫界獨樹一幟，深受全世界不同種族、不同國籍、不同文化的各類觀眾的一致好評，這些都是值得我們中國同行去學習和借鑒的。

一.故事層面

一部好的電影離不開一個優秀的故事作為支撐，而故事是否優秀在很大程度上并不在于故事本身，而在于講故事的人，宮崎駿無疑是一個優秀的故事講述者。

首先是故事背景。宮崎駿的故事大多放在有蒸汽時代風格特色的背景文化中，例如《天空之城》、《紅豬》、《千與千尋》以及收山之作《起風了》等，他能如此鐘情這個時代的原因在于蒸汽時代是人類歷史上第一次真正的大解放，人類開始逐步擺脫自然的束縛，因此這是一個既充滿信心又充滿野心的時代。再者，蒸汽時代是我們沒有經歷但又離我們最近的時代，對于我們現代人來說是既陌生又熟悉的年代，不會因為時代的差異而產生過多的陌生感，又不會因為年代太近而感到無味，這種藝術效果可以說是宮崎駿的一大特色。

其次是故事人物。青少年時期是我們每個人必然經歷的階段，很多文章詩句無一例外都會用最好的文字來贊美這一人生中最美好的時期，而宮崎駿的故事多數都是發生在一男一女兩個少年身上，少年少女在故事中逐漸走向成熟，共同面對一個個接踵而來的選擇，而這些選擇本身就是最好的故事。

第三是故事情節。在宮崎駿的故事中，無論情節簡單還是復雜，詼諧還是嚴肅，一定都是以男女主人公之間那種介于友情和愛情之間的純美感情為線索展開的。少年時代的愛情是青澀的，但一定是純潔而美麗的。這樣的愛情是直擊心靈深處的，無論有無結果都會影響人的一生。以這樣的感情為線索，故事就會更有生色。

二.主題與思想層面

在動畫界，宮崎駿是第一位把動畫上升到人文高度的動畫家，這也一直成為宮崎駿動畫風格的重要特點，而一部電影好不好看取決于故事能否打動人，但耐不耐看則往往取決于故事的主題是否耐人尋味。宮崎駿的作品一直以來保持其獨特的人文風格，故事主題始終離不開“環保”、“愛”、“反戰”、“平等”幾個中心思想，這些在宮崎駿的每部作品里都或多或少有所交代。

首先是“環保”。環保對于我們現代人來說已是并不陌生的話題，很多電影也在積極宣揚環保意識，例如《未來水世界》、《后天》、《世界末日》等，甚至國產電影《私人定制》也在結尾處添加了宣揚環保的劇情。但這些電影無一例外都是通過很直白甚至夸大的效果將未來環境改變的惡果直接展現出來，有些甚至觸目驚心。而宮崎駿則會用溫和的方式來展示對未來環境的憂思，他的每部動畫中都會或多或少加一點對環境的探討，但展示的方式是含蓄、溫和、略帶一點諷刺的，例如影片《千與千尋》，這部影片在國內影響最大，同時也是日本國內電影史上至今無人打破的票房冠軍。影片中有一段講述由于人類不注意環境，使清澈見底的河水變成了腐爛發臭的臭水溝，而住在河里的河神也變成了腐爛之神，最后在千尋的幫助下恢復了原貌。宮崎駿就是通過這種含蓄的方式告訴我們怎樣珍惜自己身邊的環境，如果環境污染我們每個人都是直接受害者，而造成這種結果絕不僅僅是政府的責任，拯救環境更應該從我們自己入手。

其次是“愛”。宮崎駿的每部作品都或多或少有對愛情的描寫，但以愛情為主線的故事卻很少。宮崎駿認為如果提到“愛”就本能的想到男女，那“愛”這個字就矮化了，真正的愛是包括愛人、親人、朋友、同事甚至敵人的。影片中“千尋與白龍”之間的“愛”也是一種在困境中相互扶持，給彼此活下去的勇氣的愛。而《龍貓》和《螢火蟲之墓》則是講述兩姐妹與父母之間親情的愛，展現一個傳統日本家庭的溫暖親情。影片《起風了》是宮崎駿為數不多的以愛情為主線的影片。作為宮崎駿的收山之作，該片是以其父親為原型演繹的故事，講述了男主角是個有志向的青年飛機設計師，但在他生活的環境里人們麻木、功利，并且他意識到自己多年的夢想將會被戰爭所毀滅，導致他內心瀕臨絕望，整日噩夢不斷，而無意中認識的女主角則是那種樂觀開朗、青春活力的性格，第一次見面便被她深深吸引，在之后的生活中給予了男主角深深的欣慰。每一個看這部作品的人都不會不為影片中那種濃濃的愛所感動，因為這是人性的根本，是我們永恒的主題。

然后是“反戰”，無論是早期的《風之谷》、《天空之城》還是后期的《紅豬》、《哈爾的移動城堡》，都不難看出這些作品有一個共同特點，就是在影片中出現的軍艦、飛機、大炮，甚至器械、蒸汽機等，這些能夠代表現代文明的東西，在造型上無一例外都是十分丑陋的、色彩也很沉悶，讓人看了就會產生一種條件反射般的厭惡，例如在《天空之城》中出現的機器人“雷帕特”，其功能與破壞力儼然就是現實中的核武器。而在《千與千尋》中的鍋爐房設計，在造型和顏色上也是充滿著壓抑、沉悶、危險。宮崎駿就是通過這種間接手段表現了對戰爭的憎恨與反感，和對工業文明的無奈與厭倦。

最后是“平等”，個人認為宮崎駿作品的最大看點也在于此。“敬鬼神”的觀念經常出現在宮崎駿的片子當中。例如影片《千與千尋》中就有大量外形可怕的鬼怪出現，但行為上卻都很可愛，這一大膽設計充分體現了宮崎駿本人的哲學思想。他認為“邪惡和正義從來就沒有誰能戰勝誰之說”，影片對鬼怪的態度是一種奇妙的共存狀態，我尊重你，你尊重我。這也與老子主張的萬物共存共榮的思想不謀而合。所以我想，西方人在最初看《千與千尋》的時候一定是不理解的，而宮崎駿卻恰恰融入了這種東方式的人文思想在其作品中。

以上這些令人反思的信息都有意無意的出現在他每部作品里，這就與迪斯尼動畫的那種純粹取悅觀眾的情節有了本質上的區別。從1984年3月上映的《風之谷》到2013年7月上映的《起風了》一共10部作品，每一部的面世都引起了不小的轟動。然而宮崎駿卻在2014年3月份宣布退休，而隨后他所創建的“吉普力工作室”也只因他一人的離去便退出歷史舞臺，宣布了破產，公司高層的解釋是：“宮崎駿這種不計成本的制作手法之所以成功，很大程度上是出于宮崎駿的才氣和名聲，而一旦他本人不領銜創作了，公司將面臨虧損，我們不得不做出這個艱難的抉擇”。

毫無疑問宮崎駿在他精通的動畫領域上是個天才，他有很多東西是原創的、是獨創的、是很難復制的。而歷史上能稱得上天才的人都必須具備兩個條件：一是他本人要具備相當高的專業水平，以及他一定有超越那個時代的膽識，這個膽識可能讓他粉身碎骨，也可能讓他綻放異彩。水平高的人有很多，但敢于創新，敢于以名利為代價來冒險的人在現實社會中卻是風毛麟角。宮崎駿是一個時代的象征，相信在若干年后，當人們一遍遍重溫大師的經典影片時，他身上那份才氣和精神一定會在人們心中產生共鳴，就像他曾說過的那句話一樣：“我希望我的作品能夠更具深度，進而拯救人類墜落的靈魂”。