印度音樂之魂

張富蘭

在剛剛結束的由中央音樂學院舉辦的東南亞音樂國際研討會上，印度音樂作為中國觀眾較為熟悉的世界民族音樂中奪目璀璨的一筆，受到了最廣泛和熱烈的關注。

2015年11月12日、13日，來自印度的著名塔布拉鼓大師薩瑞特·達斯在中央音樂學院報告廳內舉辦了“印度節奏圈”工作坊，通過現場的演示和講解讓大家進一步了解了印度音樂之魂——節奏圈的奧妙。

薩瑞特·達斯是印度著名的塔布拉鼓大師。1990年是他事業的起點，他在印度和世界各大著名的音樂節中作為塔布拉鼓的嘉賓進行演奏。他高超的技巧和精彩的表演得到了印度古典音樂大師Vidushi Girija·Devi，Ustad Sabri Khan，Pandit Bhajan Sopori，Pandit Ajay Chakraborty，Ustad Sultan Khan等，以及西方音樂家和作曲家的稱贊。他現在通過音樂對患有心理疾病的兒童進行治療，與波士頓生物學家Vikram Sheel Kumar一起配合，通過塔布拉鼓進行心理問題的治療研究。

在兩天的工作坊中，薩瑞特·達斯分別向我們詳細講解、演示了印度節奏圈，并現場帶領學生們學習了基本的塔布拉鼓演奏技法。讓我們了解到看似紛繁復雜的印度節奏里所深藏的印度節奏圈的奧秘。

在12日的工作坊中，薩瑞特·達斯首先向我們介紹了印度節奏圈中最具代表性的樂器——塔布拉鼓。塔布拉鼓是印度著名的打擊樂器，由可調節音高的一對鼓組成，屬單面對鼓，上面蒙皮下面不蒙皮。左手敲擊的稍大一點的鼓代表男性，稱為“巴亞”，聲音渾厚一些，右手敲擊的稍小一點的鼓代表女性，稱為“塔布拉”，聲音相對清脆一些。“塔布拉” 的音高可以調節，在工作坊中，我們現場觀看了薩瑞特·達斯的調音過程，通過了解我們得知，“塔布拉”的音高通常被調為降si，這同西方音樂是有差別的。塔布拉鼓的演奏技巧高深，節奏復雜多變，不同的敲擊手法能夠使鼓產生不同的音色并帶來不同的情感因素的表達，表現力非常豐富。目前，塔布拉鼓的演奏共分為六個流派，每個流派都有自己比較獨特的演奏技法。薩瑞特·達斯大師所在的流派是形成最晚的一個流派，它集結了前五個流派的精華而形成。

工作坊中最重要的一個環節是對于印度節奏圈的介紹。在我們所接觸到的印度電影、印度音樂中都不乏會看到塔布拉鼓的出現，塔布拉鼓通常都是用作印度音樂中的伴奏樂器，塔布拉鼓中紛繁復雜的節奏是印度節奏圈的一個最集中的體現。

通過薩瑞特·達斯的介紹我們得知，印度節奏有均分律動也有非均分律動，三拍子、四拍子是最常用的基礎節奏。無論節奏節拍怎樣變換，基礎節奏作為一個最基本的框架是永遠不會改變的。隨后，他通過現場的互動，帶領大家一起領略了印度節奏圈中所飽含智慧。四拍子是最基本的基礎節奏，在演奏的過程中，他能夠將一個四拍子的基礎節奏由4份一直分到16等份。在互動過程中薩瑞特·達斯邀請印度著名笛子演奏家馬彥卡·萊納上臺，帶領大家拍打基礎節奏，同時，薩瑞特·達斯伴隨著我們所拍打的基礎節奏向我們展示在演奏過程中不斷將基礎節奏細分的過程。通過現場的互動，在場的所有參與者都為印度節奏圈和印度音樂家天生的對于音樂節奏的把握和控制力感到驚嘆。能夠泰然自若地將基礎節奏4拍平均、準確地分為5、7、9、11、13、15等份是非常難的，而薩瑞特·達斯是怎樣做到的呢？這需要經過幾十年如一日的刻苦訓練，并且，他告訴了我們一個奧秘：要想能夠準確無誤地敲擊出這樣的節奏，必須首先能夠做到自己在手中敲打基礎節奏，嘴里唱著變換的節奏。只有經過這樣的訓練之后才能夠讓自己準確無誤地演奏印度音樂。

印度節奏圈被稱為“塔拉”，在印度音樂中，節奏節拍的運動總是以某種相對較固定的模式反復進行著，這種模式總是具有循環的特點，它是音樂家在演唱和演奏時必須嚴格遵循的基本模式。這種節奏圈是印度音樂的節奏基礎和靈魂，印度音樂中無盡的節奏變換都是以“塔拉”為基礎進行的。

在工作坊中，我們初步了解印度節奏圈的同時，薩瑞特·達斯還向我們展示了他令人嘆為觀止的塔布拉鼓演奏技藝。他不僅僅能將印度節奏圈中節奏的奧妙用爐火純青的技藝表現出來，更能夠將手中的一對鼓在他的豐富的現場表現力和演奏技藝的雙重作用下展示出非同凡響的塔布拉鼓的魅力。在現場，他用塔布拉鼓的演奏展示了兩個生活中的場景讓我們猜測，每一個場景都被他的演奏展示得活靈活現、生動活潑，一個是模擬火車由遠及近的汽笛聲、一個是模擬母親與頑皮兒子對話的過程。通過他的現場展示我們發現，塔布拉鼓這件經典的印度打擊樂器是有靈魂的，它是一件有著豐富表現力的打擊樂器。

印度音樂總是有著很強的即興演奏的特點，所以，印度音樂家在與其他音樂家進行合作和即興演奏時都表現出很強的理解力、配合能力和現場發揮的能力，印度節奏圈是他們能夠迅速相互理解和溝通的基礎。在現場，薩瑞特·達斯邀請日本樂器——三味線演奏家徐戈上臺，進行現場的即興演奏展示。此時，坐在臺下的越南二胡演奏家阮世民也按捺不住對于即興演奏的激情，也在現場拉起他的二胡，與兩位演奏家進行即興的配合。面對這樣難得的場景和高超的即興演奏技巧，現場爆發出了雷鳴般的掌聲，同時，也更加深入地體會了塔布拉鼓這件樂器在音樂表演中的張力，它能夠輕松自如地與許多樂器進行配合。

在13日的印度節奏圈工作坊中，薩瑞特·達斯親自帶領現場的12位同學學習和演奏塔布拉鼓，讓他們在掌握最基本的塔布拉鼓演奏技法的同時，親身體驗印度音樂的靈魂——節奏圈。在練習的過程中，他不斷反復、耐心地講解印度節奏的演奏方法和特點，并帶領每一位同學親身實踐，讓大家更加深刻地感受到了塔布拉鼓和印度節奏圈的魅力。

通過這次薩瑞特·達斯的印度節奏圈的講座，我們更多地了解了印度音樂之魂——印度節奏圈的奧秘。提到印度音樂，我們總是離不開“輪回”這個詞，印度宗教“輪回”的概念深深地反映在印度音樂之中。節奏圈的音樂思維特點正是輪回觀念在音樂中的必然表現。在印度的大地上，凡是有音樂的地方，就會有節奏圈在旋轉。