淺談徐水獅舞的藝術特色與傳承發展

張月

摘要：徐水獅舞擁有悠久的歷史，是我國民間的一種舞蹈文化形式，徐水獅舞在北方產生并且發展因而其舞蹈深受北方人以及生活的影響，體現了北方人民比較粗獷的個性以及北方人的辛勤和偉大的智慧，徐水獅舞在北方這片沃土上根植發展，對徐水獅舞的研究可以窺探北方人民的精神，具有鮮明的地域性。本文基于對徐水北里獅子舞的特性和風格進行探究，為徐水北里獅舞的藝術特點的繼承和發展提供參考性的建議。

關鍵詞：徐水北里 獅舞 藝術風格

1925年，徐水獅舞產生于徐水縣的北里村中，在徐水的北里、謝坊營以及六各莊等十余地都有分布，其中，北里村的獅舞最為著名。徐水獅舞的形態以歷代的石獅形象為例，運用非常夸張的藝術方法和手段在石獅的造型、色彩以及裝飾等諸多方面進行制作。獅子的頭部古典雅致，前額向上隆起、非常寬闊，眼睛黑而亮、炯炯有神，鼻子向前延伸、立體凸起，雙耳可以多頻率的顫動，五官的排布具有起伏性、秩序性，獅子頭上端以彩綢為原料扎成彩球作為很好的映襯，使得獅子顯的威武而雄壯、憨態可掬，外形十分逼真，能文能武，對我國北方人民所具備的勇猛、豪邁、狂放個性進行了鮮明的展現，極具地方特色。2006年，我國將徐水獅舞列入了國家級非物質文化遺產名錄的第一批遺產。

一、探析徐水獅舞的價值影響

以“北獅之宗”而聞名于世的徐水獅舞，發祥地在河北省的徐水縣。其對我國兩千余載歷史的獅舞表演形式進行了繼承并不斷發揚，既展現了北方人民的風貌和個性，又對獅舞中獅子本身的“瑞獸”角色進行了極大地展示，是我國最具民俗和地方特色的表演形式之一，具有極高的研究和保護價值。

（一）徐水獅舞的文化價值

我國的獅舞表演形式經歷了兩千余年的歷史，作為“北獅”的發祥地，河北全省的獅舞表演遍地皆是，歷史的淵源極為悠久，群眾基礎非常的廣泛。北魏撫軍楊炫之所著的《洛陽珈藍記》中記載道：“四月此像常出，辟邪獅子引導其前，吞刀吐火，驣驤一面，彩幢上索，詭譎不常，奇伎異服，冠于都市。”在我國古代明朝與清朝兩個時期，宗教極為盛行，人們常常在廟宇之中把佛像抬出來進行游行，而獅舞則是負責在游行隊伍的前方進行開路。數千年以來，每逢過年和過節、婚喪和嫁娶以及廟會時民眾的集會活動中，都離不開獅舞的表演。

1925年，定興縣的北迎邱產生了徐水的獅舞并傳承至今，新中國成立之后，徐水獅舞發展得非常迅速。通過對獅舞技藝不斷的進行發展和創新，徐水獅舞發展到今天，社會群眾的參與以及其普及的程度都非常之高。徐水肥沃的文化沃土是徐水獅舞得以發展的根基，是我國“北獅”發源地之一，成為華夏大地獅舞的發展縮影。經過數代人的不斷努力和傳承，2006年5月20日，經過文化部的確定，國務院批準并公布：將徐水舞獅列入了第一批國家級非物質文化遺產。

（二）徐水獅舞的影響及意義

徐水是我國北方的獅舞發源地之一，北里的獅舞在行業內更有“北獅王”的美稱，更有“無獅不北里”的極高贊譽。1956年，徐水獅舞在“第四屆世界青年與學生和平友誼聯歡節”的國際舞比賽力為我國的代表團贏得了首枚金牌，之后對蘇聯等諸多東歐國家進行出訪表演，場次達到八十場，所過之處，掌聲雷動。1952年，賀龍為其題字書寫了會旗。徐水獅舞中優秀的人才極多，在國家和地方的表演中都獲得了諸多的最高獎項，為我國各級的院和團共輸送了68名演員，使得徐水獅舞的影響力向全國范圍內擴展。北里村于1962年成立了獅舞藝術團，進行商標的注冊，演出非常頻繁。

改革開放至今，徐水獅舞生機勃發，全縣的表演團近百，在民間的各種年節、祭祀、紅白喜事以及大型競賽、表演中都有獅舞參與。在國內外的比賽中榮譽不斷、贊譽極高。徐水獅舞從一種娛樂性的活動逐漸發展成為了一種文化的產業，潛移默化中遍布全國，走向世界。

二、徐水獅舞藝術特色

（一）造型上的藝術特色

引獅郎，大獅子，甲飾演的大獅子頭，乙飾演的大獅子尾，小獅子，構成了徐水獅舞的造型體系。北里的五十造型是對傳統的石獅子形態進行模仿，運用非常夸張的藝術方法和手段對獅子頭以及服飾色彩的運用進行加工，制作成精致的獅子，形象非常逼真。而對獅子性格的威猛進行刻畫，有極高難度的技巧，融合了雜技以及武等動作，通過道具和器械進行高臺等驚險動作的表演，則是武獅。如在表演中，向上翻騰、向下翻滾、托舉物件、轉彎、甩尾等諸多難度極高的動作，表演者更需要在不同的情節之下把諸多動作相結合，形成了高卓技巧、過橋彩球等表演套路。在跳法上，武獅沒有嚴格的要求，高難度或簡易的動作和技巧是有演員技藝的水平高低來決定的。

（二）動作上的藝術特色

在徐水獅舞的表演中，動作是最為重要的，加之獅舞本身的要求，其動作具有鮮明的藝術特色。在表演過程中，非常的逼真、形象，有很強的技巧性，觀眾都非常喜歡。在姿勢上，分為臥獅、站獅和蹲獅。徐水獅舞最基本的動作中包括：打滾打轉、掏耳朵、啃爪子、整理皮毛、咬尾巴、伸懶腰、轉腦袋甩尾巴、八字慢行、直立上凳子、直立上桌甩角、兩頭快、來回帶、四彎四角的甩臥、掄頭彎、掄尾彎、蹬腿、三條腿走、三條腿跳、直立轉彎行走、一二躥球、單雙獅子踩球、梅花樁上的走跳地面單雙球過橋、高空上的單雙球過橋等三十多種。徐水獅舞在主要的藝技上表現在凳子、桌子、樁上面。新中國成立之初，徐水獅舞的主要技巧包括“梅花樁”“隔跳樁”“跳樁”“亮搬的造型”等諸多技巧，在經過不斷的改進和探索后，形成了“單樁上獨立旋轉”“三百六十度轉彎”“二級前空翻式下樁”“后空翻式下樁”等諸多高難度的技巧。

徐水獅舞的表演中，包括群獅表演、雙獅表演、單獅表演和附加性的小獅子進行穿插等諸多中了，表演的形式分為文獅與武獅。對獅子神態的活潑可愛以及嬉戲的情節進行表現的就是文獅的表演，例如：獅子在睡覺雙眼閉合的表現、張嘴和閉嘴的表現、呼吸時肚子的動作、對獅子撓癢癢動作的表演、舔舐皮毛、打轉打滾、抖落毛發、彎腰、舔啃爪子、伸懶腰、玩鬧等諸多表演。

（三）角色上的藝術特色

徐水獅舞的表演角色分為“太獅”“少獅”和“引獅郎”，在表演過程中，兩個人合作扮演一頭獅子，前者的雙手拿著刀具戴在頭頂以扮演獅子的形象，后者則附身用雙手扣住前者的腰，將牛毛做成的獅皮批在身上，扮演獅子的身體，叫做太獅；第三個人帶上獅子頭的面具，身上披著獅子皮飾演小獅子，叫做少獅；引獅郎對獅子進行挑逗和引導，身上的裝束多數是武士的形象，手中拿著繡球引導獅子進行舞蹈。獅舞表演中最重要的角色就是引獅郎，他要與獅子每個動作進行非常緊密的配合，自始至終都貫穿在整個的獅舞表演中。引獅郎既要對人民的智慧與勇敢進行體現，又要翻跟頭跳過獅子，在獅子的追逐中翻上搭高的桌子，在梅花樁上下翻滾等諸多表演。徐水獅舞最重要的藝術特征之一，就是“引獅郎”和獅子相互表演的默契性和影響性。

（四）服飾上的藝術特色

在徐水獅舞服飾的設計上，完全取自生活，體現民族的特色。在引獅郎的裝扮上，表演者頭上扎著白色的毛巾。大獅子則是取自動物的圓形，金黃色的帶帽，白色的脊骨，尾巴部位是極富彈性式的黃色的短尾巴。周身體現獅子的條文，黑色的爪子。小獅子則是全身連在一起，都帶有軟毛，獅子爪也是黑色。胸前帶有拉鏈，脊骨紅與黃相間。

（五）音樂上的藝術特色

在徐水獅舞的音樂構成中，極具我國古典的藝術特色。打擊樂的伴奏貫穿始終。獅舞的表演是不受伴奏的節奏所控制的，因而伴奏的樂隊對獅舞中所有的動作都必須非常的熟悉，跟著獅舞的表演前進，并不斷根據表演的需要對鼓點進行變換。伴奏的樂器中包括，兩面大鼓，兩面堂鼓，兩面京鑼，八副大鈸，四副小鈸，兩副繞鈸，兩副手鑼。有些時候還會對戲劇的打擊樂進行運用，需要兩個地鼓。在伴奏中，大鼓點是主要的旋律，大镲烘托氣氛，水镲和手鑼合作演奏一個部點。大鑼是伴奏的總指揮，對動作的變換指令進行傳達，第一下打擊是預備的點，第二下打擊是開始的點，根據表演的時間以及表演動作，適當地控制擊鑼旋律的長短。音樂中最為明顯的是單式節奏的運用，對動與靜，快與慢，高與低，含與展的把握非常重要。由單式的節奏進行整合，組成整體的節奏類型，既動感又有旋律的律動。

三、徐水獅舞的繼承和發展

在對這一非物質文化遺產進行保護的時候，必須對其原貌進行保存。其動作和姿勢以及技巧都是最重要的藝術特點，以此為根基進行再創造，將新舊風貌并存。同時，對其角色、音樂、造型、意境等建立相關的資料庫，傳承其最原始的風貌。對其繼承人更要擇優錄選，著重舞蹈的保真性。建立徐水獅舞的數字化數據庫，對視頻等進行備份，以作學習和研究之用。

首先，要繼承和發展徐水獅舞的歷史價值。獅舞的發展歷程經歷了數千年歷史，歷史的淵源和群眾基礎非常悠久、廣泛。在繼承徐水獅舞時，必須要以其歷史文化背景和產生的時代背景以及人文風俗為基礎，保持其原有的風貌。這樣才能從歷史的根源和文化的本體上對徐水的獅舞進行繼承。既要將徐水獅舞推向全國的舞臺、世界的舞臺，又要繼續保持在廟會，年節慶典以及諸多民間事宜風俗中的延續和表演。繼承獅舞的歷史價值，才能更好地發展其具有地域特色的舞蹈文化。

其次，要繼承徐水獅舞原有的藝術價值，并把這份藝術價值繼續向創新的方向發展。要把徐水獅舞展現的鮮明的、獨特的地域特色繼續保持，繼續把徐水獅舞與地區的民風民俗特色相結合，將其原有的歷史發展中的藝術價值和特色延續下去。千年的歷史發展過程中，形成的文武兼備的特點是其當前和未來繼續發展的根基。徐水獅舞中的各種獨具一格的原創性動作，表演時所用的器械和工具，伴奏中的樂器和獨特節奏，是藝術價值最直接的表現形式。一旦缺失，徐水獅舞的發展歷程將會重新開始，甚至走向消亡，不復存在。同時，徐水獅舞中表演的獅子分類也要繼續保持，其角色的緊密聯系和相關性是一個鏈條，同舞蹈的表演到藝術是相輔相成的，缺一不可。這個特征也決定了徐水獅舞未來發展的走向和對原貌的繼承與升華。在動作方面，要繼續逐漸的摒棄高危險的動作，或者在發展中加入特技的效果和更強的安全保護措施，以重現百年中徐水獅舞表演漸漸不復存在的危險表演。表演的技藝方面，要在設備上進行更新，將徐水獅舞的原貌與現代的氣息相結合。推動表演向更新穎的形勢發展，推動傳統表演形式與現代表演形式的融合。

最后，要將徐水獅舞多年以來的影響力繼續發揚下去。從地區走向全國，再向世界化的大舞臺推送。在繼承其多年積累的影響之后，把這份影響力的輻射向更遠、更廣闊的地域和空間進行發散。在繼承其原有的風貌等諸多元素的同時，把徐水獅舞向品牌化發展。在原有的框架內，進行再創作，韻味十足，新穎獨特。這不僅僅是擴大徐水獅舞的影響力，繼承徐水獅舞的本質特性，更是將華夏民族千百年的文明和藝術的結晶推向世界，擴大中國的軟實力和在世界舞臺的影響力。以科學發展觀和可持續發展為指導思想和支撐點，保持我國傳統舞蹈藝術，尤其是徐水獅舞的繼續延續和不竭的生命力。