全國非物質文化遺產保護與研究工作會議

張富蘭

10月24日晚19：30晚西南少數民族非物質文化遺產（音樂類）展演在中央音樂學院音樂廳順利開展。41位來自滇西北、滇南等地區的國家級傳承人和民間藝人為中央音樂學院的師生和京城的觀眾們呈現了一次原汁原味的少數民族傳統歌舞樂大餐，在京城音樂界一起了極大的關注和好評。我們非常欣慰的感受到，越來越多的觀眾開始對音樂類非物質文化遺產感興趣，當晚的演出吸引了許多的觀眾，音樂會結束時，大家紛紛上臺與國家級傳承人和民間藝人合影留念。

針對24日晚西南少數民族非物質文化遺產（音樂類）展演，25日上午9點，在中央音樂學院召開了由云南藝術學院教授黃凌飛主持的非遺對話：云南民族傳統歌舞樂承與播的現狀調查暨當代實踐。中央音樂學院的教授、社會各界的關注非物質文化遺產的專家、國家級傳承人和民間藝人、中央音樂學院的學生們參與了這次對話。

此次對話的意義在于為積極推進云南地區非物質文化遺產歌舞樂在社會、公眾高校等不同層面的傳承、傳播及可持續發展，共同探尋與實踐“非遺之后”的云南民族傳統歌舞樂的保護與傳播。云南藝術學院“民族藝術非物質文化遺產傳承協同創新中心”與云南省非物質文化遺產中心協同合作，以“傳統在場”為主題定位，以“非遺對話”為活動內容，集中展示由“非遺”傳承人領銜表演的、豐富多彩的云南民族藝術非物質文化遺產歌舞樂原生形態及所蘊含的人格精神 。同時以“文化主人”的表述為原點，與非物質文化遺產保護的外來推動者（學者、管理者）等之間進行集學術性、公益性為目的的探討對話，共同關注云南民族傳統歌舞樂的內源式傳承與在異地新語境下橫向傳播的新的社會語境，探討全球化背景下云南民族獨特歌舞樂文化傳承現狀及發展策略。同時，世界的經驗、國家的設計、學界的指導以及市場的萌動之間如何聯接是本活動的重要議題。

在對話中，黃凌飛教授首先介紹了他們在云南地區的采風工作，并邀請各位傳承人紛紛上臺與大家共同分享他們的傳統歌舞藝術。他們分別是傈僳族“擺什”國家級傳承人李學華、怒族“哦得得”省級傳承人郁伍林、納西族“阿卡巴拉”傳承人和德明、拉祜族“葫蘆笙舞”傳承人李石開等。

傈僳族“擺什”國家級傳承人李學華講到：“擺什”是傈僳族的三大調之一，它既可以唱一草一木，也能夠唱情歌，詞語和情感表達相當豐厚，對于傈僳族人來說，他們走到哪里就會唱到哪里。它的演唱形式可以男女兩邊對唱，是年輕人交友的工具，這是他們祖輩流傳的。可以兩個人唱，也可以一人領唱十多個人一起演唱，演唱的人越多聲音越宏大好聽。擺什的唱法有著波動的抖顫音，多人一起演唱的時候會產生一種多聲的聽覺效果。在演唱的時候，演唱者會隨著音調輕輕擺動身體。在現場，4位傈僳族藝人現場演唱了“擺什”，即興編唱，詞義用于描述此次他們來到北京的快樂心情。傈僳族“擺什”國家級傳承人李學華還在現場為我們展示了傈僳族四弦琵琶，它可以和三弦一起演奏，它的演奏方式有許多種，可以彈奏、彈跳、彈唱。他講到：在怒江的傈僳族把這件四弦琵琶譽為“愛情沖鋒槍”，大家在生活中離不開它，是可以用于談戀愛的一件樂器。在彈跳時，分別由一步舞、兩步舞、三步舞，國家級傳承人李學華在現場為我們做了展示。

第二位向我們介紹的是怒族“哦得得”省級傳承人郁伍林，他講到：是來自怒江的怒族，是一個人口特別少的民族，全國只有2萬多人口，居住在怒江的這塊流域里面。怒族還分四個支系，這四個支系生活習俗、語言、服飾完全不一樣，共同居住在怒江這塊很小的流域里面。怒族是沒有文字的，都是口口相傳，由于是一種口傳心授的文化，沒有文字的記載，。所以他們的文化在隨著祖先、長輩的去世而面臨著瀕危的現象。他們是一個從原始社會直接過渡到社會主義社會的一個民族，沒有自己的文化，所以，他希望在政府的幫助下，能夠有更多的專家教授幫助他們去記載他們的歷史與文化，拯救這種民族文化瀕臨滅絕的現象。他還提到，同樣和他們一起居住在怒江的獨龍族也面臨著同樣的問題，他們的許多文化也正在隨著老人的去世而不斷消逝。提起怒族的歌舞音樂，級傳承人郁伍林講到：怒族主要的歌舞有打比亞、口弦、短笛、豎笛等各種樂器。怒族的“哦得得”同樣也是一種可以應用在許多場合中的歌舞曲，在情歌、山歌、兒歌、敘事歌甚至喪歌中都可以應用，“哦得得”這個詞在不同的場合中均帶有不同的含義。

接下來是納西族“阿卡巴拉”傳承人和德明向我們介紹他們的民族藝術，他來自香格里拉縣哈巴雪山腳下東巴教的發源地——白水臺。他講到：沒有歌聲就沒有歡樂，沒有歡樂就沒有人類，人類就應該是歡樂的。在音樂傳承方面，他們做了一些努力。在當地，他們擁有一個藝術團，叫“阿卡巴拉”藝術團，團里有60多個人；還有一個學校，叫迪慶東巴文化傳習管，有100多人。“阿卡巴拉”是他們村里時代相傳的納西歌舞，“阿卡巴拉”最原始的名字叫“呀哩哩”。在他們的家鄉，每年農歷二月八都會舉行傳統的祭龍節，大家都會聚集到白水臺載歌載舞舉行祭龍活動，“呀哩哩”是祭龍節中的開路舞。納西族有二十多種歌舞，大多數歌舞都是聲音比較低沉的，只有“呀哩哩”是歡快的。

最后是由拉祜族“葫蘆笙舞”傳承人李石開為我們講述他們的家族傳承，在昨天晚上的音樂會上，他帶領了一家四代人為我們表演了葫蘆笙舞和《快樂拉祜》，給大家留下了很深刻的印象，尤其是他的小孫子的出演吸引了在場觀眾的目光，得到了大家的一致好評。他講到：雖然自己的普通話講得不好，但是一家人能來中央音樂學院他覺得真的不簡單。講到他的家族傳承，他說， 蘆笙是他的爸爸教給他的，他一年就學會了，之后，在5個師父的教導下學會了蘆笙舞。媽媽教給他吹奏四孔、五孔、六孔笛。90年的時候，他收了14個學生，同時又將舞蹈教給女兒，后來又教給孫子。他帶領著自己的父親、夫人、弟弟、女兒、孫子，四代人，在現場為我們展示了屬于一家人的快樂音樂。

各位傳承人通過各自質樸純真的表達，讓現場的專家、師生更進一步領略了他們民族音樂藝術的魅力。

在對話環節中，各位專家也是各抒己見，對音樂類非物質文化遺產的傳承和保護提出了自己的看法。

中央音樂學院非物質文化遺產研究與保護中心主任張伯瑜教授指出：非常感謝黃教授能夠帶領這些傳承人和民間藝人來到中央音樂學院，大家的反映都非常好。因為在這樣一個學校，大概有十幾個劇場，每天都有許多場演出，但是大家從來都沒有在這里看到過這么原汁原味的少數民族音樂演出。尤其是在昨晚的演出中，所有的節目都沒有使用話筒，保證了聲音的質量，達到了非常好的效果。目前各地的傳承都遇到了一些問題，希望大家能夠克服困難，把這種原汁原味的東西傳承下去。中央音樂學院作為一個大的平臺，也歡迎大家有機會再來，做更多的交流和教授學生一些課程，做更廣泛的傳播，讓更多人有機會欣賞到這么好的音樂。要讓大家知道，不光有流行音樂，這個世界是多元的各式各樣的，我們的歷史這么優秀，產生了這么多優秀的傳統文化，一定要把它們傳承下來，不要讓流行音樂淹沒了這些美麗的聲音。

中國藝術研究院李梅研究員指出：昨天晚上的演出非常精彩，我們聽到了非常真實的聲音，你們就是你們自己文化的歌王。現在在講文化的傳承、文化的保護的同時，總是會加上“創新”這個詞。現在沒有必要去討論創新這個問題，我們應該好好討論一下怎么樣保護這個問題。傳承人要樹立足夠的自信，不要為了借鑒其他藝術形式而改變自身的風格和個性。

中國傳媒大學的何曉兵教授指出：非遺保護工作任重而道遠，同時他也從傳媒學的角度談了“傳承”與“傳播的看法。他認為，“傳播”注重空間，“傳承”注重時間，傳承需要通過傳播來達成。在當今這個媒介社會之中，傳承人需要通過一定的媒介獲得宣傳，在取得一定的知名度后，在一定程度上可以促進傳承。

追求藝術品質與文化本真，提倡全民珍視與遺產共享，是“民族藝術非物質文化遺產傳承協同創新中心”建設發展的主題目標。本項目協同文化、藝術。教育、社會等各方機構力量，探索校園形態。社會形態的非物質文化遺產禍胎傳承方式，并將民族傳統藝術的這份寶貴遺產粉刺昂至社會各界。同時，促進政府和民眾理性且科持續地運用云南民族藝術資源，一推動“可持續傳承”與“可持續保護”之雙贏模式的實現。此舉，不僅有效服務于民族文化資源保護、傳承與傳播工作，并能夠有效培養民族藝術保護研究與實踐的創新性專業人才。