對高校音樂教學中文化交融的看法

張敏樺

摘要：文化交融是指學科與學科之間、知識與知識之間的交流與融合。單一學科本身就具有文化交融的特性，在音樂課堂中老師要先確定文化的概念，完成音樂課堂的教學定義，再在課堂中完成文化交融的教學，最后完成在知識傳授的基礎上完成文化的傳承。

關鍵詞：音樂課堂 文化交融 高校教育

音樂教育是音樂老師的代名詞，筆者執教多年，總結了一些問題，借此篇文章，筆者想談談高校音樂教學文化交融的一些問題，敬請大家指正。

這里的所謂的“文化交流”并非是指地域、民族之間的文化交融，而是指學科與學科之間、知識與知識之間的交流融合。

何謂文化？如今說法太多了，大家各執一詞，都說文化交融、文化產業，到最后說到底翻來覆去依然只是“國學熱”一般的過眼云煙，最后都很難完成文化的使命。都說學校是文化教育、素質教育，但是筆者總覺得依然有所欠缺，在文化傳授的方法方式上，依然有我們音樂教師力所不逮的地方。以下，筆者就來談談自己的看法。

一、文化概念與音樂課堂

“文化”概念，如今給人的感覺太模糊了，到底什么是文化，誰都說不清楚。筆者倒是比較贊同余秋雨先生在《中國文化的四十七堂課：從北大到臺大》一書中所說的：文化就是人類精神層次所積累的沉淀。此語在筆者看來，一語中的。

現在的教育課堂分科法照搬西洋，故而分科極為精準細致，但是對于“文化”卻不是很理解，有太多高校的教育工作者都不把音樂、美術等等副科納入“文化”的概念體系中去，這就是最根本的錯誤。連“文化”“音樂”“美術”的根本性質和屬性都無法確認，那么我們如何去完成“文化教育”？難道考試分數高了就是“文化教育”的成功嗎？必然不是。從余先生的解釋出發，我們掉過頭去看曾經我們引以為傲的文化教育事業、音樂教育事業，不覺得漏洞百出？聽了一千遍《廣陵散》，卻不知嵇康是何人；聽了一千遍《梁祝》，卻不知“越劇”為何物；知道京劇，不知徽漢合流；知道聶耳、劉天華，不知王光祈、趙元任……難道沒有發現，我們現有的體系是如此松散，傳授給學生的無非是那些零零碎碎的知識，這不是我們對“文化”二字概念都理解不清楚的后果嗎？誠然，這些都是文化的一部分，但是零散的知識在欠缺完整體系的情況下，又能發揮出多大的作用？

音樂課堂到底有多大，這實在難以計算，這不僅僅是音樂的殿堂，更是文化的大門，我們不僅僅要帶學生走進音樂的殿堂，更要帶他們進入文化的大門，讓他們獲得更多指引和選擇。音樂是人類精神文明的結晶，它的本質是藝術的形式，是文化的形式，而不是一門獨立存在的學科。課堂之上，“身正為師、學高為范”，如今早已不是培養單科人才的時候了，不能讓學生深通樂理卻毫無動手能力，音樂課堂更不能只講音樂，其他的旁門總歸要涉及，如何兩不耽誤才是音樂教師最需要慎重的地方。

二、文化交融與音樂課堂

高校的課本大多按音樂學科自身的分類，東西方的音樂融匯其中，知識要點的網絡非常龐大，從西方音樂的巴洛克、浪漫主義、古典主義到20世紀音樂，從中國古典音樂、百戲到戲曲、民歌，上下數百年的貫通性使得課本本身具有非常深厚的文化價值，這種古今中外的交融也使得音樂老師本身需要具有強大的文化功底。如歷史包羅萬象，幾乎可謂囊括一切學科，人類的歷史也幾乎可以算作人類的文化沉淀，講到深層次的文化內容時，教師的綜合文化能力和歷史常識功底不可避免地受到挑戰。這就是文化交融在課堂上的具體表現。很多教師因自身條件有限，唯恐避之不及，也有的老師在課堂上純講文化，東一榔頭西一棒，毫無重點可言，這都是在課堂上使用了錯誤的方法導致的不良后果，最后結果必定不如人意。

所謂的“文化交融”簡單來看就是在課堂中聯系其他學科，在課堂中交流一下，讓學生多點興趣多點知識，固然是小處，未必值得深思。但是具體來看，卻未嘗不是教師本身治學的具體展現。有人得之，勞心勞力；有人失之，不覺其重。

三、音樂教育的本質與文化的密切聯系

音樂的本質是“形式”（其物理本質為“聲音”），這是不可否認的，在人類諸多發明之中，用來傳達信息、表達情感、寄托思想，與文學、舞蹈、繪畫、建筑、雕塑、戲劇、電視、電影并稱為人類九大藝術形式，然而至今天的社會早已變成虛名浮利的代名詞。“音樂”產生于人類思維，且應用于人類思維。它僅僅是人類涌來表達情感和思想的一種方式，文學也是一樣。所以音樂教育最大的目標，應該只有三條：其一，構建社會公共道德；其二，完善自我價值觀和人生觀；其三，音樂技藝的傳承與發展。

音樂要作用于人類本身，首先就是要讓人理解：為什么音樂可以感化、教育人。所以音樂教育的第一堂課應該是讓人明白音樂的本質、音樂教育的本質，而不是讓學生認為音樂僅僅是吃飯的工具、獲得知名度的途徑。難道沒有發現么？社會不良風氣的驟漲、年輕人不一樣的價值觀、文化的衰退、公共道德只存在輿論壓制而失去其模范作用，這些難道不是教育的失職，難道不是音樂教育沒有完成它自身工作的一些特征么？

文化的作用除了傳承和延續，就是堅定“人”“社會”“生活”三者不可動搖的存在關系。著名倫理學家、管風琴演奏家、巴赫音樂研究者，阿爾貝特·施韋澤，在其著作《文化哲學》中有這么一句話：

人類文化的衰亡，在于哲學的失職。

筆者一直在思考這句話，在思考音樂、文化、哲學之間的聯系。或許有老師覺得學生不自量力，但是現在這樣的教育格局，不正需要這樣的思考么？太多的學生根本不去思考“音樂”這一學科與其他文化之間的聯系。仿佛，音樂獨立于人類世界之中，與其他文化再無關聯一般。這難道不是過分注重音樂技能本身的教育的結果么？

現在“韓流”席卷、炒作成風、選秀出名，通過音樂揚名立萬成了學生的夢想，電視舞臺成了實現理想的捷徑，為什么社會風氣至此？為什么教育發達至今天的程度，依然罪犯叢生而道德淪喪，教育的責任盡到了么？音樂教育真的做到了應盡的責任。治大國若烹小鮮，一步不能錯，而教育如是。教人育人本為一體，只注重成績是應試教育的巨大缺陷，藝術教育和文化教育正是要補其不足之處，才能夠完成“文化傳承”這一必要的教育任務。

四、結語

人類用哲學思考人生、探索世界，用藝術傳承精神、美化心靈，音樂有其職守。文化是人類社會之存在的必要內容，但是今日我國的音樂教育卻忽視了文化學科之間的互相交融，從而忽視了人格的養成和藝術的薰陶，在教育傳授的必要過程當中，這也是必要的內容。誠然，筆者一己之言，自知言語過激，必有誤漏之處，還望諸位指正。

參考文獻：

[1]余秋雨.中華文化四十七堂課：從北大到臺大[M].長沙：岳麓書社，2011.

[2][法]阿爾貝特·施韋澤.文化哲學[M].陳澤環譯.上海：上海世紀出版社，2013.