論歌劇表演的美學特征

戴樂

摘要：人們對于審美情趣的追求早在文藝復興時期就顯現出來，為了“恢復”古希臘的音樂想法而創造出一系列的藝術文化，歌劇的出現就是在某種定義上滿足了人們在審美情趣上的追求，又或者說歌劇的出現是這種追求下的必然產物。在探尋歌劇表演中的美學特征時，就要以審美情趣作為出發點，對歌劇進行一個全面的概述，了解這種音樂文化。之后對巴洛克、古典以及浪漫這三個時期的歌劇所展現出來的美學特征進行提煉，觀看歌劇表演的美學特征在不同時期的變化。而后是在歌劇演唱中所展現出來的美學元素，從聲音、情感、咬字、形態幾方面進行分析。

關鍵詞：歌劇表演 美學 特征 不同時期

一、歌劇概述

歌劇出自西方，但隨著文化的交流和融合，也成為世界重要的文化。多種文化元素融于一身，多彩的展現了它的藝術魅力。正因如此，綜合的文化性讓歌劇在審美情趣的體現上也展現出綜合和多樣性。無論是作為整體文化的歌劇還是某一文化，歌劇從全面和某一側面展現出來的藝術審美是獨特的。歌劇的音樂分為“聲”和“曲”兩部分，“聲”中包含宣敘調、詠嘆調、合唱等不同形式，“曲”中包含序曲、伴奏等內容。宣敘調類似朗誦，是帶有旋律的對白，主要用于敘述。詠嘆調則是歌劇中抒發情感的重要形式，也是流傳度最廣泛的內容。從字面上來理解歌劇，就是“歌唱的戲劇”，將戲劇和音樂融合在歌劇這一個體裁當中，二者也是歌劇的主要組成，相互依存。戲劇是推動音樂發展的重要手段，將情節、人物和情感融合在旋律中展現出來。

那么歌劇中的音樂元素如何與戲劇結合，音樂的存在使歌劇的發展路線不同于戲劇、文學等藝術文化。歌劇以音樂的方式來表現戲劇的情節，引導戲劇的發展。在展現歌劇情緒激動和情節沖突明顯的部分作曲家通常使用詠嘆調來進行展現，詠嘆調的旋律是展現人物心理變化的首選。在重要的時刻，人物的環境的烘托中，傾訴內心的情緒變化，同時將戲劇的沖突和發展表達出來，音樂在這個時候擔當了放大歌劇情節發展的功效，戲劇元素和音樂元素的融合完成了歌劇中所需的敘事和抒情。

二、不同時期的歌劇美學特征

（一）巴洛克時期

巴洛克時期的歌劇以蒙特威爾第和斯卡拉蒂為代表，在蒙特威爾第的歌劇中，能夠感受到充滿激情的情感變化。在和聲上七度以及九度這些不和諧的音程尤為常見，調性的變化也十分自如，通過這樣的方式放大了情感的變化范圍、力度加強，積極的配合戲劇發展。他的歌劇宣敘調的地位仍然重要，但卻賦予了宣敘調旋律的表現力，具備了抒情的力量。他的學生切斯蒂的進一步推廣，將詠嘆調發展為旋律性和抒情性兼備的部分。在斯卡拉蒂的歌劇中將詠嘆調做出了類型化的處理，用不同的旋律和節奏模式來表現愛情、憤怒等情緒色調。

此時的詠嘆調在模式上已經具備了完整的存在，同時表演時還在程式下進行：演唱時所有的動作和情節發展都要停止，但當旋律再現時也自由的發揮但此時的歌劇在形式上還是略為單一，歌詞的存在不具備特殊意義，而詠嘆調中也以某一情緒為內容，在深度上略顯匱乏。同時對演唱技巧所展現出來的“美”的過度追求，使歌劇在戲劇和思想上有所不足。

（二）古典時期

古典時期的歌劇將前期的格魯克和后期的莫扎特、貝多芬拿來進行分析，當格魯克進行歌劇改革時，歌劇已經呈現出“沉醉”于聲音和技巧中的趨向，華麗的音樂線條和雜亂無章的故事發展，讓歌劇中的音樂語言蒼白無力，表現不出充沛的情感力量。格魯克收到啟蒙思想的號召，開始追求質樸和真實，想要將“真善美”集中表現在歌劇中，他用戲劇發展和歌詞表現來帶動歌劇，音樂的進行與戲劇內容的發展是同步進行的，故此在他的歌劇中，看不到與情節無關的炫技段落。

莫扎特將所有的音樂手段用作人物的角色的塑造上，他為不同的人物安排了不同的個性和音樂語言，同時在不同的環境下，每個人物具備了不同的心理變化。無論是抒情性還是戲劇性的旋律都是為了人物情緒的需要，音樂風格以秀麗和典雅為主，夸張的線條和對比均不是莫扎特所追求的表現方式。而貝多芬的歌劇中最為顯著的特點就是交響性，他善用管弦樂隊來烘托、塑造、發展戲劇，充分賦予歌劇音樂表現英雄和現實的能力，同時旋律中也通過柔情的部分來展現希望和光明。

總體而言，古典時期的歌劇對形式十分重視，但其中富有激情的旋律是作曲家抒發個人意志的有效工具，對于民主和自由的向往便是此時歌劇中所顯現出來的美學特征。

（三）浪漫時期

浪漫時期的歌劇將瓦格納和威爾第的歌劇作為美學特征分析的對象，在瓦格納的歌劇中能夠感受到強烈的音響織體，他將戲劇和音樂統一在一起，推崇人的意志，釋放了強烈的個性。瓦格納更善于用悲劇的體裁來展現浪漫，在他的歌劇中宣敘調和詠嘆調之間的界限被模糊化，用神話和宗教的題裁來展現高貴和深淵的效果，旋律中極具哲理性和思想性。威爾第的歌劇中開始追求“真實”，用簡樸、直接的線條來塑造人物，賦予詠嘆調個性，但個性是在劇情“統治”之下發展的，延續瓦格納追求音響織體的做法，將管弦樂更為復雜化，歌劇展現出抒情和交響性。

三、歌劇演唱中所展現出美學元素

（一）咬字方面

咬字的運用實際上是歌劇表現的出口所在，沒有良好的“語言”能力，又怎么能完成后續的音色控制、情感抒發等一系列的工作，更別說讓欣賞者從歌劇作品中獲取審美體驗了。不論是作曲家手下的調式、和聲，還是腳本作者的語言文字，最終需要經過演唱者的表現完成作品的呈現，咬字就是首要關口。盡管歌劇是一門綜合藝術，但簡單看來就是建立在語言藝術之上的藝術，是歌劇表現的基礎。

（二）聲音方面

聲音狀態的美好程度會影響歌劇表演的效果。面對不同的歌劇作品，在不同的劇情和人物的需求下，需要用不同的聲音。人在聲音的塑造上有很大的空間，雄壯的聲音、甜蜜的聲音、愉快的聲音都能夠通過控制來滿足不同的需求。同時演唱中的速度、力度都是從聲音方面出發，來表現歌劇“美”的手段。在科學的發聲基礎上，通過可控的因素來改變音色的展現，滿足演唱中的需求。

（三）情感方面

音樂與音響的很大區別就是在于音樂透過旋律展現出了豐富的情感，從而獲取了欣賞者的關注和共鳴。在歌劇表演中，是在表現一部將音樂和戲劇“捆綁”在一起的作品，為了完整的表現歌劇作品，情感和情緒的加盟必不可少。用情感發聲，用聲音帶動情感，旋律的變化與人物情緒的變化相互貼合，感受二者的相通之處。要注意的是，因為演唱者個人條件的不同，在演唱中很容易發生“隨意”拖慢音樂節奏的情況，這樣一來不僅流暢、完整的樂句遭受“迫害”，而且情感的傳遞也有所中斷。故此，事前的規劃和充分的練習是必不可少，能有效的減少此類情況的發生。

（四）形態方面

歌劇是聽覺和視覺為一身的文化，演唱者的舞臺表現也是歌劇表演展現美感的方式之一，表演與歌劇的戲劇情節、音樂內容息息相關。演唱者也應該善用形態的表現，完善、加強歌劇的表演，將演和唱融為一體。

縱觀歌劇的發展，盡管不同時期對于美學體驗的追求不同，但歌劇的內在動力和發展一直在前進，情感的需求在結構的變化之上。對演唱者來說，為了更好的展現不同時期的歌劇作品，了解不同時期的歌劇的美學特征是有必要的準備工作，為每一部歌劇的表現找到美學歸屬。

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