民間音樂理論教學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐的改革與創(chuàng)新

吳春暉 汪瑩

摘要：由于所處的時(shí)代不同，民間音樂發(fā)展所需的條件就存在很大的差異。在新的時(shí)代里我們需要對傳統(tǒng)的民間音樂進(jìn)行重新定義，為它們注入新的力量以解決所面臨的發(fā)展瓶頸與消失危機(jī)。作為一名高等院校的教育工作者，筆者有責(zé)任更有義務(wù)為本地區(qū)民間音樂的發(fā)展貢獻(xiàn)出自己的一份力量。本文針對本土民間音樂在發(fā)展中遇到的問題進(jìn)行探討，探討如何拯救或者繼續(xù)傳承本地區(qū)民間音樂的策略，最終實(shí)現(xiàn)本地區(qū)傳統(tǒng)民間音樂的進(jìn)一步發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民間 音樂 教學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐 改革 創(chuàng)新

近年來，很多學(xué)者一直探索如何將傳統(tǒng)或者原生態(tài)的民間音樂更好的融入到當(dāng)今文化中去。來自四川的吉克雋逸，作為一位彝族歌手，他通過《中國好聲音》這個(gè)平臺，在歌曲《阿姐擼》演唱過程中完美的將現(xiàn)代化元素與與原生態(tài)元素兩者進(jìn)行融合，營造出一種美輪美奐的場景，讓人感覺仿佛置身于原汁原味的自然中之中。雖然《阿姐擼》歌詞的內(nèi)容反映的是原生態(tài)的自然環(huán)境，但是在現(xiàn)代電聲樂器的襯托以及吉克雋逸嗓音的靈活變化下，創(chuàng)造出了一種全新的音樂理念。《阿姐擼》不但保留了音樂的原生態(tài)的特點(diǎn)，而且也符合現(xiàn)代人對音樂的審美需求。從而向世界證明：“民族的就是世界的”這種說法并非表面上的空談。

作為一項(xiàng)珍貴的音樂文化遺產(chǎn)，近幾年來本土音樂文化不斷引起國家或地區(qū)相關(guān)部門的注意，就如何繼續(xù)傳承和發(fā)揚(yáng)音樂文化方面采取了很多措施。筆者從自身所在的角度進(jìn)行分析，認(rèn)為本土音樂文化的傳承應(yīng)該與本地區(qū)的教育密切聯(lián)系起來，通過將教育與音樂結(jié)合起來形成特有的教學(xué)特色，才能更利于本區(qū)的音樂文化建設(shè)，讓本地區(qū)的教育與音樂兩者相互促進(jìn)、協(xié)調(diào)發(fā)展。

本土音樂文化的發(fā)展離不開傳統(tǒng)文化的支持，因此地區(qū)的高等學(xué)校的教育就起到了十分重要的作用。通過高等學(xué)校教育的這個(gè)平臺將地區(qū)特色的文化傳統(tǒng)與高校的教育理念兩者進(jìn)行結(jié)合，構(gòu)建一套具有地區(qū)特色文化氣息的學(xué)科體系，這樣培養(yǎng)出的人才，在參與地方實(shí)踐或者文化藝術(shù)工過時(shí)能夠起到意想不到的作用，所服務(wù)對象既可以是當(dāng)?shù)氐慕逃⑽幕⒔?jīng)濟(jì)，也可以是當(dāng)?shù)氐奈幕z產(chǎn)和珍貴資源，從根本上弘揚(yáng)了本地區(qū)的音樂文化。

高等院校學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生，在畢業(yè)后面臨的選擇主要有兩個(gè)：首先是成為管理、傳播群眾文化事業(yè)的負(fù)責(zé)人，主要是弘揚(yáng)和傳承我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)為主要責(zé)任。其次是成為傳播本地區(qū)音樂文化的工作者，以傳播本地區(qū)音樂文化為主要工作，繼續(xù)培養(yǎng)新一代的音樂人才。因此，對于學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生，我們要把培養(yǎng)的重點(diǎn)放在他們自覺保護(hù)、傳播非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的意識上面，讓他們認(rèn)識到音樂藝術(shù)文化所具有的價(jià)值、內(nèi)涵和魅力，這些內(nèi)容的掌握既是他們學(xué)習(xí)專業(yè)知識的必備，也是培養(yǎng)他們素養(yǎng)的關(guān)鍵所在。但是，從目前我國的音樂文化教育的現(xiàn)狀進(jìn)行分析，大多數(shù)從音樂專業(yè)畢業(yè)的學(xué)生缺乏這些方面的能力，特別是最近幾十年來一直在延用西方的教學(xué)模式和教育體系，致使我國的民間音樂的發(fā)展受到很大的影響，學(xué)生受西方教學(xué)模式的影響審美的觀念主要針對西方的古典音樂、搖滾音樂，卻忽視了本土的民間音樂。雖然很多具有綜合性質(zhì)的大學(xué)開設(shè)了關(guān)于《民族民間音樂概論》的專業(yè)課程，但是這些課的開設(shè)學(xué)生往往難以學(xué)到具有實(shí)質(zhì)性的東西，通常學(xué)到的知識是一些概括性的內(nèi)容，在培養(yǎng)學(xué)生的意識方面仍然顯得不足。例如我院作為東莞地區(qū)的高等院校，但是很多學(xué)生卻不知道東莞存在“木魚歌”這種如此珍貴的民間歌曲，即使有一部分人知道，但是對于此類的音樂也不感興趣。因此，對于存在的這些現(xiàn)象我們應(yīng)該深思，是由于時(shí)代的變遷還是生存環(huán)境或生活方式的改變。傳統(tǒng)音樂逐漸從我們的眼前消失，民間音樂的生存不斷受到現(xiàn)代音樂的威脅，致使傳統(tǒng)文化音樂的發(fā)展受到很大的限制。

針對存在的這些現(xiàn)象，筆者從高校的教學(xué)模式和教育理念進(jìn)行分析，提出我國應(yīng)該以現(xiàn)代化的教育模式作為傳統(tǒng)音樂文化教育的主要理念，為今后進(jìn)行教學(xué)實(shí)踐提供堅(jiān)實(shí)的理論知識。

以課程建設(shè)為突破口，積極促進(jìn)培養(yǎng)目標(biāo)、培養(yǎng)方案、教學(xué)計(jì)劃、學(xué)科發(fā)展師資隊(duì)伍等的優(yōu)化提高，盡快形成地方民間音樂實(shí)踐教學(xué)的機(jī)制和措施。

通過構(gòu)建相應(yīng)的交流平臺，建立研究本地區(qū)音樂文化工作室。針對本地區(qū)音樂文化具有的特性，在本地區(qū)的各大高校開設(shè)相關(guān)的課程，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)本地區(qū)音樂文化的傳承和發(fā)展。相關(guān)的調(diào)查表明，從2003年起我省的韓山師范學(xué)院致力于“潮州音樂”的發(fā)展，通過幾年的發(fā)展潮州音樂逐漸被眾人所知，而且韓山師范學(xué)院培養(yǎng)了大量潮州音樂這方面的人才。將教學(xué)、表演以及理論、研究進(jìn)行結(jié)合形成潮州音樂獨(dú)具的特色，并且在音樂教學(xué)方面取得了很好的效果。先后開設(shè)的音樂課程主要有：《潮州音樂合奏》《潮州大鑼鼓》以及《潮州音樂鑒賞》等。通過這些課程的開設(shè)我們可以看出，進(jìn)行傳播、弘揚(yáng)以及保護(hù)民間音樂文化，地區(qū)性的高等院校是我們選擇的最佳基地。作為東莞市高校之一，具有得天獨(dú)厚的條件，可充分挖掘當(dāng)?shù)孛耖g音樂文化資源，通過聘請當(dāng)?shù)氐摹袄纤嚾恕边M(jìn)行課堂實(shí)踐教學(xué)，師生在課程中共同進(jìn)行學(xué)習(xí)，達(dá)成共享教學(xué)、音樂、產(chǎn)業(yè)方面的資源，實(shí)現(xiàn)雙方共贏。

基金項(xiàng)目：

本文為2012年廣東省教育科學(xué)規(guī)劃課題，課題名稱：《東莞民間音樂的理論教學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐的改革與創(chuàng)新》，課題編號：2012JK007。

參考文獻(xiàn)：

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[2]馮光鈺.民族音樂文化傳承與學(xué)校音樂教育[J].中國音樂，2003，（01）.