浪漫主義時期意大利歌劇的藝術表現研究

陳婷婷

摘要：意大利歌劇有著悠久的歷史，并且一直貫穿于歐洲的藝術生活。在意大利歌劇發展史中，浪漫主義時期是其發展的巔峰，本文淺析了意大利歌劇具有代表性的作品，挖掘出浪漫主義時期意大利歌劇的藝術表現，以羅西尼、威爾第兩位著名作曲家的作品為例子，論述了浪漫主義時期的意大利歌劇。

關鍵詞：浪漫主義時期 意大利歌劇 藝術表現

意大利歌劇是由音樂、詩歌以及戲劇構成的，它可以真實地體現出人文精神。在十九世紀初，歐洲文學藝術界出現了浪漫主義的表現形式，它能夠表現出當時人們的生活狀況。浪漫主義歐洲人的生活離不開意大利歌劇，它在人們的生活中有著重要的地位。

一、浪漫主義的由來

在十九世紀初，歐洲文學藝術形成了一種的新的潮流，就是浪漫主義。在浪漫主義文學藝術中，表現了歐洲人民對社會生活的態度以及思想感情。因此，浪漫主義不但是一種創作方式以及藝術的風格，還體現了當時社會的藝術觀以及世界觀等。浪漫主義在音樂方面的體現是在十九世紀二十年代。浪漫主義音樂的風格具有自身的特點，并且它十分重視民族的特征，通常在人們的生活中發現創作的素材，同時在音樂作品中塑造了有關人物形象。浪漫主義的藝術更加注重的是情感，對世界上的各種現象，都通過人的主觀理解與感受來體現。因此，浪漫主義音樂的特征就是抒情、心理刻畫等等，它深刻地體現了人的感情，然而也具有一定的代表性。當時歐洲復雜與矛盾的社會狀況，導致了浪漫主義本身具有一定的復雜性與矛盾性。人們對生活和理想的態度有不同的見解，大致形成了進步與反動兩種浪漫主義。在歐洲資產階級革命過程中，歐洲人民的奮發其革命意識，逐漸形成了進步的浪漫主義，出現了許多著名的作曲家，比如：羅西尼、舒曼等等。

二、浪漫主義時期的意大利歌劇的發展

在十九世紀初期，浪漫主義思想潮流風靡整個歐洲，那時意大利民族解放運動深刻地影響著藝術家們。人們不再討論羅馬神話故事，而對眼前發生的令人興奮的事充滿了興趣。因此，在這個過程中，歌劇的表現形式逐漸的向話劇靠攏，其內容更多體現了很多生動的生活素材，浪漫主義歌劇因此產生了。以羅西尼為代表的意大利浪漫主義歌劇流派在這樣的環境中應運而生。此流派的風格受到了當時法國歌劇的影響，兩者的音樂都受到了文學戲劇的感染，體現了連貫性的特征。尤其是羅西尼之后貝利尼等，歌劇的內容預計情感處理的浪漫，形成了早期的浪漫主義。羅西尼是意大利歌劇發生轉折的關鍵人物，它深刻影響著十八世紀末的意大利歌劇。在羅西尼的作品中，他記錄了詠嘆調的全面旋律，并且不允許在詠嘆調中加入華彩段，這樣能夠有效地避免演唱者在演唱過程中隨意改變演唱技巧卻不能很好的表達出作品的精髓。并且，羅西尼還創造出了一種通過不斷吟唱、使得歌劇的情感更加具有感染力的演唱方式。羅西尼成長在并不和平的年代，成長環境對他產生了深刻的影響，它對封建迫害體會得更加深刻，對藝術有更加深刻的理解與感受。其作品不僅包括了浪漫色彩，還包含了濃厚的愛國情誼。比如：其作品《意大利少女在阿爾及爾》當中就包含了愛國情懷以及對戰斗的熱情。《塞爾威亞的理發師》以及《威廉退爾》是羅西尼創作出的著名的喜劇歌劇，它們均表現出了意大利民族特色的音樂特征。威爾第也是十九世紀意大利歌劇著名的作曲家，其作品以真實、樸實的作曲態度作為向導，歌劇內容大部分都是反映著人們的生活狀況以及社會爭端等等。威爾第的歌劇十分注重分曲結構的寫法，他克服了不自然的、死板的段落銜接的問題，同時還彌補了意大利歌劇樂隊的弱點。

三、浪漫主義時期的意大利歌劇的特征

浪漫主義時期意大利歌劇的特征主要表現在以下幾個方面：第一，具有民族特色，作品的內容多半都是在民間尋找的靈感。第二，作品了表現出了具有代表性的人物形象，以浪漫的人物情感為指導，通過作曲家的角度來表達對現實生活的感受。真實主義影響著浪漫主義時期意大利歌劇的發展，更加關注了戲劇的真實性以及音樂的戲劇性，雖然也很看重演唱者的水平，但是更加偏重于把唱腔與人物的情感相融合，充分地表現出了人物的性格特征。在現實生活中尋找素材，把人物丑陋的一面展現出來，從而達到創造十分具有藝術表現力的激烈戲劇場景的目標。

四、結語

浪漫主義時期，歐洲各國歌劇都有著一定程度的發展，特別是意大利歌劇，在整個歌劇發展史中有著重要的地位。浪漫主義是時代的產物，它使得意大利歌劇發生了翻天覆地的變化。隨著浪漫主義思潮的不斷加深，意大利歌劇蓬勃發展著，達到了巔峰狀態。羅西尼等著名作曲家為浪漫時期意大利歌劇創作的發展注入了新的血液，促進其能夠蓬勃的發展。

參考文獻：

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