為藝術歌曲鋼琴伴奏應該注意的幾個問題

王玲

摘要：藝術歌曲具有較強的文學性和藝術性，通過鋼琴伴奏和人聲演唱共同塑造藝術形象。因此在鋼琴伴奏時，伴奏者應該充分理解作品的深刻內涵和藝術風格，仔細閱讀伴奏譜，處理好人聲與鋼琴的合作與分工之關系。

關鍵詞：藝術歌曲 鋼琴伴奏

藝術歌曲起源于19世紀的德國，特指以文學家、詩人的詩歌作為歌詞譜寫的抒情獨唱歌曲，最終以鋼琴伴奏與人聲演唱的曼妙結合而呈現。其中，鋼琴伴奏作為這一體裁的重要組成部分，在歌曲內容和意境表達中扮演著重要角色。如果只具有過硬的鋼琴技術，未必能夠彈好藝術歌曲伴奏。通過近些年的教學與實踐，筆者總結了彈奏藝術歌曲伴奏應該注意的幾個問題，并將其撰寫成文，與各位同仁交流探討。

一、理解作品

藝術歌曲的歌詞具有較強的文學性和思想性。許多經典的中外藝術歌曲的詞作者都是文學史上的大師，如：中國藝術歌曲《嘉陵江上》詞作者是端木蕻良，《教我如何不想她》的詞作者是劉半農，《沁園春·雪》的詞作者是毛澤東，外國藝術歌曲《菩提樹》的詞作者是威廉繆勒，《鱒魚》的詞作者是舒巴爾特……其次，不同的作曲家在音樂風格和技巧運用上也總是各具特色。如：舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒等作曲家，盡管都是沿著舒伯特開辟的藝術歌曲道路上繼續開拓，音樂風格卻不盡相同。中國藝術歌曲盡管傳入較晚，但是不同年代的作曲家對于這一體裁的運用也是風格迥異。身為藝術歌曲的伴奏者，只有對詞曲作家的人文思想以及藝術風格進行探究學習，方能對作品有精確定位。

二、認真讀譜

鋼琴伴奏作為藝術歌曲情感宣泄和故事敘述的重要手段，總是通過縱橫交錯的譜面信息塑造出栩栩如生的藝術形象。所以，彈奏者能否全面立體的解讀這些信息，很大程度上影響著藝術歌曲的表達。

伴奏者最好能夠將樂譜從整體到局部，由表及里的進行全方位解讀。首先，對作品進行曲式分析是演奏者理解作品邏輯結構的關鍵。在接下來的分段落閱讀中，演奏者要養成先抓住主要特征，同時兼顧次要特征的思維習慣。通常情況下，和聲織體是鋼琴伴奏的具體組織形式，也是樂段中最為核心的特征。不同的和聲織體代表著不同的情緒色彩。例如：在西方浪漫主義時期作曲家馬勒的藝術歌曲《一雙藍眼睛》，主要樂段均使用了柱式和弦，奠定了作品悲傷的基調；舒伯特藝術歌曲《鱒魚》中，第一段低聲部使用流動感極強的分解和弦，高聲部使用六連音，將小河潺潺，魚兒在水中歡喜游玩的情景描繪的貼切生動；黃自藝術歌曲《旗正飄飄》有21小節左右手均使用了震音伴奏，烘托出雷聲隆隆、氣勢磅礴的聽覺效果。而有些中國藝術歌曲由于融合了地方戲曲和民族音樂的元素，織體會顯得豐富多樣、靈活多變。例如：由馬可作曲、田川、楊蘭春作詞的歌劇《小二黑結婚》選曲《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》，和聲織體就將中國民歌曲藝中豐富的音樂形態充實到和聲織體中。在讀譜過程中，伴奏者要善于總結不同國家、不同時期、不同作曲家和聲織體的運用風格，以便把握樂段中最本質的特征。當伴奏者在理解了主要和聲織體后，再將注意力集中于和弦連接、節奏特點、調性轉換、力度變化等音樂形態上。這樣的讀譜順序，會讓復雜的音樂形態結構變得簡單很多。

三、注重合作

藝術歌曲最鮮明的特色在于鋼琴與人聲互補平衡、有機結合，共同塑造藝術形象。所以，伴奏是否能與人聲達到“珠聯璧合”，是彈奏者必須重視的問題。

在合伴奏之前，伴奏者非常有必要與演唱者之間就作品進行溝通并達成共識。雙方對于作品中的諸多音樂要素，如：歌詞中的句子、詞組怎樣斷句，速度、力度如何變化，整體風格怎樣表現等等，都應持有共同的理解，這是鋼琴與人聲音樂能否融為一體的前提。但在實踐中，由于表演場地、環境以及演員自身心理因素的影響，歌唱并不可能總是能夠按照預先設計好的方式進行，突發或意外情況時有發生。正如美國大都會歌劇院的藝術指導瓊·道納門女士所說：“鋼琴伴奏永遠要保持高度的警覺，隨時準備應付突如其來的事件?！雹侪偂さ兰{門女士所謂的“應付”，實質上就是伴奏者根據演唱者的隨機變化進而調整自身演奏的能力，即伴奏者應善于捕捉信息，一旦發現異常，必須盡快適應歌者的現有狀態，從伴奏上“下功夫，做文章”。例如：當演唱者因為緊張或身體不適出現異常表現時，伴奏者一定要沉著冷靜，通過提高音樂表現力來轉移聽眾的注意力，給歌者迅速調整的機會；當歌者音準偏離時，伴奏者要在關鍵音上給予暗示，在音樂進行中巧妙將其“拉回”；當演唱者無法充分詮釋樂曲的高潮時，伴奏者則可通過力度、速度、音色等音樂要素的細微變化，帶著演唱者進入狀態。這些處理方式對于伴奏者應對突發情況的發生十分湊效。

彈奏者在實踐中要注意通過在與歌者的合作中積累經驗，逐步提高伴奏能力。由于不同的個體在詮釋同一部作品時都會不可避免的存在個體差異，比如：同一首藝術歌曲，會出現中音和高音版本、男聲和女聲版本，對作品理解、審美、技術能力、速度、呼吸以及音色處理也會有不同的版本。這就要求伴奏者也必須因對象、藝術處理的不同而調整自身的彈奏。所以，盡量多爭取機會與不同的歌者合作，也不失為豐富自身伴奏經驗的好方法。

四、明確分工

鋼琴伴奏者不僅要重視與歌唱者的合作，也必須明確在不同樂句中與歌唱者的不同分工。當伴奏處于主角的樂句，鋼琴要做好“紅花”，積極發揮主導作用，確立好音樂的方向；當伴奏處于配角的樂句，鋼琴要做好“綠葉”，為聲樂烘托氣氛、做好鋪墊。

在藝術歌曲中，前奏、間奏以及尾奏全部由鋼琴獨立完成。彈奏者應以獨奏的心態，充分發揮主導作用。前奏、間奏總是先于演唱者的旋律出現，是整首作品情緒、意境、速度及音準的重要指示。例如：《鱒魚》前奏有六個小節，作者有意識的在這六個小節中暗示了故事的藝術形象、風格、情緒。伴奏者若能將其交代明確，演唱者會很容易進入歌曲所規定的歌唱狀態和意境中去。另外，伴奏者應根據作品基本速度的標記，結合實際情況，找到樂曲最合適的速度去開始。在歌唱即將進入時，伴奏者應適當的放慢節奏，等待合作者經過充分的準備后進入主題音樂。間奏通常是情緒轉化的前奏，演奏者若能將間奏彈奏準確，便能帶領歌者自然流暢的轉入到新的情感中去。如：《孟姜女》第49-59小節的間奏，是作品慢板向激烈快板的轉化，伴奏者需要迅速調整情緒引入新的主題，由悲涼的訴說轉化為惡劣天氣的描繪。演唱結束的尾奏，鋼琴伴奏應將氣氛進一步延續、補充，創設出意猶未盡的藝術效果。

在主題音樂中，鋼琴伴奏要將主角“讓”給人聲，營造出清晰立體的視聽效果，避免伴奏音量過響而影響演唱者的發揮。尤其在聲樂表現較為自由的地方，例如：散板、緊拉慢唱、華彩樂句、抒情的樂句中，伴奏者更要給足演唱者充分的表現空間。在作品《孟姜女》中，伴奏從58小節開始就借鑒了中國民間戲曲中的“緊打慢唱”的節奏。左手的“緊打和弦”，應彈奏的清晰、均勻、密集、不間斷，但是聲音一定要輕，千萬不能喧賓奪主，影響了演唱者的表現力。當7-10小節歌唱是抒情的情緒時，伴奏也要運用輕柔的音色和觸鍵，作為主人公悲傷、哀怨情緒的背景音樂而出現。

五、結語

為藝術歌曲彈奏鋼琴伴奏，要求伴奏者通過對詞曲作家和歌詞的深入考證研究，能夠對整個作品有宏觀的認識；全面立體的解讀譜面中的音樂形態信息，準確的塑造歌曲的藝術形象；學會與歌者合作并能夠始終處于同一個狀態中，同時注意在不斷地合作中逐步提高伴奏能力；明確鋼琴伴奏在作品中不同的角色扮演，處理好合作與分工的關系。因此，藝術歌曲的鋼琴伴奏是集文學、藝術、合作、分工于一體的實踐藝術，伴奏者必須在實踐中不斷地磨練、總結、學習，才能逐步提高自身的伴奏水平。

注釋：

①任音：《如何彈好中國藝術歌曲的鋼琴伴奏》（二），《鋼琴藝術》，2009年第10期。

參考文獻：

[1]金茗.培養學生正譜伴奏能力的三個方法[J].中國音樂教育，2009，（12）.

[2]任音.如何彈好中國藝術歌曲的鋼琴伴奏（一）[J].鋼琴藝術，2009，（03）.

[3]任音.如何彈好中國藝術歌曲的鋼琴伴奏（二）[J].鋼琴藝術，2009，（10）.

[4]任音.如何彈好中國藝術歌曲的鋼琴伴奏（九）[J].鋼琴藝術，2010，（09）.