談鋼琴演奏中讀譜的構成要素

李晶晶

摘要：鋼琴演奏的讀譜系統工程，是指鋼琴演奏中的閱譜、背譜構成的一個復雜的系統工程。鋼琴曲譜是鋼琴演奏的藍本和準則，是音樂“設計圖”。不會讀譜，就無法進行鋼琴演奏。雖然也有盲人鋼琴家，乍看上去他們并不能“識譜”，但是從實質上說，他們仍然以曲譜為準，只不過他們的讀譜不是用眼睛，而是用耳朵聽，用大腦記憶，可謂之“耳讀”“心識”。所以從這個意義上說，讀譜系統工程乃是鋼琴演奏的必備系統工程。

關鍵詞：鋼琴演奏 讀譜要素

提起讀譜，很多人都會認為這是不值一提的事，他們覺得只要把音符彈對就行了。其實不然，因為樂譜是作曲家表達感情、創造形象、表白心靈的重要手段，它不僅包括音符，還有譜號、調號、調性、指法、速度、表情、節拍、節奏等很多方面。只有通過正確的讀譜，才能理解作曲家的創造意圖。對于鋼琴演奏而言，讀譜系統工程由下列幾大要素構成：

一、會讀三譜

一名鋼琴演奏者，首先要會讀三種樂譜：

（一）五線譜。五線譜簡稱“線譜”，這是鋼琴演奏最常用的樂譜形式。它以譜號、調號、休止符等符號記在五條平行橫線及其上下加線所組成的譜表上，表明音樂進行。為意大利音樂理論家圭多所發明，最初為四線，后又增至六線、七線。大約在公元16世紀末確定為五線譜式，一直沿用至今，為世界各國所通用。其中線與線之間空白稱作“間”。

（二）簡譜。簡譜也是音樂記譜法之一，16世紀中葉初步形成于歐洲，17、18世紀經法國方濟各會會士蘇埃蒂與盧梭等人的加工而趨于完善，曾流行于日本。傳入中國以后又經改進而被普遍采用。它以阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7分別表示音樂的七聲——do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti），用“0”表示休止，其時值相當于五線譜的四分音符和四分休止符。數字下標圓點者，為低八度音；數字上標圓點者，為高八度音；數字后加一段橫線，表示時值比原音增長一倍，相當于五線譜的二分音符，休止符增長時值則不用短橫線而仍用“0”表示。在“0”后面加一圓點，稱“附點”，表示時值增長二分之一。在其下加一短橫線，則表示時值減短二分之一。調號常用1=C、1=D等表示，標于曲譜左上方。

（三）工尺（chě）譜。這是中國傳統的記譜法之一，大約產生于隋唐時期，系由一種管樂器的指法記號逐步演變而成的，歷代各地所使用者大同小異，略有出入。通常以上、尺、工、凡、六、五、乙依此記寫七聲，高八度各音加“亻”；低八度各音除六、五、乙分別改用合、四、一外，其余各音以最后一筆帶撇表示。節奏則用板眼記號表示。鋼琴演奏雖然不使用工尺譜，但是作為中國的鋼琴演奏者，必須會讀工尺譜，以便將許多優秀的傳統樂曲改編成鋼琴曲。因為這種“改編”，又必須以把傳統的工尺譜“翻譯”成五線譜為前提。

二、讀準三號

（一）譜號。譜號分為高音譜表（G譜表）、低音譜表（F譜表）兩種，均標于每行五線譜的左邊。鋼琴演奏時必須讀準譜表，尤其是改變譜表時，更切記看錯。不要錯誤地認為右手一定要彈高音譜表，左手一定要彈低音譜表。

（二）調號。調號起確定調性的作用，也是就說，讀錯調號，就會改變調性，彈出的樂曲就會面目全非，甚至會十分難聽。無論彈什么樂曲，首先要讀準調號，最好先彈一下該調的音階，并將升、降記號搞清楚，然后再彈奏。

（三）拍號。拍號決定樂曲的節拍，而節拍又決定樂曲的性質。因此必須讀準拍號，要特別注意節奏、節拍、時值等。

三、搞準三法

要讀準樂譜上標明的三種演奏方法：

（一）指法。指法是每一個手指所彈的音，是有一定規律的，也是無數鋼琴家在長期的演奏實踐中總結出來的，所以必須讀準、記牢。

（二）奏法。奏法是鋼琴的彈奏方法，也是一種彈奏動作，如斷奏、連奏、跳奏等等。不同的奏法表現不同的音樂形象、音樂意境、音樂風格、音樂意蘊。因此，鋼琴演奏者在演奏每首作品時，要深刻分析它的創作背景，體會作者的創作情感，從而在演奏時根據自己的體會來調控樂曲音色，達到感染聽眾，激發聽眾欣賞音樂作品的目的。如：理查德·克萊德曼的《夢中的婚禮》這是一首略帶悲傷和浪漫的鋼琴曲，演奏者在演奏時觸鍵要輕緩，并要將內心的悲傷情緒和追求浪漫的情感融入演奏中，從而使音色憂傷而又充滿浪漫的氣息。

（三）句法。句法是音樂的語氣、語調、呼吸等。句法的正確與否，是鋼琴演奏的決定性因素之一。讀準表情記號，如力度記號、踏板記號等等。

四、把握三法

鋼琴演奏者不僅要會讀樂譜，而且要會背譜，并把握背譜的三種方法：

（1）視覺記憶法。即靠視覺背譜的方法；（2）聽覺記憶法。即靠聽覺背譜的方法；（3）運動神經記憶法。即靠運動神經的背譜方法。所謂“運動神經”，是指連接腦和脊髓與效應器的神經通路，又稱“傳出神經”，它可以把腦或脊髓產生的沖動傳到肌肉或腺體，根據傳出神經部位的不同，又分為體軀運動神經（支配頭、頸、軀干和四肢骨骼肌）、自主神經（又稱“內臟運動神經”，支配心肌、平滑肌、腺體）。

五、弄清版本

鋼琴樂譜的版本，是指同一首樂曲在不同的出版物或其他傳媒中出現不同的記譜形式，顯示出明顯的差異。之所以出現這種現象，原因很多，其中主要的原因有二：一是編訂者造成的；二是作曲家自身造成的。同一首鋼琴曲初版與再版時，作曲家自己常做不同的處理，于是也出現了同一首樂曲的不同版本。不同版本本屬一種正常的藝術現象，它體現出藝術創作的多變性、復雜性。作為鋼琴演奏者，要善于選用真本、善本、潔本，并重視原版。

在鋼琴藝術的發展過程中，鋼琴一度被稱作是理智性的樂器，可以不斷喚起人們的想象力。演奏者在彈奏的過程中跟隨重節奏和音樂的變化不斷產生遐想，從而使音色變得多姿多彩。不同的鋼琴演奏技巧使鋼琴音色也呈現出多樣性，從而使同一首樂曲展現出不同的藝術魅力。

參考文獻：

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