中小學音樂課堂教學究竟丟失了什么

許蓉

摘要：音樂教育的目標是依托于音樂創作、表現、鑒賞等音樂實踐技能，培養學生音樂素養，提升學生審美情趣。新課改之前，我們音樂教師用專業的標準來評判學生的音樂學習，孤立地傳授音樂知識技能，新課改之后，部分老師沒有真正地領會新課改的精神，使音樂教學走向另一個極端。筆者結合農村初中音樂的教學實際，以歌唱教學為例，探討了中小學音樂課堂教學缺失的現狀、原因、解決問題的策略，期待音樂教學能促進學生成長，為實施“立德樹人”的教育目標譜寫新的篇章！

關鍵詞：音樂課堂教學 歌唱教學 視唱學習 音樂素養

一、問題的提出

開學一個多月，筆者組織剛入學的七年級學生進行音樂技能測試，了解他們的小學音樂學習情況。令人驚訝的是，筆者讓每個學生挑選自己最拿手的歌曲演唱，竟然沒有一個學生完整地把一首歌唱下來，有的連最基本的節奏、音準都不能把握到位。面對如此情況，筆者深深地認識到到自己肩上的責任重大。對于初一的學生來說，從他們開始進入幼兒園，便開始了他們的音樂課堂教學，幼兒園三年、小學六年的學校音樂教育，還有通過電視、網絡、廣播等途徑也應該會唱很多歌曲。即使這樣，部分學生連音樂教材上學過的歌曲都不能掌握，音樂素養更無從談起。原因何在呢？我們中小學音樂課堂教學中究竟缺失了什么呢？我們該怎么改變這種現狀呢？

二、問題的根源

針對在音樂測試中出現的問題，筆者對本校學生和周邊學校的學生進行了問卷調查和思考，想從中找到問題的根源和解決辦法。筆者發現不認識音符、唱不準音高、不會唱譜的學生達到2/3以上。通過問卷調查和課堂教學實踐觀察，筆者發現了我們的音樂課堂教學不同程度地存在著一些問題，嚴重制約著音樂課堂教學的改革和發展。

農村初中的音樂課堂教學仍然是以向學生灌輸音樂知識為主，教師機械地要求學生在課堂上進行發聲練習，重復的唱歌譜，原本充滿生機和活力的音樂課堂變成枯燥無味的吟唱，長此久往學生漸漸對音樂喪失學習興趣，再加上音樂課過分強調技能技巧，學生無法達到應有的水平，學生的音樂素養無從談起。新課程改革倡導淡化知識技能和技巧的理念，提出了“以審美教育為核心，以興趣愛好為動力”的核心理念，基于這樣的理念，我們的音樂課又開始注重音樂實踐，鼓勵音樂創造。“面向全體學生，注重個性發展，成為我們教學的新追求”。基于這樣的理念，中小學音樂教師不知所措了，于是音樂課上不再練聲了，不再唱歌譜了，變成聽聽音樂、唱唱歌、做做游戲、搞點活動，音樂課堂變得熱鬧而花哨。表面上看，學生的興趣大大提高了，可我們音樂老師卻茫然了，音樂課上學生到底學到了什么？

新課程改革之后，市縣組織了很多次音樂教研活動，目的是更新教學理念，轉變教師落后陳舊的思想觀點，經過若干次打磨的音樂課都上得哄哄烈烈，十分精彩，但靜下心來仔細回味，猛然發現有的音樂課類似文化課、綜合課，如在歌曲教唱環節中，有的教師簡單粗糙的教學生唱歌，講解音樂知識的時間很少，大部分的課堂教學時間是引領學生開展所謂的活動，教學中的拓展環節，僅僅空洞的說教，真正留給學生去思考、去領悟的時間太少，讓學生運用音樂去激發想象創造、用情感去體驗生活挖掘的內容太少。音樂課上成了文化課，沒有突出音樂學科特點，缺乏“音樂性”，所以一段時間之后，學生連音樂教材上的歌曲都唱不準確就不足為奇了。

音樂教育的目標是依托于音樂創作、表現、鑒賞等音樂實踐活動技能，培養學生音樂素養，提升學生審美情趣，培養有素質的公民。新課改之前，我們用專業的標準來評判學生的音樂學習，孤立地傳授音樂知識技能，使豐富生動的音樂教學變成了單調枯燥的技能訓練。但是，新課改之后，老師又不知所措了，沒有真正的領會課改的精神，有的老師為了追求課堂的熱鬧氣氛，讓學生說唱跳演，讓課堂熱鬧非凡，完全放棄知識技能的教學，使音樂教學走向另一個極端。試想若干年后，學生還記得音樂課程標準規定的基本內容，義務教育階段的音樂素養對他的人生又有多少影響呢？

三、問題的解決

2011年國家教育部頒發了《義務教育音樂課程標準》，其中“表現”這一塊的“演唱”對各個年級的學生都提出了不同的標準和要求，對7—9年級的學生要求很明確：學生能夠主動地參與各種演唱活動，擁有良好的歌唱習慣。能夠自信地、有感情地演唱歌曲，能在合唱的形式中積累演唱經驗，進一步體驗和感受合唱的藝術魅力。能夠跟隨琴聲或錄音學會視唱歌譜，擁有識譜的能力，能夠比較流暢地識讀歌譜。課標中明確要求學生在演唱方面達到的要求，是我們音樂教學的目標和方向，那我們的學生為什么不能達成目標，掌握課程標準規定的要求呢？筆者想我們音樂老師應該反思我們的課堂教學到底缺失了些什么，又如何改進歌唱教學的現狀，筆者認為應該注意以下幾點：

（一）設置生動具體的教學情境，激發學生視唱的學習興趣

其實每個學生都喜歡唱歌，但是他們不喜歡唱歌譜，不喜歡學習枯燥的音樂知識技能。關鍵是缺乏教師有興趣的引領，設置具體生動的教學情境，結合識譜教學的難點和特點，激發學生學習音樂的好奇心，可以有效地改善以上局面。例如我們在講解枯燥又難理解的音樂節奏時，設置了生活情境，讓學生在生活場景中模擬節奏，例如用一個“噠”字念四分節奏；用兩個字“咚咚”念八分節奏；用小鳥的叫聲“唧唧唧唧”來念十六分節奏；而二分節奏則用貓的叫聲“喵～”來表現。學生在具體而生動的教學情境中，感悟到音樂的神奇魅力，潛移默化地掌握了音樂的節奏，極大地激發學生的學習潛能。

（二）運用循序漸進的教學方法，培養學生視唱的學習技能

音樂課堂教學中，我們不必要求學生唱對每首歌曲的曲譜，可以采用吸引力比較強且具有典范的名歌名曲開展識譜教學。在教學過程中，運用循序漸進的教學方法，讓學生形成對歌譜知識的整體感悟和理解，逐漸培養學生視唱的學習技能。例如：筆者以歌曲《我和你》作為視唱入門曲。整首歌曲只采用了 do、 re、 mi、suo、la五個音符，以及四分音符、二分音符和全音符，無論從節奏上還是音準上，學生都很容易接受和學習，教學時我要求學生邊唱歌譜邊打節拍，學生慢慢地熟悉了視唱的技巧和規律。對于識譜教學難度較大的一些樂曲，筆者則分層實施，化整為零開展教學，也取得了理想的效果。例如歌曲《念故鄉》，這首歌主要的難點是附點八分音符的演唱，所以筆者把這個知識點單獨安排在第一節課練習，啟發學生對識譜難點的理解，在第二節課時讓學生整體識譜，同時開展探究和思考，尋找兩節課的共同點，這樣運用循序漸進的教學方法，讓學生以點帶面認識和掌握了識譜的方法，提升了學生視唱的學習技能。

（三）整合豐富多彩的教學內容，提升學生視唱的學習素養

音樂教學中的每一個知識點都不是孤立存在的，歌唱、欣賞、樂理等內容都是相輔相成，融為一體的。我們教師在音樂課堂教學中可以整合豐富多彩的教學內容，將樂理知識巧妙的融入識譜教學中，將欣賞教學穿插在歌唱教學中。這就需要我們教師多動腦筋、多鉆研，想方設法把單調枯燥的音樂知識變得具有趣味性，完成新課標規定的教學任務，提升學生視唱的學習素養。

例如八年級下冊《江南好》一課，這是由白居易的詩改編成具有蘇州評彈韻味的歌曲，歌曲篇幅短小，看似簡單易懂，沒有教學難度。但文本教學內容豐富，涉及到的音樂知識卻很多。因此，讓學生僅僅會唱這首歌是遠遠不能達到新課標的要求的，必須以此為范例大力培養學生的音樂素養。歌曲中附點音符、波音和倚音的唱法應貫穿在歌譜教學中，歌唱時讓學生慢慢體會歌曲在節奏和旋律上有何特點，細細體驗蘇州評彈的韻味。同時把歌唱和欣賞相互結合，聽賞蘇州評彈、京韻大鼓、二人轉等曲藝作品，分析比較其異同，了解曲藝音樂的常識，增加對傳統藝術的熱愛。

每一學期的技能測試不僅考查學生的歌曲演唱情況，也考查學生對音樂知識的了解掌握情況，效果總是不盡人意，唱不準節奏，把握不好音準的大有人在。我們音樂教師要認真研讀課標，拋開花架子，實實在在認真上好每一堂課，盡可能突出音樂學科的特點，符合新課標的要求。如果從小學一年級開始，每一堂課都注重這方面的要求，循序漸進的進行識譜、歌唱訓練，那么學生的音樂素養怎么可能得不到提升呢？

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準[S].北京：北京師范大學出版社，2011.