淺談鋼琴曲《瀏陽河》的演奏

暨文娟

【摘要】在二十世紀七十年代，一些中國作曲家根據民族器樂曲、民歌或創作歌曲的旋律為素材，寫出了許多鋼琴改編曲。鋼琴曲《瀏陽河》就是其中改編作品之一。本文對中國鋼琴作品《瀏陽河》的創作背景、改編的時代背景，曲式結構、音樂的風格、表現的意境以及彈奏時所需注意的地方進行了分析和研究，提出了自己對這首鋼琴作品的理解和看法。

【關鍵詞】《瀏陽河》；鋼琴改編曲；民族風格；曲式結構

《瀏陽河》歌曲為四句體樂段結構，歌詞中，有問有答，有情有景。曲調親切婉轉，優美動聽。在聆聽歌曲《瀏陽河》的過程中，我們感受到它既敘述了瀏陽河秀美的湖光出色，人民群眾的生活，當時的社會形象；又表現了人民對締造中華人民共和國的偉大領袖毛主席的熱情歌頌之情，唱起來甚為朗朗上口和悠揚回轉，是一首具有濃郁湖南風味的傳統歌曲。

第一章 分析《瀏陽河》

第一節 引子部分

樂曲的開頭（1-9小節）是一段由原歌曲的最后一個句子發展而成的引子前奏。給人以含蓄的開頭，創造美的意境。可分為兩個部分：

第（1-4小節）為第一部分。右手旋律是八度加五度音的旋律進行。左手伴奏是十六分音符的六連音，作曲家用輕柔的級進下行的分解和弦做為旋律的陪襯[2]。演奏者要用熱情、飽滿的情緒彈出這段旋律，要連貫、流暢、一氣呵成。讓聽眾一開始就置身于瀏陽河壯美秀麗的景色中。演奏時，右手和弦旋律不要彈得太強，和太硬。手指貼鍵，手指力量自然往下沉，要彈得堅定，但不生硬，注重音色和旋律色彩，讓右手的旋律線明顯的浮現出來；左手同樣也要求貼鍵彈奏，低音稍突出，其它音要柔和且有小的起伏，要彈奏出朦朧的背景效果。雙手配合的時候，要自然且流暢，很優美的感覺。第4小節的第2拍，速度可放慢稍自由，手指力度要漸弱，手臂也要放松，結束的E音時值可根據音樂演奏感情的需要，稍稍延長，在句子結尾處減弱，揭示著主題，又像是在預示什么一樣。

第二節 主題部分

在前引子部分最后一串琶音的結束，好像打開了天窗，溫柔的陽光灑進屋子，一切都亮起來的感覺。主題出來了。演奏的時候用mf的力度，注意彈琴時，幾個重要部位：手腕、手臂、背部、肩部要保持松弛狀態。右手主題旋律部分，手指觸鍵面大一些，下鍵的速度緩慢，手指貼鍵，力量深入鍵底，要彈得堅定有力，但不失聲音的渾厚、飽滿、透明和清脆[2]。左手的伴奏，在王建中先生的設計下，也極為精致。每一節的第一拍的低音，好像是低音貝司在輕輕的撥奏。第二拍的快琶音，則要柔和的觸鍵，清晰且流暢，與后半拍的配合，要演奏出落滾的感覺出來。當然更要有良好的控制能力，沉穩的為右手服務。帶有韻動感的節奏，感覺有如劃著船兒在瀏陽河碧波蕩漾的湖面上唱得動人的歌兒。第11，13小節的右手第二個音一定要彈足時值，用無聲換指法，要彈得肯定。第二拍則是第二個音的補充，彈奏時得注意控制音量。18，19小節主旋律在中聲部，要突出。高聲部是適當裝飾性的加花，要弱彈。在高音區和中音區的來回彈奏，聽起來就感覺那劃著的船兒在河面上，隨著河水晃動的美感。第25小節的第一個音，可稍延長其時值，第二個#D音彈得突出一些，讓人可以清晰的聽出和聲色彩上的變化。第27-31小節是主題最后一句的再現，加了四度和聲疊置的裝飾[2]。彈奏時應當注意突出旋律音，要有高八度歌唱的感覺。

第31，32小節的連接句，由強到弱并漸慢，感覺像是又要消失去遠方的一種微微的神秘感。

彈奏這主題部分時，心里要充滿著對動聽的旋律的追求，對瀏陽河美麗景色的向往，用心去彈奏，曲子才會因為你而美。要把瀏陽河畔的優美景色給彈出來，彈的連貫、流暢、優美，好像自己來到了瀏陽河畔，美麗的景色，河道的婉轉，幸福的人民。要自豪的表達出對毛主席的歌頌和熱愛，有優雅的一面又有豪邁的一面。

第三節 主題變奏一部分

主旋律從高音區移到了低音區，把旋律從右手彈奏移到了左手彈奏。使這一部分與前段形成鮮明的對比。它所要表達的蘊意和內涵與之前大不同。左手擔負著兩個聲部的演奏，低聲部，也就是表達主題旋律部分，好像小伙子的歌唱，聲音結實而富有磁性；又可像低音提琴的輕輕撥奏，深厚、圓潤。更加穩重、渾厚，聽起來更肯定、踏實，遠遠的回蕩在河面上。透出一種更重要，更肯定的感情，對偉大領袖毛主席的歌頌之情和肯定之情。右手作為伴奏是每小節一組的六連音一串琶音，可以想象成豎琴一般優柔，飄逸的撥奏。雙手合起來是“四對六”、“二對三”的不均衡節奏，要專門提出來練習，先分手練習，再合手練習，熟悉后才能把兩只手巧妙的融為一體。同時，應當注意加強旋律的橫向的歌唱性[3]。左手主旋律肯定應該彈的沉重、穩定，彈的稍有氣勢些。右手的伴奏應彈的稍弱些，但也要彈的清晰可見，均勻流暢。第50，51小節是重復旋律最后一句，要非常有表情的彈出溫暖、柔美的音色，用同音換指法，手指貼鍵，聲音連貫，表現出歌唱性。51小節第二拍的每個音都要突出和逐漸慢下來，深沉的落在尾音上[4]。

第六節 尾聲部分

88小節E音結束后的一大串的琶音，是一句小結尾。雙手交替琶音宛如潺潺流水，由低音到高音，感覺流水就這樣漸漸消失了。彈奏時，手指觸鍵動作要小，要提前準備，與前華彩段相似，但不要如前那么高亢，要十分輕柔的音色來彈奏，好像瀏陽河水的涓涓細流聲。最后一小節的二分音符長琶音要彈得從容，那樣，給人意猶未盡，源遠流長的感覺。

結論

我們把鋼琴曲《瀏陽河》分成了六個部分來分析。六個部分都相對的比較獨立有各自的音樂特點和蘊意，有頭有尾都結束在主音E上。所以我們將其劃分后彈奏起來就相對要容易些，曲子也就比較容易的被理解了，從而達到非常好的演奏效果。從開始彈奏《瀏陽河》的過程中，我在技術上遇到了很多難點，感情的把握上也不夠體現中國作品的風格。對它做了整體的分析和研究以后，才更深的掌握和理解了鋼琴曲《瀏陽河》的演奏技巧和作品的內涵。中國的鋼琴作品并不是想象中的那樣簡單、淺顯，容易理解、容易彈奏，每個演奏者對作品的風格和色彩，還有藝術要求等問題都有自己獨到的見解[2]。

參考文獻

[1]溫海峰.淺析鋼琴曲《瀏陽河》的創作風格[J].杭州電子科技大學學報（社會科學版），2014，01：54-58+62.

[2]景華.淺析鋼琴曲《瀏陽河》的創作風格傳統民歌教學的重要手段[D].天津音樂學院，2015.