舞臺演奏與心理素

【摘要】舞臺演奏活動是一個藝術表演的范疇，包含視、聽、觸覺等復雜的音樂實踐活動，是作曲家與聽眾音樂交流最重要的媒介，也是演奏者生理和心理狀態處于高度緊張的條件下進行的，并結合演奏者才能想象力、注意力、聽覺等各種心理因素的統一，而人的各種活動都是在心理調節和支配下實現的舞臺演奏不僅要有扎實的技術嫻熟的技巧做基礎還要具有良好的心理素質，培養提高良好的心理素質是最大限度降低心理素質的負面影響是舞臺演奏成功的重要保證。

【關鍵詞】舞臺演奏；心理素質對演奏的影響；如何培養心理素質

一、舞臺演奏藝術

眾所周知，畫家將他們的作品畫好并展示給眾人的同時，也標志著他們的創作過程圓滿完成或而作曲家則不然，他們創作完成一首樂曲想要獲得藝術審美價值獲得廣泛認同和欣賞必須通過舞臺演奏這一媒介載體才能實現。舞臺演奏藝術凝結著作曲家與演奏家共同的努力與付出。現如今高科技電子技術發展迅猛，作曲家推廣自己作品的途境也因此變得多樣，如錄制發行光盤CD，甚至彩用MIDI技術電腦配制音源解決了請真人演奏的許多不便，但舞臺演奏藝術仍是經久不衰的也是整個音樂創作活動中的重要環節。2、對于演奏者這一媒介的主體來說，所謂“臺下十年功，臺上一分鐘”，每個演奏者都希望自己的演奏能使人激動，使人興奮，都希望通過舞臺來展示自己的才華、天賦，努力做到最好，把自己的技術發揮到極至，使聽眾經久不忘，贊不絕口。

（一）由于每位演奏者都希望在演出中發揮自己的最理想的水平，想有完美表現，但同時又更怕在臺上出丑或擔心出現意外，而短短幾十、十幾甚至幾分鐘的舞臺演奏恰恰常發生難以預料的狀況，如有人拍照，演奏中有人員隨意走動或產生突然聲響、小孩子哭鬧或翻動椅子，甚至琴弦彈斷，場內斷電等等。2、上述只是一些外在因素，還有些因素來自演奏者自身。我們常見到這種情況，有些人天賦良好，平日訓練刻苦規范并在日常練琴時彈得流暢完整，可一上舞臺就算演奏平時最熟悉的曲子也難免心跳巨烈，精神過分緊張，流汗過多，手指卻冰涼，呼吸不順暢，演奏時氣息不沉穩，口干舌躁，臉色漲紅等狀況，嚴重者還會出現肢體抖動，頭腦空白忘記樂譜導至音樂中斷的尷尬場面，使演出效果大打折扣，這些也至使任何有經驗的演奏家在登上舞臺的一記得都無一例外會有興奮期盼，緊張等復雜心情交織在一起，最常見的緊張情緒的原因顯而易見是因害怕失誤與失敗。而導致失誤與演奏失控的原因不可從技術不過關基本功不扎實來單方面籠統分析，究其根本原因是演奏者未具有良好的心理素質，舞臺演奏除了鍛煉演奏者技術水平，完成作曲家與聽眾進行藝術交流的任務起到演奏者與聽眾自娛他娛的共享作用之外，還是對演奏者心理素質的嚴格考驗。

二、心理素質

心理素質是人的整體素質（包括身體素質、思想素質、精神素質、文化素質、心理素質）中最重要也是最為核心的素質，它直接參與其他素質的形成或發展對人的行為起著驅動制約作用并直接影響決定人的行為效率，可以說是第一素質。

上章所述常見的舞臺演奏失控便是不良心理素質所引發的生理表現，演奏者一生要經歷無數次舞臺，才能總結積累經驗，同時可以展示自己的才華，而舞臺如戰場，想獲得成功的演奏要具備角色的適應能力，藝術的表現力，情感的可控力，心理的承受力和心靈的感悟這些也是心理素質良好的內在要求。可見舞臺演奏不光是技術等音樂本身問題，最關鍵的是其與心理素質有著密不可分的關系，甚至可以說心理素質的良莠是舞臺演奏完美與否的核心因素：

（1）角色的適應力：指演奏者是否能把握進入角色的時機，既不過早進入角色引起不必要的緊張，又要在舞臺上做到全身心投入，往往剛上臺時難以完全擺脫緊張，彈得過于謹慎、拘束，這時如果演奏者具備良好心理素質便能很快投入到音樂中，縮短從緊張不安到身心放松表演自由的過程，從而漸入佳境直至忘我境界。

（2）心靈感悟力：一方面指演奏者在臺上演奏不是盲從機械的，更不是炫耀技術而是自始至終跟著音樂走，并鵬程萬里耳聆聽每一個聲音的質量認真感音樂，排除雜念專注演奏，另一方面則是需要具有一定的心理素質才能有所感悟體味的。正如佛家所說的“開悟者”，演奏者應用積極心態來看待演奏，應領悟到在這碩大的舞臺上只有幾分鐘是屬于我的而更應感謝聽眾肯給我幾分鐘的時間是多么寶貴，我應認真對待每個細節珍惜機會淋漓盡至表現自己，而事物都有兩面性，心理素質較差者常看到負面因素消極應付草草了事，把演奏看成為難熬的過程。因此，演奏者應放下思想包袱用豁達自然平靜的心態來看待每次演出，領悟到演出目的是汲取經驗尋找不足，是為了與聽眾進行音樂交流，應從理性高度客觀估計演出效果，并坦然面對失敗，而心理素質較差者則經常被怕失敗，強迫自己必須成功，企圖一次性超越某人或過多鳳注臺下人怎樣看待自己等種種思想所累。

（3）情緒控制力與表現力：情緒是人對客觀現實的一種反應形式，它包括緊張、焦慮、激動、喜悅、悲傷等。舞臺演奏更多表現的為激情，只有擁有激情才能感染感動聽眾，但激情應是有控制的，它與音樂本身的內在表現力相結合。如只是單純的情感泛濫往往導致演奏忘乎所以不能保持清醒頭腦，與伴奏脫節，忘譜等現象，或不注意音樂音色，只有外在體表演抹煞了樂曲本身擁有的表現力，因此，我們應運用良好的心理素質對情緒進行必要調節，把情緒建立在理智基礎上，并受理性制約，克服緊張不良情緒，增加其可控性。

（4）心理承受力：主要指演奏者對演奏時所遇到的來自內外部因素的突發狀況，對來自場內的正負信息的干擾（對演奏有利或不利的場信息為正負信息）的承受能力，及對舞臺環境的改變及刺激擴大的適應力（如觀眾席數目、燈光強度、舞臺溫度、聲音被坐滿座位的音樂廳吸收得干澀等）等情況的處理可直接反映心理素質對舞臺演奏的重要影響。一個具有良好心理素質的演奏者應能很快適應舞臺及周圍環境，當遇到突發情況，情緒也會保持平穩，并能做出靈敏反應分析決策應采取的措施。如演奏出現紕漏，也能快速進行心理調節，用鎮定自若的姿態繼續進行音樂，而心理素質較差者對負信息干擾排除能力較差，對環境適應力也較弱，對突發狀況帶來的打擊如觀眾叫倒好等所采用的應急處理表現的過于慌張或易怒。如果自身出現小漏洞，則會影響整個演奏狀態，不能盡快投入到下面音樂，此外演奏所需的冷靜、自信、勇敢等同屬于心理素質范疇。

三、怎樣進行心理素質的培養

怎樣進行心理素質的培養，以此提升舞臺演奏的成功率，可從以下方面訓練：

（一）積累舞臺經驗，模擬舞臺環境

平日要培養強烈的演奏欲望的演奏欲望盡可能多的創造演出機會，多在公眾場所或眾人面前演奏，從小場合如親月好友聚會等循序漸進，使心理逐漸適應在公開場所被人關注的情況下演奏，人的心理適應能力是可擴展的，多在生活中演奏，適應力一般處于下意識中而在舞臺活動中由于正負干擾如之聽眾環境變化使演奏者難以完全進入狀態，自然下意識則悄然隱退，而當演奏者經歷大量的與舞臺環境、場景氣氛相類似的模擬訓練后適應力便會擴展，當真正登臺時許多情況正是平日習以為常的，演奏者則不會因環境氛圍新異而感到不安，下意識自然的會產生，便可使演奏者進入良好音樂狀態。

（二）加強技術訓練

所謂藝高人膽大，平日要進行系統扎實的技術訓練，熟記樂譜，深刻理解音樂作品，這是舞臺演奏保持流暢的基礎。

（三）做自我肯定

人要不斷否定，肯定才有進步，而否定的目的是為了向肯定的方向發展，樹立良好的自信，保持堅定的信念是關鍵，對自我做科學客觀評價，每一次成功的演出都做充分的肯定，拋棄自卑，戰勝自我，相信自己的能力，每次演出前用適度的心理暗示，如我會成功的，我能成功，但要注意適度切忌不要求全責備，期望值過高往往當達不到預想結果時會心灰意冷，“我會成功”不等于“我必須成功”，要使自己的心理訓練過程永遠充滿理性的光芒。

（四）經常用各式化思維來做心理準備

經常用各式化思維來做心理準備，在臺下練習時要經常設想舞臺發生的情況，應對方案、對自己登臺、走步、致謝、演奏、謝幕的一舉一動，每一個細節都要有一個預想，經常存在于腦海中，并多加演練，才能在真正登臺時舉手投足一顰一笑不會窘促不安而會因提前的準備顯得從容不迫，落落大方。

（五）呼吸法及分散注意力的方法

克服登臺心理緊張還有更為直接的方法，呼吸法及分散注意力的方法，因每人個體差異，針對不同的興奮狀態采取不同的呼吸方法，常見的興奮過度，緊張可采用“腹式”呼吸，降低呼吸周期循環速度（呼與吸8-10秒）或使用胸內壓有度化，便橫隔膜后面的神經告“太陽結”給予調節降低交感神經的興奮水平，同時分散注意力，活動肢體來克服緊張使身心平靜，另一種興奮不足則采“胸式”呼吸，動作短促，集中意念，可迅速達到較強的激動程度，此外還可與朋友聊些與演出無關的輕松話題來分散注意力，以此削弱演出前不安情緒。經過長期訓練演奏者會逐漸做到在舞臺演奏時動作不紊亂，記憶不中斷，表現不出格，情緒不波動，達到人琴合一的佳境。

良好的心理素質會使舞臺演奏錦上添花，經過長久磨勵和不懈的努力我們一定能具備良好心理素質，走上舞臺時，我們相信自己必定能創造出音樂的美好瞬間。

參考文獻

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作者簡介：楊一格（1984—）女，漢族，河北張家口人，三級演奏員，藝術碩士，單位：濟南軍區政治部文工團，研究方向：民族器樂演奏。