清談高雅含蓄委婉

【摘要】陳田鶴是中國近現代音樂史上成績斐然的作曲家和音樂教育家，其創作涉獵多個領域。本文通過對其藝術歌曲的分析，探析其藝術歌曲中所體現的清淡高雅、含蓄委婉的創作特色，從而更好的詮釋其作品。

【關鍵詞】陳田鶴清淡高雅含蓄委婉創作特色

陳田鶴（1911～1955），原名陳啟東，1911年12月8日生于浙江溫州永嘉，1930年入上海國立音樂專科學校，師從黃自學習作曲，與江定仙、賀綠汀、劉雪庵并稱為黃自的“四大弟子”。1951年后，先后在北京人民藝術劇院、中央實驗歌劇院從事作曲，是我國現代音樂史上成績斐然的作曲家和音樂教育家。他的創作涉獵多個領域，如鋼琴作品5首、民歌改編曲8首、器樂曲9首、聲樂套曲5部，這其中最卓越、影響最大的是其在歌曲創作上的造詣。迄今能找到譜子的共有一百零三首，大致可以分為三類：抒情藝術歌曲（34首）、兒童歌曲（32首）、社會性政治性歌曲（41首，以抗戰歌曲為多）。20世紀的20年代至40年代是中國藝術歌曲創作的繁榮期，陳田鶴也是作曲家行列中的一位佼佼者。藝術歌曲是音樂和詩歌完美結合的一種藝術表現形式。詩意蘊內涵，蘊藉細膩，鋼琴伴奏和詩歌完美結合，融為一體。寫作藝術歌曲，曲作者不僅要有高超的寫作技巧，還需要極具天賦的以音樂來精準而形象地表現詩歌的情感和意境的能力。陳田鶴正是這樣一位具有高超寫作技巧和極具天賦的作曲家。

一、音樂與詩的結合

陳田鶴的藝術歌曲清新高雅，格調細膩優美。《楓橋夜泊》這首作品是詩與樂結合的相當契合的一首作品。詩詞選用唐代詩人張繼的七絕詩句。整首作品只有短短的十小節，分為4個樂句，卻通過采用一字一音和四度模進等手法勾畫出古詩詞所表達的神秘的意境。作品的伴奏也寫得頗具特色，和聲色彩晶瑩剔透。右手在高聲區彈奏出干凈又充滿神秘色彩的和弦，左手在低聲部輕輕吟唱單音，寧靜祥和的夜色被刻畫得淋漓盡致。

楓橋夜泊

陳田鶴的藝術歌曲常常根據詩詞的落腳和韻律來設計樂曲的結構和旋律走向。若歌詞本身較為規整，他常采用起承轉合的結構，如《采桑曲》、《楓橋夜泊》以及《春歸何處》的第一樂段都采用這種規整的結構。他也常常根據詩詞的走向而采用不規整的音樂句式或緊縮的再現段落。《給》這首歌曲就是采用不對稱的結構每個樂段都為三個樂句，具有散文似的獨特的韻味。在這首作品中，他不僅呈現了詩歌的韻律，而且音樂的流暢性和獨立性也鮮明地顯現出來。《山中》的第三樂段就是第一樂段的緊縮再現。第一樂句的伴奏織體較第一樂段的伴奏織體旋律到左手的高八度。第二樂句采用第一樂段結束句的變化再現。徐志摩詩中的“掉”、“不驚”、“吹”等詞通過陳田鶴的音樂處理顯得更加生動鮮明。

二、中國民族特色的韻味

陳田鶴在初期的藝術歌曲《如夢令·誰伴明窗獨坐》、《清平樂·春歸何處》、《良夜》都浸透出一種悲涼的情緒。這三首歌曲秉承了其師黃自老師的“吸收西方藝術歌曲創作技法”的思想，都顯露出舒伯特式的創作手法。在作品的意境、寫作手法并沒有太多體現中國的民族性要素。

1933年至30年代末，是陳田鶴作品出產的高峰期。許多流傳較廣的歌曲都出自這一時期，如《采桑曲》、《楓橋夜泊》、《月下雷鋒》、《給》、《牧歌》和《山中》等等都是這一時期的代表作品。也正是這一時期陳田鶴漸漸在其作品中顯露出中國民族特色韻味。而40年代陳田鶴后期也就是成熟期創作的藝術歌曲《江城子》、《制寒衣》、《懷念曲》更是深深扎根于民族情中。早在唐代，詩人司空圖便在《與李生論詩書》中道：“辯于味而可以言詩”，“近而不浮，遠而不盡，然后可以言韻外之致耳。……今足下之詩，時輩固有難色，倘復以全美為工，即知味外之旨矣” ①司空圖將“韻”和“味”兩個概念孕育而出，提出“韻味說”這一詩歌理論，表明詩歌的創作應該充分留給人想象和回味的空間。 而他的另一個主張 “其精髓在于追求詩歌的朦朧、含蓄、蘊藉之美，主張詩歌審美意象的創造應有‘韻外之致、‘味外之旨和‘象外之象” ②。陳田鶴的藝術歌曲的韻味美恰恰和這一主張吻合。陳田鶴的歌曲充分留有“韻”和“味”，將詩詞仔細斟酌，將詩詞的韻腳韻尾等通過歌曲展現。而司空圖主張“追求詩歌的朦朧、含蓄、蘊藉之美”無不在陳田鶴的歌曲中得到體現。

陳田鶴與其師黃自的音樂創作思想吻合，希望運用西洋的音樂創作手法，來寫出富有中國特色的藝術歌曲。因此，寫作上運用西洋的作曲技法與和聲體系，曲式上采用中國的民族調式，旋律構成上運用五聲音階，引入民間音樂元素便形成了陳田鶴藝術歌曲的創作特色。

他的《楓橋夜泊》堪稱他的創作典范，曲調委婉幽靜，伴奏音型晶瑩剔透，夜的寧靜深遠透過民族性的五聲調式展現夜下泊船的無奈寂寞之情。劃槳聲、水中、鐘聲都在陳田鶴的筆下栩栩如生地體現。

（一）五聲音階的運用

他常常在旋律構成中采用五聲音階的寫作方式。引入中國民間音樂的基本元素再輔以西洋作曲技巧。如《采蓮謠》第19小節-22小節（“你劃槳，我撐蒿”）采用旋律模進的方式。旋律多運用三度和旋律的級進，具有濃厚的民族音樂色彩。

《采桑曲》是1933年為響應黃自的為社會教育工作做出貢獻的號召而寫作的，此歌也因此選編入黃自、張玉珍等人所編寫的《復興初級中學音樂教科書》。整首歌只有四句歌詞“晴采桑，雨采桑，田間陌上家家忙。去年養蠶十分熟，蠶姑只著麻衣裳”。歌曲是由“起承轉合”四個樂句組成。最有特色的應該是五聲音階的運用。陳田鶴的藝術歌曲歌詞冼練，詞意深刻，樂句優美生動，氣勢開闊，意境深遠，是不可多得的好作品。他將自己的愛恨情仇與宋詞的雄渾、浪漫，抑或于現代詩詞的浪漫、含蓄、憂傷融合得天衣無縫。我們在演唱他的作品時，應該精心設計他藝術歌曲的每一個氣口，每一個力度的變化，每一個詩詞的意境，以盡可能地完整表達出歌曲的內涵和精髓。

《楓橋夜泊》采用了五聲音階的寫作方式。歌詞選自張繼的七言格律詩。每一個字對一個音。伴奏音型左手是主旋律的輕吟，右手采用音程和和弦的交替使用，五聲音階的使用使整首曲子的“霜滿天”、“對愁眠”、“夜半鐘聲”的場景刻畫得栩栩如生。

（二）民族調式的運用

中國的民族調式不同于西洋的大小調，宮商角徽羽的不同調式，生動體現了中國多民族的豐富多彩的音樂。陳田鶴創作的藝術歌曲在曲式上多采用民族調式，使其更具民族特色，如《采桑曲》采用的是D宮調式。梁茂春先生說：“陳田鶴的藝術歌曲《采桑曲》意韻天然，可以說是作曲家最本色的作品。”其實陳田鶴的許多作品都體現了這種“意韻天然”。

（三）起承轉合的結構

中國民族音樂、民間歌曲的基本結構通常都是由四個樂句，通過“起承轉合”組成的，陳田鶴許多作品正是采用了這樣的基本結構，從而使得他的作品具有濃郁的中國民族韻味，比如《山中》A段的四個樂句是起承轉合式的。全段18個小節，從第3小節開始，每4小節一個樂句，工工整整的起承轉合使得樂句與樂句之間的連接自然流暢、天衣無縫。

他的其他作品，如《采桑曲》 《楓橋夜泊》等也都是4小節一個樂句，嚴謹而又自然的起承轉合，體現了陳田鶴嫻熟的運用西洋作曲技法創作中國民族藝術歌曲的能力。

陳田鶴的藝術歌曲追求詩與音樂的結合，追求詞的韻律與歌曲旋律的契合，借鑒德奧藝術歌曲作曲技法的同時，深深扎根于本民族的民族風格。他的藝術歌曲像一幅如歌如詩的、線條朦朧、意境深邃的山水畫，完美地詮釋了詩中有音，音中有畫，音中有詩的意境以及清淡高雅、含蓄委婉的藝術特色。

作者簡介：楊苑（1986—）性別：女，民族：漢，籍貫：浙江，溫州，單位：上海市徐匯區西南文化藝術中心（徐匯區文化館）職位：創輔部，學位：碩士學位，研究方向：聲樂表演。