中國古代詩歌鑒賞教學問題及對策研究

黃璜

一、中國古代詩歌鑒賞教學中的問題

（一）重字而輕篇

這種教學方法是把詩歌教學錯誤地當成了古文翻譯，忽視對意象、意境和情感的鑒賞。教師不帶領學生把握形象，描繪意境，體會感情，而是滿足于翻譯、默寫的準確，而其他鑒賞部分一帶而過。這類教師的理由似乎很充分：高考不考課內詩歌，只考課外的，所以沒必要去細細賞析。這種詩歌教學方式，難免枯燥無味，讓學生沒有了受到審美熏陶的機會，培養學生自覺的審美意識和高尚的審美情趣也就無從談起了。

（二）重方法訓練而輕心靈體悟

有些教師在詩歌教學中，為了應付高考標準化考試的需要，給學生大談篇章結構、表達技巧、思想感情等等答題技巧方面的內容。這種功利化的教學模式，使得學生變成了一臺臺解題機器，只會機械的生搬硬套，沒有讓學生獲得心靈的共鳴，感情的體悟，最終背離了詩歌教學的本意。

（三）重誦讀而輕鑒賞

這種教學方式實際上是將詩歌教學簡單化。所謂“讀書百遍，其義自現”，這些教師認為詩歌教學只需要反復地朗讀背誦，于是在課堂上一讀到底。他們沒有意識到閱讀和鑒賞之間還是有距離的，特別是高中階段的詩歌鑒賞有著一定的難度，并不是小學生簡易的兒歌。如果簡單地把這個距離拋給學生，寄希望于學生反復朗讀之后的靈光一現，這不是一種負責任的教學態度。

（四）重理性分析而輕感性領悟

感性領悟是對詩歌中的具體對象進行直觀、整體的領悟。有些教師教詩歌，沒有整體意識，而是過于理性化，將詩歌教學變成了數學、物理上的分析研究，一個字一個字的去進行理性分析，把意境優美的詩歌肢解成若干的部分，沒有了詩的味道。這種錯誤實際上是教師只把握了知識目標，而忽視了詩歌中的思維目標和情感目標。我們應指導學生從整體出發去感悟詩意，這樣才能準確地欣賞局部。

（五）重預設而輕生成

教師在備課中，會對課堂進行預設，這是必要的，但是有些教師過于依賴參考書或者教學資料，雖然進行了非常認真的備課，但是也向學生灌輸了標準答案式的理解。這種“一家言”的態度，使得學生個性化的閱讀體驗蕩然無存。實際上，教師對課堂預設后，學生多元化的生成，正是課堂魅力之所在。學生個性化的生成，正是他創造性的審美經歷。如果抹殺這種多元化的生成，學生的創造性將會被嚴重扼殺，詩詞教學也就無法成功了。

（六）重一面而輕互動

很多教師教學觀念比較呆板，在教學活動中，只停留在教師的“教”上，沒有立足于學生的“學”，課堂的主體還是自己，而不是學生。有些教師，不注重以學生為主體，將所有學生對詩歌的鑒賞統一為完全一樣，忽視個性差異，學生只能被動接受；另一些教師，轉而否認教師的指導作用，在課堂上讓學生“暢所欲言”之后，放任自流地一味附和學生，對學生是否真正理解詩歌漠不關心，最后搞得學生一頭霧水。這些只重一面的教學方法，實際上是缺少師生對話互動導致的，沒有對話互動，就沒有師生之間知識與情感的交流。

二、新課程背景下中國古代詩歌鑒賞教學的對策

（一）讓學生充分感受中國古代詩歌的美

培養學生審美感知和審美創造的能力是中國古代詩歌鑒賞教學的關鍵。如果沒有讓學生充分感受中國古代詩歌的美，就不能提高學生的審美感知和審美創造能力。語文教育家于漪說：“教學生學習古詩詞，誦讀古詩詞，既不能放任自流，又不能降格為技能、技巧的分析。”“首先，有意識地用中華優秀文化對學生進行精神哺育。”“第二，把握詩歌的詩情畫意。”“第三，把握詩歌的音樂美”。這些觀點都離不開一個“美”字，只有使用審美教學法，才能提高學生對中國古代詩歌的想象能力、語言能力、認知能力。

如何使用審美教學法來提高學生的審美能力呢？筆者有以下幾個方面的認識：

（1）通過反復誦讀來體會詩歌的音樂美。

中國古代詩歌大多是可以唱的，有的唱起來鏗鏘有力，有的唱起來婉轉纏綿，這些都是音樂帶給人的美的享受。因此，我們應該通過正確的，有感情的朗讀去體悟詩歌的音樂美。詩歌的音樂性主要體現在節拍、押韻、平仄等方面，我們在教學中要教會學生正確地劃分節拍，把握韻腳。中國古代詩人在創作時，大多是因情選詞，按詞定韻。韻字開口度越大，越是表現昂揚之情，反之，開口度越小，越是與凄婉之情吻合，平聲韻合于慷慨之意，仄聲韻合于悲抑之情。如李清照的《聲聲慢》，開頭“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”七組疊字，使用了開口度極小的齒音，只有用相應的感情去朗讀，才能具有輕細而凄清的意境。

另外，我們還應教會學生讀出詩情畫意。如杜甫《蜀相》“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”一聯，我們必須教會學生遇到平聲要適當延長，仄聲應稍作停頓，該重讀的關鍵字必須重讀，只有這樣才能讀出詩歌抑揚頓挫的韻律，讀出作者的情感。

（2）通過聯想想象來描繪詩歌的意境美

每一首詩歌，幾乎都是一幅幅優美生動的圖畫組成的。如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”將一系列意象組合成了一幅優美的黃昏晚景圖。教師如果能根據詩句，讓學生畫出

一幅或幾幅圖畫，來構建這首詩的意境。這樣無疑能夠極大地激發學生的想象力和創造力，使得學生產生審美愉悅，從而自覺地在詩歌學習中完善自己的審美個性和藝術的“再創造”。

（3）通過咬文嚼字來品味詩歌的語言美

中國古代詩歌言簡意賅，表意生動，尤其講究煉字。因此，教師在教學中，應該特別關注詩句中關鍵字的理解，一定要講到位。如“僧敲月下門”的“敲”、“隔葉黃鸝空好音”的“空”、“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”等等，關注這類字，有利于學生語言能力的積累和提高。再由關鍵字去勾連詩歌中的各種物象，體悟出詩歌的感情或哲理。切不可逐字逐句的去翻譯，讓學生只能得到幾句干巴巴的只言片語，這既破壞了學生對詩歌音樂美和建筑美的體悟，更肢解了審美詩歌時的意境美和韻律美。

（4）以學生為主體來獲得詩歌的生活美

孔子說“不憤不啟，不悱不發”這強調了學習中要使學生發揮積極主動的作用。作為最能體現審美功能的語文詩歌教學，更要發揮學生的能動性，保證學生在詩歌教學中的“主體”地位。讓學生通過“搞活動”來發揮自身的個性，結合自己的個人生活實際，在觀察中質疑，在質疑中欣賞，在欣賞中體驗生活美；并讓學生學會用自己的觀點去解讀詩歌，讀出自己的生活體驗，從而感受詩歌給人帶來的美感。如在白居易《長恨歌》主題的探討中，課本上認為是政治諷喻詩，但也有學生結合白居易與湘靈的愛情悲劇認為是愛情詩，還有人說是雙重主題。再如在詩歌比較教學中，學生閱讀了很多關于項羽和劉邦的詩歌，關于兩者誰是英雄的討論，有的學生從結果角度、有的學生從過程角度，有的學生從心理角度，有的學生從比較角度提出了很多不同的主張。這些審美體驗都是學生結合自己生活實際得出的個性體驗，體現了學生創造性的思維，是學生思想智慧的碰撞，是對詩歌藝術的“再創造”，必將給學生帶來思想的啟迪，反映了古代詩歌給當代學生帶來的生活之美。

（二）努力提高語文教師的古代詩歌解讀能力和教授能力

“師者，所以傳道授業解惑也”。教師是知識的傳授者，學生學習的促進人，同時又是學習者和研究者。語文教師素養的高低直接關系著教學實施和教學成果的成敗。在這個信息爆炸的時代，學生實際上對教師的職業素養提出了更高的要求。如果語文教師古代詩歌的解讀能力不高，策略不佳，古代詩歌教學就只能是紙上談兵。

（1）要通過不斷學習提高自己的解讀能力

有的教師對詩歌的了解，僅限于課本上的幾十首，至于課外詩歌的了解很少，甚至不去了解，導致解讀能力有限。我們語文教師應該多讀詩，多研究詩，加強自己對詩歌文本的解讀能力，只有自己做到了，做好了，才能讓學生獲得各種美得享受，才能訓練好學生的解讀能力。當學生問來，我們能回答得頭頭是道，讓學生佩服，讓語文老師的專業性得到體現。

（2）要充分尊重學生的主體地位

新課程改革所倡導的語文教學改革，強調學生作為教學主體的地位。教師在詩歌教學中，不能用自己的分析代替學生的閱讀實踐，應該讓學生充分參與到閱讀鑒賞的互動中來，受到美的熏陶，獲得思想的啟迪。比如筆者在教李白《行路難》時，當把鑒賞任務交給學生后，有的學生通過意象再現去解讀，有的學生進行了散文化的改寫，有的學生結合別的同類詩歌做比較閱讀，有的學生查資料后進行知人論世，可以說是百花齊放，大大高出了教師的教學預設。這種充分尊重學生的主體地位的教學方式，才能實現學生對詩歌作品意義和審美價值的“再創造”。

中國古代詩歌鑒賞教學一直是困擾中學教師的一個難題。找到詩歌教學中存在的問題，并提出解決的對策，這是學生審美的需要，是新課程改革的需要，是中華民族文化傳承的需要，更是當代教師詩歌教學的努力方向。

★作者單位：廣西桂林市中山中學。