趙軍
隨著國內(nèi)電影市場日益壯大,更多投資者看到優(yōu)秀影片市場成功的可能,愿意拍攝富有藝術(shù)深度的電影。這給了希望創(chuàng)作有深刻內(nèi)涵作品的編劇和導(dǎo)演更多機會,他們持續(xù)的沖動既受到市場的激烈影響,更由于這是電影之于藝術(shù)家的天職與烙印。在資金缺乏的年代,他們尚且會抓住機會做出自己的“絕活”;在資金不缺的當(dāng)下,向人性深度沖擊的創(chuàng)作更是理所當(dāng)然。
這就需要超越所謂“21歲幼稚觀影市場”的藩籬。其實,上述年齡的群體中,現(xiàn)今很少有不接觸諸如《紅樓夢》這樣名著的,好萊塢的經(jīng)典名片以及每一年的奧斯卡新片也早已向他們傳播出生活的復(fù)雜、人性的曲折和心靈的滄桑。對這些,中國21歲年齡的人群幾乎全部都理解,內(nèi)心都向往。困難也許只在于中國電影自己欠缺這樣有深度的影片。
當(dāng)下賣座影片的主要特點是“真”。因為在課堂、在家庭、在電視機前、在眾多媒體上,各式各樣的謊話還充斥著年輕人的耳膜。所以,當(dāng)一些中國年輕導(dǎo)演拍攝的電影新作以其頗具真實性的面目出現(xiàn)時,受到年輕群體擁戴并不難以理解。從《失戀33天》到《煎餅俠》,這三年多涌現(xiàn)出的此類影片不勝枚舉,其觀影體驗就建立在“真”的土壤上。
有了這樣的基礎(chǔ),就可以進而討論“深”這個層面的意義了。“深”,本身就是“真”,甚至是更“真”。可以設(shè)想,《小時代》《催眠大師》《心花路放》《北京遇上西雅圖》等等的探索,如果將人性的故事講得更曲折一些、更艱難一些,就會是通向人性的,而非僅僅是時髦的人間喜劇。
21歲的觀影群體其實是電影人自己造就的,究其原因,無非是因為我們的電影還僅僅停留在求“真”上,不能滿足希望得到更深刻人性故事滌蕩的普遍心靈。
這些心靈可能正是21歲,也可能高于或低于21歲。心靈能夠受到藝術(shù)沖擊的感悟力從來就不會因為年齡的因素、甚至不會因為文化的因素而改變。人類的心靈從來就是為深入、深刻的人性準(zhǔn)備的,電影的功能就在于把心靈的夢衣披上,直奔人性深穴。
只有具備人性的穿透力,一個作品才可能深刻地塑造人物,完成精彩動人的傳奇故事。人性的穿透力究竟是什么?我以為,“情”是對其刻畫最好的角度。然而人們總是將“情”歸入到“文藝片”范疇,而忽視了“情”的深入與別樣正是人性的深刻所在。當(dāng)下電影之所以深度不足,主要是對“情”缺乏深刻的認(rèn)知,寫情不深,寫情不專,寫情不出眾,而無法成為折射當(dāng)代社會人性的三棱鏡。
21歲觀影年齡絕對不是唯一的市場規(guī)律,事實是,社會在等待著電影的人性深度超越淺薄的社會認(rèn)知層次。當(dāng)代社會的中國在在充滿千變?nèi)f化的傳奇,無窮無盡。只要找出“情深似海”的故事就能穿透人性的城墻,貢獻出有藝術(shù)深度的作品。