對藝術的追求、對教育的堅守

崔健

摘要：少數民族音樂是我國音樂文化的重要組成部分，多年發展之中涌現出了一大批致力于少數民族音樂研究的專業工作者，作為其中具有突出貢獻的專家--原中央民族大學音樂學院少數民族器樂系主任，著名手風琴、火不思演奏家、教育家巴雅爾先生，其多年來致力于少數民族音樂的傳承發展，在恢復少數民族器樂樂種、推廣普及少數民族樂器、整理編寫少數民族音樂教材書籍等方面均卓有建樹。值巴雅爾先生從藝50周年之際，由筆者撰寫本篇文章，以便讓更多致力于少數民族音樂的工作者更加深度的了解這位德藝雙馨的蒙古族音樂家的個人風采。

關鍵詞：巴雅爾 少數民族音樂 民族器樂 演奏家 教育家

蒙古族音樂旋律優美、氣息寬闊、感情深沉、草原風格濃厚，富有獨特的民族音樂魅力，它是流淌在蒙古人心中的音樂。著名蒙古族音樂家、原中央民族大學少數民族器樂系主任巴雅爾先生是國內從事少數民族音樂恢復和發展與教學工作方面的專家工作者，其深厚的業務素養和藝術思想深為業界所贊頌。前不久是巴雅爾先生從藝50周年的紀念會，他卻沒有接受有關單位和學生要為他舉辦的紀念活動，而是回到了故鄉的草原，在他的音樂世界里默默耕耘，繼續著他對藝術的追求、教育的向往。

一、琴聲中流淌的草原味道

巴雅爾，在蒙語中意為“歡慶、節日、愉快”，從襁褓中的嬰兒到蹣跚學步，從初諳世事到長大成人，草原的歌聲、琴聲都一直伴隨著他。他常常徜徉在遼闊的草原和山水之間，將入乎耳邊的風聲與牛羊鳴叫聲，化為內心靈動的音符，大自然就是他的舞臺，天空、綠草、牛羊就是他最初的聽眾。

1964年巴雅爾憑借著自己一身的靈氣和對音樂的理解考入了內蒙古大學藝術學院的前身——被譽為蒙古族音樂家搖籃的“內蒙古藝術學校”，投入到了專業學習音樂的道路上。在校期間主修手風琴的巴雅爾并沒有止步于本專業的學習，而是對其他基礎學科都報以認真嚴謹的學習態度，這份對藝術的執著追求為他今后在藝術道路上的厚積薄發打下了扎實的基礎。

1972年在藝術事業上孜孜進取的巴雅爾不安于現狀，為了從業務上和藝術上獲得更大的發展、取得更高的成就，他憑借著扎實的演奏技能和音樂修養考入了中國少數民族音樂最高學府“中央民族學院藝術系”，即中央民族大學音樂學院的前身主修手風琴。到了更高的學府后，巴雅爾在專業上精益求精，如海綿一般努力汲取著音樂藝術知識，無論是在音樂審美上，還是對音樂技能的靈活運用上都是同齡人中的佼佼者。經過三年的學習，他以優異的成績畢業并留校任教直到退休。

整整40年的時光，巴雅爾將半生的心血全部致力于發掘、完善以蒙古族為主，包括其他少數民族的少數民族音樂上。從一線教學事業出發，兼顧著音樂作品的創作、整理，培養了一批又一批的少數民族音樂專業工作者，為各大民族地區輸送了難以數計的音樂人才。在其教學事業中，他始終以少數民族音樂為主，在對蒙古族音樂的研究與教學上尤為突出。每一個聆聽過他的音樂的人，無不感受到旋律中撲面而來的草原氣息，音樂中所包含的那種濃厚的民族情結與民族風格，怎能不深深打動每一個聽眾的耳朵，讓人不禁對這位德藝雙馨的藝術家豎起大拇指？

工作以后，巴雅爾致力于將少數民族特色的音樂搬上更高的舞臺，傳播給更多的音樂工作者、愛好者。從其最為熟稔的蒙古族音樂出發，逐步創編了一批優秀的少數民族音樂演奏作品，并應用在實踐教學上。有人評價：“巴雅爾的音樂讓我真正感受到了那種藍天白云，牛羊群群的草原。”

二、教學的革新創舉

中央民族大學音樂學院的前身，中央民族大學音舞系創建于1959年，是中國少數民族音樂教育的最高殿堂。學院擁有一批經驗豐富、實力雄厚的專家教授。其中，正教授4名，副教授14名及多名優秀講師，有留學歸國的碩士和中央音樂學院等院校畢業的博士和碩士，他們來自于全國不同的民族，為振興民族音樂的事業團結一心，努力工作。而少數民族器樂系可謂是中央民族大學音樂學院最為特色的系部之一，是充當著中國少數民族器樂教育領頭羊作用的重要教學學科。其建立不能不著重敘述的就是巴雅爾先生，可以這么說，少數民族器樂系之所以能成功建系，離不開巴雅爾個人的努力與其對少數民族音樂的那種執著。巴雅爾先生從音樂教育系中將從事少數民族器樂演奏教學的專家重新組合，申請建立以從事少數民族器樂專業方向教學，培養以專業從事少數民族器樂藝術的專業音樂人才為目的的少數民族器樂系，通過不斷對教學創新、學生實踐、招生生源等問題的優化，少數民族器樂系已經進入了規范化的道路，并組建立起了一批具有豐富教學實踐的少數民族器樂教學師資力量，從而達到了巴雅爾先生的初衷，即“具有鮮明的特色方向，專業從事少數民族器樂的傳承與發揚”。在學科建設中，巴雅爾致力于少數民族器樂教材的研發與深掘，出版了一系列具有高度學術水平的少數民族器樂教程教材，彌補了國內少數民族器樂教學的弱勢。在對學生的培養中，他總結出了富有特色的培養模式，鼓勵學生一專多能，在掌握了基本學科知識后多吸收、多借鑒其他樂器的先進經驗，讓學生充分掌握多種樂器演奏技能，逐漸形成對自身學科的補益。著名音樂學家田聯韜先生說過一句話“中央民族大學建校以來，成立少數民族器樂系的夙愿終于于2008年實現。”而少數民族器樂系之所以建立，離不開巴雅爾先生的努力與付出，而少數民族器樂系能夠走到今天更是包含著其個人的心血付出。

三、傳統樂器的恢復與發展

許多人提起“火不思”總是一頭霧水，不知這是何物。火不思是蒙古族彈撥樂器，見于元代，盛行于明代，清朝列入國樂，清后失傳，建國后重新研制成功。火不思約于唐代從中亞傳入中國，又名“渾不似”、“和必斯”、“虎撥思”、“琥珀詞”、“吳撥思”、“胡不思”和“胡撥四”等（均為蒙語音譯，即琴的意思）。民間稱其為“胡不兒”或“渾不似”，流傳于中國新疆、內蒙古、甘肅北部及云南省麗江納西族自治縣等地。四弦、長柄、無品、音箱梨形，明代時民間相當盛行。新中國成立后，國家很重視民族音樂遺產的繼承和發掘工作，使古老的火不思重獲新生。20世紀60年代初期，呼和浩特市民族樂器廠的制琴師們，與內蒙古歌舞團、內蒙古直屬烏蘭牧騎的音樂工作者拉蘇榮、青格勒圖等人合作，開展了對火不思的研制工作，在傳統火不思的基礎上制作成功新型火不思。1980年全國少數民族文藝會演中，青格勒圖用新型火不思演奏了蒙古族傳統樂曲，受到聽眾的歡迎和好評。這一成功之作，亦被載入《中國樂器圖鑒》大型畫冊中。演奏時，奏者可坐奏或立奏，將琴身橫于體前，琴首斜向左上方，共鳴箱置于右腿近腹處或挾于右腋下，左手持琴，食指、中指、無名指、小指均可按弦，其指法有彈、挑、雙彈、雙挑、拂、掃、分掃、滾、敲、打、連掃等，可彈雙音或三、四條弦上的和聲。這種新型火不思，發音清晰、明亮，音響圓潤、淳厚，音色柔和、優美，富有遼闊草原之情調，可用于彈唱、獨奏、合奏或為歌舞伴奏。獨奏樂曲有《阿斯爾》《森吉德瑪》《小黃馬》《黃旗阿斯爾》等。如果說“火不思”這件樂器是高·青格勒圖先生令其恢復重現于世間，那么真正令火不思上升到獨奏樂器地位的就是巴雅爾先生數十年如一日的辛勤付出。自2008年巴雅爾先生創辦中央民族大學音樂學院少數民族器樂系后，他不斷致力于開發多種樂器專業的設置與招生工作。巴雅爾先生于2008年在全國首次開設了火不思樂器本科專業的招生，可謂是全國性的創舉，從高端的人才培養角度上保護了火不思這件珍貴的少數民族樂器的傳承與發展。至今在全國范圍內，只有中央民族大學音樂學院招收火不思演奏專業的本科學生，建立培養了共7屆優秀的火不思演奏專業學生。在教學期間，巴雅爾不斷潛心琢磨火不思演奏法與教學法，從理論上完善火不思樂器演奏理論上的不足。通過其日日夜夜的不斷努力，他于2013年出版了《火不思演奏教程》。此書精選了巴雅爾先生多年創作編寫的具有一定藝術水平和高度的演奏作品，開創了火不思樂器發展歷史的先河，并且從演奏形式上、演奏技術上等多方面完善了火不思這件樂器的不足。火不思從只能演奏簡單的民歌旋律發展到可以演奏鋼琴伴奏作品、樂隊領奏、世界名曲，巴雅爾老師是當之無愧的將火不思帶入“大雅之堂”的先行者，對火不思的發展與推廣起到了不可磨滅的作用。而且，在火不思教材極度空缺的現況中，《火不思演奏教程》一書的出版無疑像是黎明前的一抹曙光，照亮了這件古老樂器的前景。巴雅爾先生通過不斷的教學實踐，反復驗證其教學觀點的科學性，并且不斷補充新的觀點與經驗進去，逐步完善火不思樂器教學的規范性，培養了多名專業從事火不思演奏的演奏工作者。如果說內蒙古的火不思教學是基礎推廣教學的量化，那么在中央民族大學的火不思專業教學則是巴雅爾在專業提高教學的質變，為火不思的專業化奠定了深厚的根基。為了完善對這件古老的少數民族樂器的發展與恢復，巴雅爾先生不僅抱以嚴謹之心，還從手風琴專業中跳出來，認真搜集整理火不思的資料，用心揣摩、鉆研其演奏技術，還從無到有的將這件樂器搬上了歷史的大舞臺。

中央民族大學音樂學院火不思專業的音樂會不斷召開，民族器樂大賽火不思專業學生獲獎等豐功碩果均是其研究成果的展示。這些無不證實了其教學上的成功、科研上的碩果累累及巴雅爾先生個人對藝術的不斷追求，還有那顆受到了草原情懷浸染過的對少數民族藝術傳承保護的熱忱之心。