《傷逝》的藝術(shù)特征解析

李合勝

摘要：歌劇《傷逝》作為我國第一部抒情心理的歌劇，對我國歌劇藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響，解析《傷逝》的藝術(shù)特征有利于我們開拓我國的歌劇藝術(shù)發(fā)展前景。

關(guān)鍵詞：《傷逝》 文學(xué)特征 音樂特征 表演特征

歌劇《傷逝》是根據(jù)魯迅同名小說《傷逝》改編而成，是由王泉、韓偉執(zhí)筆改編，人民音樂家施光南先生作曲。《傷逝》講述的是兩位生活于20年代的青年子君、涓生為了追求自由的愛情而勇敢反對封建禮教的精神，但由于兩人自身的軟弱和社會的限制，他們沒有成功擺脫舊勢力的壓迫，最終子君含恨而死，涓生孤獨(dú)的行走人生之路。歌劇《傷逝》的創(chuàng)作中，將劇情和任務(wù)進(jìn)行調(diào)整，將涓生和子君的愛情故事作為主要內(nèi)容，涓生采用男高音，子君采用女高音，一個(gè)男中音和一個(gè)女中音作為旁唱來串聯(lián)故事情節(jié)。歌劇《傷逝》作為我國第一部抒情心理的歌劇，對我國歌劇藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響，解析《傷逝》的藝術(shù)特征有利于我們開拓我國的歌劇藝術(shù)發(fā)展前景。

一、《傷逝》的文學(xué)特征

（一）小說《傷逝》的創(chuàng)作背景

小說《傷逝》是魯迅先生在新文化運(yùn)動之后創(chuàng)作的，這一時(shí)期大部分只是分析，都在變革后有所迷茫并動搖。《傷逝》中的子君與涓生有著這個(gè)時(shí)代最為明顯的矛盾性格，他們既渴望獨(dú)立和個(gè)性，但又在困難面前難以堅(jiān)持，并最終輸給了現(xiàn)實(shí)。《傷逝》表面上看來是一場愛情悲劇，但實(shí)際上所表達(dá)的是一種警醒，這種警醒不是來源于愛情悲劇而是社會悲劇。

《傷逝》中的子君與涓生接受了五四運(yùn)動中新思想的洗禮，他們勇敢的追求自由，他們沖破了封建禮數(shù)的束縛，他們在民族革命思想的影響下，反抗了封建社會思想，他們那被看作“傷風(fēng)敗俗”的行為沖擊了他人的雙眼，而涓生的失業(yè)導(dǎo)致了他們的愛情沒有了經(jīng)濟(jì)的依靠，子君只能跟著父親回家，最終選擇了死亡，而涓生回到了會館的破房子里去寫著他的后悔。《傷逝》展示出的就是五四運(yùn)動后，知識分子們的迷茫，更揭露了革命的不徹底性，把中國社會當(dāng)時(shí)的那種悲劇性揭示給了人民大眾。

（二）小說《傷逝》的人物刻畫

涓生和子君，在五四新思想的影響下走出了追求自由幸福的第一步，他們的勇敢?guī)椭麄儗?shí)現(xiàn)了他們的夢想，然而在面臨生活的時(shí)候，他們茫然了。經(jīng)濟(jì)的困難讓他們的愛情產(chǎn)生了矛盾，兩人的相處變得冷漠。沒有了優(yōu)質(zhì)的物質(zhì)生活，他們一步步的冷漠，子君面對現(xiàn)實(shí)開始迷茫，涓生面臨放棄與堅(jiān)持的兩難選擇。在生活面前，涓生最終選擇了放棄，只為收獲新的希望，而子君卻由此選擇用死亡來解脫自己。在小說的開頭和結(jié)尾，是一種濃烈的懺悔；在中間部分是子君涓生愛情的甜蜜——隔閡——猜疑——厭棄。這樣的方式，展現(xiàn)出了子君和涓生之間愛情的詳細(xì)變化，讓社會環(huán)境與小說走向?qū)崿F(xiàn)了完美融合，這種觸發(fā)式的藝術(shù)創(chuàng)作手法，為我們深刻刻畫出了子君和涓生的人物形象，啟發(fā)著我們從更加深刻的角度去理解這部作品的悲劇在何處，去感受到那個(gè)時(shí)代的殘忍與活力。

二、《傷逝》的音樂特征

（一）借鑒了大量西洋歌劇創(chuàng)作手法

歌劇《傷逝》是豐富的，他的每一場音樂都是十分動聽并具有感染力的。在《傷逝》的表演中，施光南先生將西洋歌劇中主人公演唱內(nèi)心感受表達(dá)情節(jié)矛盾的手法運(yùn)用在歌劇中，自然的讓《傷逝》變得更加有內(nèi)涵與深度。施光南先生為兩位主人公創(chuàng)作了大量的詠嘆調(diào)、宜敘調(diào)，將兩人的形象刻畫的形象生動，讓子君和涓生的情緒表達(dá)更加明顯，并將合唱和重唱作為兩人演唱時(shí)的襯托，利用音樂的力量讓整個(gè)表演更加貼切，更加深刻。就如在歌劇結(jié)束之際，詠嘆調(diào)《告訴我》在合唱的襯托下，將涓生后悔、悲痛的情緒推向了高潮。

（二）飽滿的人物形象塑造

施光南在創(chuàng)作歌劇《傷逝》的音樂時(shí)，一直堅(jiān)定著歌劇的本真，強(qiáng)調(diào)音樂在歌劇情節(jié)發(fā)展中的作用，用很多優(yōu)美、深情的詠嘆調(diào)從不同的角度來塑造了子君、涓生的人物形象，讓表演者在表演過程中刻畫得栩栩如生。如《風(fēng)蕭瑟》《不幸的人生》兩首詠嘆調(diào)就具有很強(qiáng)的戲劇性，并抒發(fā)出了子君那種悲憤的情緒，表達(dá)出了子君對現(xiàn)實(shí)難以接受的心境。

音樂是歌劇的表達(dá)手段，用音樂塑造人物形象是歌劇表演中的關(guān)鍵部分。施光南先生用醇熟的手法創(chuàng)作出一首首優(yōu)秀的音樂作品，賦予了歌劇《傷逝》的成功。

三、《傷逝》的表演特征

（一）音樂表達(dá)承載戲劇表演

音樂與戲劇的高度結(jié)合成就了歌劇這一藝術(shù)形式，歌劇既不能抹殺掉戲劇本身應(yīng)有的戲劇性，更能夠忽視音樂表現(xiàn)的重要地位，歌劇《傷逝》就實(shí)現(xiàn)了戲劇表演與音樂表現(xiàn)的結(jié)合，演員們用音樂表達(dá)承載起了戲劇表演的責(zé)任。《傷逝》作為典型的中國式抒情心理歌劇，劇中所表現(xiàn)的是人物內(nèi)心情感沖突和現(xiàn)實(shí)世界在人物內(nèi)心所激起的不同反應(yīng)。《傷逝》沒有強(qiáng)烈的情節(jié)沖突，更沒有生與死的較量，有的是五四運(yùn)動后青年們內(nèi)心的一種探索與表達(dá)。歌劇根據(jù)“春”“夏”“秋”“冬”四季的順序一步步推進(jìn)表演狀態(tài)，并借鑒了許多西洋的創(chuàng)作手法，在原著的基礎(chǔ)上刪除了很多人物，強(qiáng)調(diào)用音樂來表現(xiàn)作品的戲劇性。施光南先生重點(diǎn)采用了大量的詠嘆調(diào)，讓詠嘆調(diào)來完善人物形象，推進(jìn)戲劇場景和任務(wù)刻畫，讓演員們在演唱表演中來敘述故事，表達(dá)出子君和涓生的內(nèi)心情感和矛盾情緒。如《紫藤花》的旋律就貫穿于歌劇的始終，抒發(fā)了子君與涓生對愛情的向往，并根據(jù)情節(jié)的推進(jìn)做出一定的旋律變化，表達(dá)出兩人在不同時(shí)期的心理狀態(tài)。

（二）個(gè)性表演豐富歌劇形象

每一個(gè)歌劇里面的人物形象都是獨(dú)一無二的，他們有著自己鮮明的個(gè)性，并反映著現(xiàn)實(shí)。在歌劇表演中，每一個(gè)人物形象所具有個(gè)性都會在特定的事件、場景等來呈現(xiàn)的，而在事件的發(fā)展變化過程中，人物的語言、行為、表情等都會有所變化。在《傷逝》的表演中，子君最初是20世紀(jì)受過新思想的知識青年，她大膽活潑敢于向世俗挑戰(zhàn)，并向往美好的婚姻生活。當(dāng)子君隨著涓生離開自己的家之后，她才認(rèn)識到現(xiàn)實(shí)與理想的差距，也就變得悲傷；緊接著涓生放棄了她，去尋找所謂的活路，更是讓子君難以接受，有著憤怒與悲痛的她選擇了自殺。明確子君這個(gè)角色的發(fā)展脈絡(luò)后，我們可以清楚的知道子君是一個(gè)單純并對未來充滿希望但卻敵不過現(xiàn)實(shí)的小姐形象，所以演員一定要做到個(gè)性化的表演將歌劇形象刻畫出來。

參考文獻(xiàn)：

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