淺談鋼琴演奏中的節奏特性

徐向紅

摘要：節奏是鋼琴學習的重要因素，是進行其它技術前提的有力保障，本文從掌握理論知識、加強基本功訓練以及理解作品音樂風格等方面闡述節奏的重要性，將這三個方面巧妙地結合起來，才能更加完整地表現一部鋼琴作品。

關鍵詞：節奏 連奏 音樂風格

“節奏”是學習鋼琴音樂最熟悉不過的字眼，可以說，沒有節奏，就沒有音樂旋律，沒有節奏，就沒有音樂特性，沒有它，就象魚兒離開了水，音樂就沒有了生命力源泉。因此，節奏就是鋼琴演奏的支柱和框架，在穩定節奏的基礎上，才能盡情發揮它的不同特點，聽出不同種類，不同音樂風格的作品來。因而，節奏是我們掌握鋼琴演奏技術手段的重要因素之一和必經之路。

良好的音樂節奏是如何訓練的？筆者認為從以下三方面進行探討：

一、扎實的理論基礎知識

俗話說：“理論加實踐，萬事皆順利”。光有熟練的手指功夫，而對于理論卻一無所知，后果不堪設想。尤其是鋼琴作品中的節奏種類繁多，需要掌握學習的真不少，在當一個樂曲中有多種節奏出現時，彈奏都就會一片茫然以至頻頻出錯，此時此刻，就需要演奏中具備扎實的理論知識了。因此必須牢記五線譜的位置和不同音符的時值，節奏是將雜亂的不同音按照一定的強弱規律有組織、有機地結合起來的一種音樂特性。

如果是相同的節奏那還好彈奏，但出現了復雜的切分節奏，那就要嚴格節拍了，由于它有明顯的“前短后長”的節奏特點，我們可以反復歌唱著彈奏，比如肖邦的《瑪祖卡舞曲》中的第一個小節的“4”音就很短，而其后的“5”音卻拖得很長，由于肖邦為大家表現的是一段輕松愉快的三拍子民族舞曲，而演奏者基礎知識如果不扎實，錯誤地將“4”音加長，“5”音縮短的話，那就變成了木偶進行曲了。大大地改變了原先作曲家所要表達的音樂內容。由此可見，掌握扎實的理論知識相當重要。

二、進行不同節奏型的訓練

鋼琴節奏尤如萬花筒一樣能變化出層出不窮的各種各樣的節奏來，一會兒慢，一會兒又快，但無論如何變化，它的每一段都是屬于同種節拍的，我們可以通過尋找不同節奏之間的公約數來形成段落之間的相互聯系，雖然速度標記和節拍標記都有所改變，但核心的基本時值不變，這就為前后兩段的銜接找到了共同的鋪墊。

下面介紹不同節奏型的訓練：

（一）十六分音符節奏的訓練

比如莫扎特的《土耳其進行曲》第一段十六分音符到八分音符的轉換較多，控制好由快到慢的節奏，但核心時值不變，第二段八分音符到四分音符的轉換，強調的是四分音符的主旋律，第三段又是歡快活潑的十六分節奏的出現，還是以兩拍子為基礎，由此看來，雖然樂曲的節拍速度在不停變化，但是主旋律還保留著歌曲的一貫性和完整性，并沒有真正意義上的時值變化。

（二）三連音節奏的訓練

它常出現的錯誤是將第三個音彈得太短，這樣會造成越來越快的“趕拍子”現象，在這種情況下，只要稍稍強調一下后一個音，就可以糾正這種彈奏節拍上的錯誤。

（三）復節奏的訓練

所謂復節奏就是“二對三”、“三對四”、“五對七”等等。鋼琴作品中復節奏的形式多種多樣，尤其自浪漫派以來，由于復節奏在節奏組合變化上提供了多種多樣的可能性，越來越多的作曲家在作品中使用了形形色色的、變化多端的節奏。

三、具備良好的鋼琴基本功

扎實的鋼琴技巧無疑會給演奏都帶來許多好處，如果手指拙笨、不靈活，就會在樂曲的節奏、速度方面造成嚴重拖拍，導致節拍混亂，甚至影響音樂的藝術形象，造成學生心理上的自卑，使他們更加缺乏自信心，對作品一片茫然。

解決鋼琴技巧方面的問題，可以從以下兩方面進行：

（一）斷奏的訓練。它是鋼琴演奏都需要掌握的最基本彈奏方法，是要求每個音獨立靈活地站立在琴鍵上，而手臂能夠放松，常見的有以腕部為軸心的手腕斷奏，以指關節為軸心的手指斷奏和以肩部為軸心的大臂斷奏。它們的共性是手掌和擊鍵的手指各關節保持相對的緊張度，并且都是以軸心帶動手的其余部分向下擊鍵，從而借助鍵盤的反作用力向上彈起，從始到終都要求手臂保持放松狀態。

（二）連奏的訓練。它的含義是連貫地、不間斷地奏出旋律的每個音，其特征是音與音更替的不間斷生，即每次彈完一個音后手指保留在琴鍵上使音響得以延續到下一個音的彈奏動作發生時才放開前一個音，這樣才能使長樂句具有連貫的歌唱性旋律。

連奏包括兩種奏法：高抬指連貫奏法和手腕重量移動彈奏法。在鋼琴奏鳴曲中出現的大量快速連奏時，所遇到的困難都可以采用高抬指連貫奏法進行慢速練習。

具體方法為：手掌以上自腕、肘、臂、肩完全放松，手掌呈自然放松的半彎曲狀態，高抬起要彈的手指指尖與鍵盤呈90度直角，做預備彈下的姿勢，接著手指快速擊鍵，在下鍵同時借用鍵盤的反彈力放松全臂及已經落下的手指，將落下的手指保留在鍵盤上，以獲得聲音的自留效果，最后手指的擊鍵和放開原有的保留在鍵盤上的手指以及高抬起下一個預備擊鍵的手指。

這兩種彈奏方法如何在鋼琴作品中完善地結合在一起，是一個長期的、艱巨的學習過程。熟練掌握這兩種技巧，使鋼琴作品中的節奏特性更加明顯，使音樂表現力更加完整。

總之，一首好的鋼琴作品的節奏感除了包括以上三方面內容，還應研究每段時期的不同音樂風格，我們不能將樸素典雅的慢板巴赫風演奏成清新快板的莫扎特風格，或如貝多芬激烈的節奏變成溫柔的肖邦風格等等，只有深入理解音樂思想主題，才能把鋼琴作品中的節奏演繹得更加出神入化，使旋律更加突出藝術美感，音樂形象更加具體生動?？陀^方面，我們學好鋼琴節奏，主觀方面要聯系音樂作品內容，充分發揮我們的想象力，將音樂技能越來越好地呈現在觀眾們面前。

參考文獻：

[1]樊禾心.鋼琴教學論[M].上海：上海音樂出版社，2009.