浪漫主義時(shí)期鋼琴演奏技法的演進(jìn)分析

沙莎

摘要：鋼琴演奏的技法是衡量鋼琴技術(shù)水平的重要指標(biāo)，也是鋼琴演奏體現(xiàn)不同風(fēng)格的條件基礎(chǔ)，浪漫時(shí)期鋼琴演奏是情感抒發(fā)的主要手段，通過(guò)不同技法的演奏，陶冶人們的情操和靈魂，本文對(duì)浪漫時(shí)期鋼琴演奏的發(fā)展進(jìn)行了總結(jié)，并對(duì)鋼琴演奏技法的演進(jìn)行了深度剖析。

關(guān)鍵詞：浪漫時(shí)期 鋼琴演奏技法 演進(jìn)

浪漫主義時(shí)期是情感宣泄的時(shí)期，與以往的古典主義截然不同，著重于大膽表達(dá)自己的情感。在音樂(lè)方面，鋼琴演奏家通過(guò)演奏，充分表現(xiàn)自己的情感、趣味和才能。鋼琴作為當(dāng)時(shí)最主流的音樂(lè)表達(dá)方式，受到眾多文學(xué)愛好者的喜愛，而鋼琴技法也在這段時(shí)期大肆發(fā)展，不斷演變，鋼琴演奏技法步入了一個(gè)新臺(tái)階。

一、 浪漫主義時(shí)期鋼琴演奏的發(fā)展

（一）浪漫主義時(shí)期音樂(lè)的發(fā)展歷程

19世紀(jì)初期，古典主義和浪漫主義不期而遇，兩種截然不同的藝術(shù)風(fēng)格形成了當(dāng)時(shí)的兩大流派。鋼琴演奏作為情感宣泄的主要工具在當(dāng)時(shí)盛極一時(shí)，形成了獨(dú)特的風(fēng)格。在后期的古典主義音樂(lè)作品中，隱隱約約可以感受到浪漫主義的氣息。著名的音樂(lè)家貝多芬和羅西尼等人在進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)，喜歡加入浪漫主義元素，所以，可以將他們的作品看作是浪漫主義音樂(lè)的先驅(qū)。

19世紀(jì)中期，浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格正式流行開來(lái)，形成了當(dāng)時(shí)的獨(dú)樹一幟的音樂(lè)風(fēng)格。隨后，誕生了浪漫主義音樂(lè)的巨匠——舒伯特，其代表作品有《魔王》《野玫瑰》《圣母頌》等。

（二）浪漫主義時(shí)期鋼琴技法的簡(jiǎn)要介紹

所謂鋼琴技法就是彈奏鋼琴的技能和技巧，通過(guò)對(duì)技能以及技巧的掌握，將樂(lè)譜賦予獨(dú)特的靈魂，演奏出動(dòng)人心扉的樂(lè)曲。鋼琴的技法主要有4種，分別為顫音、八度、連奏以及刮奏。在浪漫主義時(shí)期，使用最為廣泛的技法為八度。這種技巧對(duì)演奏者要求較高，必須具備三方面的要求，依次是手指力量、手腕力量和手臂跨度。只有將這三方面的因素完美的結(jié)合起來(lái)，才能得心應(yīng)手的運(yùn)用八度技法。隨著浪漫主義音樂(lè)的大力發(fā)展，刮奏技法也逐漸進(jìn)入人們的視線，得到了一定程度的發(fā)展。由此可見，浪漫主義時(shí)期，鋼琴技法處于一個(gè)不斷演變進(jìn)化的階段，各個(gè)技法間相互滲透，相互影響，呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展階段。

二、鋼琴演奏技法的演進(jìn)分析

（一） 早期的演奏技法分析

鋼琴的彈奏效果與鋼琴的制作工藝、材質(zhì)以及彈奏者的觸鍵手法有重要關(guān)系。隨著時(shí)代的進(jìn)步，鋼琴的制作工藝不斷精進(jìn)，控制鋼琴音色的原理不斷發(fā)生著改變。演奏者為了能夠彈奏出附有浪漫主義色彩音樂(lè)就必須根據(jù)鋼琴的材質(zhì)和制造工藝，靈活的控制手指的觸鍵力量和速度。

鋼琴貴為“樂(lè)器之王”，是浪漫主義音樂(lè)時(shí)期的主要工具，打造工藝從簡(jiǎn)單到復(fù)雜，然而復(fù)雜機(jī)械構(gòu)造的鋼琴，在能力傳導(dǎo)過(guò)程中顯得有些遲緩，所以要求彈奏者“高抬指”。高抬指是為了讓手臂的力量都落到指尖上，增加指尖觸碰琴鍵的力度。通過(guò)高抬指練習(xí)，還能讓手臂和手腕的活動(dòng)能力增強(qiáng)，使擊鍵范圍增加，便于演奏者更好的控制全局。浪漫主義音樂(lè)主要以情感抒發(fā)為主，所以對(duì)音樂(lè)的音韻表達(dá)極為重視，演奏者在充分揣摩樂(lè)曲情感后，通過(guò)指尖力量的控制，大幅提升音樂(lè)的感染力。所以，浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)演奏家在技法上著重于指尖、手腕、手臂力量的配合。

（二） 演奏技法向配合角度發(fā)展

逐漸的，樂(lè)器的種類越來(lái)越多，為了更好的表達(dá)出優(yōu)質(zhì)的音樂(lè)，多種樂(lè)器扮演著鋼琴伴奏的角色，但由于鋼琴的快速流轉(zhuǎn)彈奏，很多樂(lè)器根本跟不上節(jié)奏，達(dá)不到和聲的效果，所以，此時(shí)的鋼琴?gòu)椬嗉挤ㄖ鸩揭耘浜系慕嵌劝l(fā)展。

浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)個(gè)性鮮明，主要以輕快、明亮的旋律寄托情感，為了能讓鋼琴的音色與其他的伴奏樂(lè)聲完美的融合，鋼琴演奏者需運(yùn)用技法對(duì)高音和低音進(jìn)行技術(shù)性的處理，降低低音部擊鍵的力度，在音量空缺區(qū)域，運(yùn)用輔助音進(jìn)行填補(bǔ)，輔助音的出現(xiàn)不但讓高音更加有魄力，而且讓低音的音色更加富有韻味。

通過(guò)鋼琴技法的特殊處理，讓鋼琴聲和其他樂(lè)器聲互相融合，使浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)作品表現(xiàn)得更加淋漓盡致。雖然初期的演奏技法給演奏者們帶來(lái)了非常多的困擾，也使浪漫主義音樂(lè)的表現(xiàn)不夠完美，但依然無(wú)法阻擋鋼琴技法的演進(jìn)，加之鋼琴的制作工藝越來(lái)越完善、科學(xué)，無(wú)疑為演奏者們技法的精進(jìn)提供了有力的保障，成就了像舒伯特和柏遼茲這樣的音樂(lè)巨匠。

（三）更高層次的鋼琴演奏技法追求

鋼琴的演奏技法在浪漫主義時(shí)期音樂(lè)的熏陶下蓬勃發(fā)展，高超的技法下總能完美的彌補(bǔ)技術(shù)上的遺憾，讓每一個(gè)音樂(lè)作品都能夠富于層次的展現(xiàn)出來(lái)。談到浪漫主義音樂(lè)不得不提到兩位音樂(lè)界的代表人物：肖邦和舒伯特。他們顛覆了傳統(tǒng)音樂(lè)思想，改變了人們對(duì)鋼琴作曲和演奏的認(rèn)知，為藝術(shù)樹立了更高的標(biāo)桿。這個(gè)時(shí)期的鋼琴技法發(fā)展比較成熟，在鋼琴和演奏者的配合下，更加講求與其他樂(lè)器的音色共鳴。鋼琴演奏者們?yōu)榱俗非蟾叩募挤ǎ瑥氖直塾?xùn)練到手指訓(xùn)練，再到多元化演奏技法，在浪漫主義后期還提出了“手臂重量演奏”的更高技術(shù)指標(biāo)，使鋼琴演奏技法演進(jìn)到一個(gè)新的臺(tái)階，時(shí)刻追求著音樂(lè)的精髓。

三、結(jié)語(yǔ)

總而言之，浪漫時(shí)期鋼琴演奏技法雖然得到了發(fā)展的機(jī)遇，但同時(shí)也面臨很多的挑戰(zhàn)。演奏技法的揣摩歷程十分艱辛，演奏家們憑著自己對(duì)音樂(lè)的感悟和情感的抒發(fā)，不斷突破困難，尋找出能夠?qū)⒗寺髁x音樂(lè)表現(xiàn)得淋漓盡致的鋼琴技法，努力的讓鋼琴聲與其他樂(lè)器聲的融合，使演奏技法演進(jìn)到新的高度。

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