內蒙古與外蒙古馬頭琴藝術之比較

烏云畢力格

摘要：馬頭琴作為蒙古族最具代表性的樂器，其演奏技法與風格是在蒙古族民間器樂文化的基礎上產生發展起來的，同時它又與歷史文化、生存環境等密不可分，它是長期在歷史進程中逐步形成的。本論文主要闡述了內蒙與外蒙古馬頭琴藝術的特點比較，所以學習時，要抓住其本質的特點，以便更好的繼承發揚。

關鍵詞：馬頭琴 內蒙古 外蒙古 結構特點 弓法 指法

一、結構特點

馬頭琴是蒙古族代表性的外弓拉弦樂器。在某種意義來講，它的產生和發展標志著蒙古民族獨特的游牧文化在漫長歷史進程中的重大飛躍，也是審美意識方面不斷進步的藝術表現。馬頭琴通過它獨特的造型和聲音表述了草原游牧民族的感情世界，奏出了人與人、人與社會、人與自然和諧相處、崇尚敬畏的動聽旋律。

在蒙古民族音樂文化中，無論是內蒙古還是外蒙古，馬頭琴都是最具特色的樂器之一。聽到深情委婉的馬頭琴聲，自然會被它那悠揚動聽的音色及草原風格的演奏所吸引。現如今隨著內、外蒙的文化藝術交流不斷頻繁。與此同時，馬頭琴音樂藝術也在不斷的交流，而隨著馬頭琴的普及，學習馬頭琴的人也不斷增多。

（一）相同部分

在內蒙古地區，有很多制作馬頭琴的廠子。雖然每家琴廠都有各自的特征，但是這些制琴廠做出來的琴大都是一樣的。下面筆者以中音琴為例；介紹下內蒙琴與外蒙琴的結構特點。

1.琴桿：都為紅木制造。

2.上碼高度：1.5cm；下碼高度：2.2cm。

3.琴箱：都為紅木梯形狀造型。

（二）不相同部分

1.琴頭

內蒙馬頭琴的琴頭都是由木制材料雕刻的馬頭，也有龍頭琴。

外蒙馬頭琴的琴頭大部分是由木制材料雕刻的，有的馬耳朵是用皮子制作的。

2.琴箱

內蒙馬頭琴琴箱的上邊寬為19cm，下邊寬為27cm，側寬為9cm。

外蒙馬頭琴琴箱的上邊寬為19cm，下邊寬為27cm，側寬則比內蒙琴厚2cm，為11cm。導致音色上的差異主要是琴箱的側寬。

3.音域

內蒙琴的音域從g--c3；

外蒙琴的音域從f--降b2；有時，根據樂曲的需要音域可達到e。

4.音色特點

內蒙琴的音色清脆明亮。

外蒙琴的音色渾厚柔美，高音區部分則比較空曠悠美。

5.定弦

內蒙琴的定弦為外弦g和內弦c1。

外蒙琴的定弦為外弦f和內弦降b。

現在也有許多制琴廠開始仿造蒙古琴的樣子來制作內蒙的琴。由于這兩個地區琴的定弦不同，琴箱的寬厚不同，導致其音色上有很大的差異。外蒙琴都屬于鼓板琴，產生的音響厚實、持久、適合拉慢點的曲子。內蒙琴的共鳴箱比外蒙琴的共鳴箱體要薄些，產生的音響清脆、短暫，比較適合拉快曲子。

由此可見，內蒙特點就是多快板，其追求的是一種草原人民的那種激情、積極向上的情感。外蒙特點則是多慢板，其曲子特點是要感覺到速度較慢、音響效果厚實、飽滿，追求的是深沉的情感表達。

綜上所述，由于琴箱、音域、定弦這三個因素，使兩個地區琴的特點有了明顯的差別。

二、弓法

馬頭琴作為弓弦拉奏樂器，不單是它的結構樣式不同于其他民族和國外弓弦樂器，而且演奏方法也不相同。它有著弓弦樂器的共性，也有自己的特殊性，這是它獨特民族風格之所在。

馬頭琴也有很多種弓法，連弓、分弓、頓弓、擊弓、跳弓、索格斯熱赫弓、雙弓等。其中分弓包括半分弓、全分弓、短分弓、快分弓四種；頓弓包括連頓弓和分頓弓兩種；跳弓包括自然跳弓和人為跳弓兩種。在這里我主要闡述的是快弓與跳弓兩種弓法。

（一）快弓

人為力度較小，主要利用弓子本身的彈性。演奏時，右手的各個部位不能緊張，手指及手腕放松到能握住弓子就可以。食指和中指放松的放在弓子上，無名指和小拇指勾住弓毛，大拇指稍壓在弓柄。運弓要平行，特點是速度快，弓毛不離開琴弦演奏。

內蒙古地區許多隨子中都有快弓演奏，例如：《騰飛》?？旃葑嗫梢允骨痈佑屑で?，達到一個高潮。這也是內蒙曲子的一大特點。而外蒙古曲子卻很少有快弓演奏，例如：《心中的戈壁》。它不像內蒙曲子，快弓演奏占有很重要的地位，它在外蒙曲子中占的地位并不重要，只有幾小節，可以說是個連接部，為下一部分做準備。

（二）跳弓

人為力度較大。小臂和手腕及手指稍加控制弓子。跳弓時，弓毛不能跳的太高，要求弓毛碰弦，時問短促、音質干凈、清楚。特點是弓毛離開琴弦演奏。內蒙曲子中，跳弓演奏比較短促、歡快，氣氛較活躍。例如：《初升的太陽》。外蒙古的跳弓與內蒙古的跳弓有著極大的區別，內蒙古的跳弓是弓毛離開琴弦演奏，外蒙古的跳弓則不是，它是弓毛不離開琴弦演奏。內蒙古的快板多是快弓演奏，而外蒙古的快板多是跳弓演奏，例如：《 希日布協奏曲》。這樣的演奏，曲子的氣氛比較緊張，情感表達更加突出。而這種弓法與節奏型可以使曲子更加有推動力。

綜上表述，內蒙古的跳弓演奏是一拉弓在推弓，外蒙古的跳弓演奏是先拉弓，然后在一拉弓一推弓。所以，在學習外蒙曲子時，一定要注意跳弓的運弓，內蒙與外蒙的馬法不能混為一談，否則將失去本地區的特色。

馬頭琴雖然也同其他一切弓弦樂器一樣，都是用弓擦弦而奏的共性一面。但由于馬頭琴獨特的馬尾和尼龍線構成的多根束弦，以致蒙古族音樂旋律和審美要求的獨特性，因而形成了它不同于其他一切樂器的演奏法及其技術技巧系統。

一般的拉奏樂器，演奏時都是從正面壓弦，馬頭琴則不同，它是用食指或者中指的指甲根從左向右頂弦，無名指和小拇指是用指尖從左向右頂弦，小拇指夠不著內弦時，它從外弦底下伸過去頂內弦，外弦則直接頂弦。

內蒙與外蒙一樣，同樣有很多種指法技巧，但是，同樣的樂曲，在內蒙與外蒙就會有不一樣的指法。

三、演奏技法

泛音演奏主要用一、三、四指，從弦左側向右頂弦演奏。運弓要有力度，頂弦時要輕輕觸弦，這樣就能獲得泛音音響。同時用拇指觸弦，同一指結合形成純四度泛音，同三指結合形成純八度和音，這兩個和音是比較常用的泛音。

在內蒙古，古老的馬頭琴演奏手法就是泛音演奏。隨著馬頭琴的發展與保護，泛音演奏也同樣被保留下來。在現代的馬頭琴曲目中，許多曲子都有泛音演奏，例如：《敖特爾青年》、《騰飛》、《初升的太陽》、《蘇和的小白馬》等曲子都保留了泛音演奏。泛音的演奏增添了曲子的歡快性，使曲子更加有激情。

在外蒙曲子中，雖然也有泛音，但是很少。它并不像內蒙曲子，在旋律部分出現歡快的泛音是旋律的一部分，而是在樂曲中間長調部分出現泛音，但也不是很多，常常也就是幾個音。例如：《云青馬》、《輕快的白馬》。

快板中的指法在前面已經說過，內蒙曲子的演奏特點是快，手指的運用要靈活，換把迅速，在許多快節奏的曲子里，其快板的演奏音及指法都基本相同。如果沒有正確的指法，那么手指的靈活度就不夠快，從而導致音不準、速度跟不上等問題，例如：《回想曲》。由此可見，快板音型的特點就是以音階為主，級進或跳進進行，民族調式明顯；指法則多以一、二、四指為主要指法。

外蒙曲子的快板多是跳弓演奏，例如《希日布協奏曲》。其特點就是以音階為主，西洋調式突出；指法則多以一、三、四指為主。慢板中的指法在內蒙曲子里慢板旋律也是一大特色，最主要用的就是一、二、四指，例如《草原音詩》。由此得出，內蒙古地區的常用指法為一、二、四指，三指用的相對少些。外蒙曲子的慢板比較多，并且在曲子中占有很重要的地位，拉奏慢板時，如果沒有正確的指法，將掌握不好音準與音質。在內蒙曲子中，常用的是一、二、四指，而外蒙曲子則多用一、三、四指，例如《心中的戈壁》。不同的地區有著不同的文化理念。雖然都是蒙古族，但是隨著地區的差異，音樂文化上也有著不同。如果一個曲子，用兩種不同的指法拉奏，那么效果就會截然不同。外蒙的指法如果用內蒙的指法拉，則要比用外蒙的指法拉稍微硬點，相反，如果用外蒙的指法拉，則要比用內蒙的指法拉出來的效果要柔些。二者就差在一個是二指，一個是三指，雖然這么小小的區別，但音響效果就不一樣。

四、結語

由此看出，內蒙古的樂曲相對明快，外蒙古的樂曲相對柔和，這些不同都是與琴的結構特點以及其指法的運用有關。

總之，蒙古族馬頭琴演奏技法與風格的形成是與蒙古族的歷史文化、生存環境等密不可分的，它是長期的歷史進程中逐步形成的。所以在學習時，一定要掌握好每個地區的藝術特點，以便更好的去繼承與發揚。