美國超級英雄電影中的動漫文化

高興

摘 要： 美國漫畫是美國大眾文化的最典型代表，“英雄漫畫”的出現與美國本土民眾的心理訴求有關，本文從三個方面論述了美國超級英雄電影中的動漫文化：超級英雄電影與漫畫；超級英雄形象的接受；漫畫市場的改變。

關鍵詞： 美國漫畫 超級英雄 動漫文化

在好萊塢類型電影中，“超級英雄電影”一直扮演著宣傳美國本土文化的重要角色，這些超級英雄很多都源自于漫畫，無論是超人、蝙蝠俠、蜘蛛俠、鋼鐵俠，都是從漫畫走向大熒幕，深深地吸引著青少年影迷，成為一個又一個觀眾心目中的熒幕偶像。此類電影之所以會成為好萊塢鐘愛的題材原因有四個：首先美國有著翻拍經典的傳統，如《超人》、《蝙蝠俠》系列等都在好萊塢史上曾有過多次翻拍；其次超級英雄電影中的“超級英雄”都來自于漫畫，此類漫畫多于上世紀40年代開始連載，它們影響了幾代人，有自己忠實的讀者，憑借著已有的影響力，改編成電影之后立刻就會有固定的收視人群；再次超級英雄電影情節簡單，容易“復制”，在前期的運作上省心省力，“正邪較量邪不壓正”符合觀眾的心理訴求；最后，自“911”以來大部分美國人心理缺乏安全感，他們需要精神上的英雄。因此就美國本土而言，此類電影塑造出的英雄形象符合市場的需求，而“英雄漫畫”的出現與美國本土民眾的心理訴求有關。

美國漫畫是美國大眾文化的最典型代表，“在美國無論男女老少，全部都是超級英雄漫畫的粉絲。一本原版的《動作漫畫》創刊號（“超人”故事初次出現的漫畫書），能賣到150萬美元；一本1993年的《蝙蝠俠》也能賣到107萬元”①。這樣的現象在美國并不罕見，為了收集這些“孤本”的狂熱粉絲從青少年到中年甚至老年數不勝數，“現代意義上的美國漫畫，誕生于20世紀30年代。1929年的經濟大蕭條，是漫畫發展的一個特殊的機會”②。經濟的蕭條使得當時美國犯罪率日益飆升，失業加上財產安全得不到必要的保證，使得美國民眾急需一個除暴安良的“英雄”，哪怕僅僅是漫畫里的超級英雄，此時出現的“超人”正是給了人們這樣一個除暴安良的人物。而緊接著二戰的開始使美國人更需要精神的寄托，當然，在這些漫畫中勝利的總是力量強大的正義英雄，美國的個人英雄主義在當時的漫畫中達到極致。

一、超級英雄電影與漫畫

這些從漫畫走進熒幕的超級英雄都有共同的特點，他們憑借著健碩的身軀、敏捷的身手、聰明的頭腦、正義的心靈到處行俠仗義，并且往往都是孤膽英雄。提到英雄漫畫就不得不提DC公司和漫威公司。

早在公元20世紀80年代，DC公司的《超人》和《蝙蝠俠》系列漫畫就被改編成電影，并取得很好的反響。漫威公司緊隨其后，自20世紀90年代以來，漫威向多家好萊塢電影公司出售公司漫畫形象的使用權，先后出現《刀鋒戰士》系列、《X戰警》系列、《綠巨人》及票房大熱的《蜘蛛俠》系列電影，它們均改編自漫威公司的漫畫作品。DC公司則繼續與固定伙伴華納兄弟電影公司合作，自2004年推出并不成功的《貓女》之后，又計劃重拍經典動漫“超人”和“蝙蝠俠”系列電影。經過十年策劃，制作完成蝙蝠俠前傳《蝙蝠俠誕生》，第五部超人系列電影《超人歸來》。漫畫作品改編為電影獲得成功的同時，更為這兩個公司帶來豐厚的利潤。

迄今為止，華納公司出品的《蝙蝠俠》系列已經達六部之多，每一部都是圍繞在高譚市的英雄蝙蝠俠和邪惡勢力斗爭展開的，這樣一個孤膽英雄保衛一個城市和平與安全的故事模式是好萊塢漫畫電影的固定模式，也是這些漫畫英雄身上固有的特點。但是蝙蝠俠又與其他孤膽英雄有所不同，他不像超人那樣來自外星，也不像蜘蛛俠那樣有變異的身軀，蝙蝠俠沒有任何超能力，他沒有刀槍不入的鋼鐵身體，也沒有可以透視萬物的X光眼，更沒有在天空自由飛翔的功能，他的身體是普通地球人的軀干而已，他所憑借的僅僅是日本的空手道功夫，以及殷實的家境而已。

好萊塢制造的這些超級英雄們雖然他們的外形各不相同，但是他們好像避免不了一種俗套模式：隱姓埋名、超能力、保護城市、異常強大的對手，可是別管多么俗套，這些超級英雄們每一次出現都會吸引無數觀眾的眼球，好萊塢的編劇并不是傻瓜，他們深深了解觀眾的內心需求，現實中社會紛亂、政府軟弱、警察無能、惡強善弱，每個人都會感到不安，而且加上颶風、地震、洪水、電車出軌、飛機失事這樣眾多不可預見的災難，縈繞在人們心頭的恐懼感驅使人們要尋求一個能和這些對抗的強有力的正義力量幫助和保護自己。正因如此，這些漫畫和銀幕的超級英雄們才會走進每一個觀眾的內心深處。

二、超級英雄形象的接受

美國漫畫中的這些超級英雄在結合高科技特效的基礎上，迅速在全球范圍內傳播開來，這些具有傳奇色彩的“超級英雄”成為廣大青少年的偶像，他們通過各種方式爭相模仿超級英雄。從最早的《超人》略顯稚嫩的技術效果到《復仇者聯盟》及《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》幾乎絢麗到爆的特效，美國的漫畫超級英雄電影改編經歷了一個長期的過程，這個過程也是積累廣大影迷和愛好者的過程。幾乎每一年都會有幾部漫畫改編的超級英雄登上大銀幕，成為票房炸彈，引爆全球。2008年的《鋼鐵俠》、《無敵浩克》、《蝙蝠俠：黑暗騎士》，2010年的《鋼鐵俠2》，2011年的《綠燈俠》，再到2015年的《復仇者聯盟2》，美國的漫畫超級英雄更是在全球范圍內引起人們的廣泛關注。《復仇者聯盟》系列所塑造出的英雄形象，更是深入人心，同時也在電影節樹起一座豐碑。對原版漫畫進行改變，制作成為一部精良的大片，并將其搬上大銀幕，在全世界范圍之內獲得巨大的成功。這種超級英雄電影的巨大成功同美國當前社會經濟、商業、技術等各種因素密不可分，體現出當前漫畫產業正逐步實現同電影產業的融合，體現出美國“超級大國”的優越心態，是對自身經濟文化的一種全新定位，是一種獨特的文化意識形態。同時從這些漫畫改編的電影中能夠看到自“911”恐怖事件之后，美國的不斷反思和自我審視。

美國的超級英雄電影運用高科技及強勢的宣傳策略，打造出一個臆想中的理想世界，讓我們為之神往，對那些超級英雄充滿敬仰之情。依靠著合理的宣傳和拍攝技巧，美國超級英雄電影獲得了巨大的成功，其商業價值受到了廣泛的重視。

這些超級英雄電影獲得巨大成功的另一個原因在于美國人將這些超級英雄置于生活中，在拍攝手法上更貼近現實，使得我們常常考慮我們的周圍是不是也存在這樣的超級英雄，這是美國文化的一種深層次傳播。

“美國人所崇尚的個人英雄主義、救世主義等都滲透在漫畫之中”③，超級英雄電影改編自漫畫，漫畫中的世界是基于現實通過想象力再創造的“新世界”，它與現實生活中的人類世界并行存在，但出現在電影中的超級英雄們有與現實生活中的人有很大的差異：他們有奇裝異服，有披風、眼罩，雖然他們都是虛構的人物形象卻遵循“大眾的期盼”，懲惡揚善，使觀眾沉迷其中，仿佛他們就生活再自己身邊一般。這種讓人信服的藝術效果歸其原因，就是對于“新世界”的構造，它符合現階段的“受眾需求”，符合所謂的“文化需求”，此類電影在構建“新世界”的同時也無時無刻地不暗示著“新世界”與現實世界的相似甚至相同點，讓觀眾更相信影片構建的世界就是現實世界。這就是把現實世界“二次陌生化”的過程：第一次陌生化是構建一個全新的世界，把習慣的事物有的保留，有的改編，放進“新世界”，讓觀眾感受電影給他們構建的世界，而且從這個“陌生化”的世界觀眾所看到的是他們渴求的“正義”、“安全”“暴力”、“權利”、“力量”，于是就有了以觀眾為主體的主觀上的第二次陌生化，他們把“新世界”中的人與物從思想上搬運進現實世界，并期待超級英雄們的到來。

每個民族都有自己獨特的傳承，這種文化傳承在民族上具有高度的統一性，它使大部分民眾有同一的目標，超級英雄電影正是抓住美國民眾缺乏安全感渴望被保護的心理，一步步地走進越來越多的人心中。即使受到時代的挑戰，美國人對于英雄主義核心價值觀的認同仍然沒有改變，這與美國外交政策和意識形態的穩定性有密切關系，正如邁克爾·亨特在《美國意識形態與外交政策》中指出的那樣：“美國從未受過社會革命的大震動，也未收到過外國的入侵或占領，同其他大多數國家相比，她享受到很大程度的社會穩定。所以，毫不奇怪，伴隨著體制結構以及社會與政治的價值觀的延續而來的是外交政策領域中意識形態的長期延續，這在近代世界性大國中是絕無僅有的。”④相比那些曾經陷入全國性的文化矛盾和分裂的民族來說，美國人更容易相信超級英雄，也是自然的事。

三、漫畫市場的改變

進入21世紀，網絡迅速發展，信息、來源越來越豐富。正是因為這樣的方便、快捷，對漫畫公司的出版、發行規劃策略造成巨大的影響，傳統紙質行業的萎靡使美國漫畫公司不得不尋求改變，美國漫畫市場正在悄然發生變化。

長久以來，美國兩大漫畫出版商DC公司和漫威公司牢牢控制美國漫畫市場。進入21世紀，他們主打的英雄漫畫作品在全球范圍內仍然發揮余熱。兩大公司雖然占據美國漫畫市場，但每年的市場總額只有2億到3億美元，與之前相比大幅度下降，可以說這個時候漫畫已經不能算作很大的圖書出版門類。

從產業的生成機制角度來說，把漫畫改編成電影并不是一個一蹴而就的事。“新漫畫不會那么快被拍成電影。從漫畫到電影，一般都要經歷中間的電視動畫或劇場版等過程，這是一個價值開發鏈條，每一步都為下一步奠定了觀眾基礎”⑤。雖然DC和漫威都面臨著“無漫畫可改”的窘境，但是好萊塢的大力支持也使得超級英雄暫時沒有了后顧之憂，《復仇者聯盟》系列及DC正在出品的《正義聯盟》的出現，給了超級英雄電影另一種表現方式。對于漫畫粉絲來說，這兩個聯盟登上熒屏就像是他們的“世界杯”。“作為一個漫畫產業大國，美國漫畫業并不故步自封。他們從全世界吸收流行文化的精華，引進同行先進的技術和管理經驗，進一步使自己發展壯大；同時，他們也通過自己成熟的商業模式和雄厚的資本實力打入國外市場，真正使美國漫畫成為全世界的產業”⑥。在超級英雄電影正式進入大眾視野之前，美國的漫畫產業就已經與日本有了密切的交流，在美國早已有了一大批的日本漫畫迷，日本漫畫在美國的出版發行變相促使本國漫畫不斷進步。

誠然，從《鋼鐵俠》開始，華麗的特效技術已經成為超級英雄電影不可或缺的重要特征，不過在滿屏特效的超級英雄電影中，電影創作人在影片中往往加入一些人性，從角色的設定到情節的發展，無處不給我們一種“超級英雄”也是人的感覺，“多個角度塑造有血有肉的新英雄，再一次符合了當代人們更高層次的審美需求”⑦。

漫威公司和DC公司誰都不會丟下對于漫畫衍生產業的開發，小到玩偶大到電影，兩家公司無處不透露出對于該類產業的密切關注，隨著越來越多的觀眾從電影“返回”到漫畫，漫畫公司正通過這種最先進的方式吸引觀眾，使其用原始的方法再次感受英雄世界，這樣漫畫和電影指之間的互相補足，成為一種良性的攀升循環，在未來會有更多的超級英雄電影出現在我們眼前，也不排除會有其他的漫畫公司加入這場對決中，對于觀眾而言這是大飽眼福的機會。

注釋：

①②藤條.美國動漫電影興起之路[J].大眾電影，2012.1：44-45.

③周偉.美國超級英雄漫畫的文化分析[J].新聞愛好者：下半月，2004.8：42-43.

④邁克爾·H·亨特.意識形態與美國外交政策[M].世界知識出版社，1999-2.

⑤謝發偉.數字好萊塢真人版超級英雄漫畫改編電影研究[D].重慶：西南大學，2013.

⑥趙珣.如何生產出金礦——美國漫畫產業探究[J].出版廣角，2002.9：64-65.

⑦饒振剛.美國漫畫改編電影帶來的啟示和思考[J].電影評介，2013.2：94-95.

（作者系南京大學文學院2013級戲劇影視學研究生）