論歌唱的藝術表現力

彭黃 任丹

【摘要】歌唱的藝術表現力以對聲樂作品的深入理解和對作品的特色分析為基礎，把嫻熟的歌唱技巧、深厚的文化素養、良好的心理素質、真摯的情感表達等融入到歌曲中，用“心”歌唱，以“情”帶聲，把歌曲表現得淋漓盡致，做到聲情并茂。

【關鍵詞】歌唱；藝術表現力

一、作品特色分析

德國著名女高音歌唱家漢姆波爾曾說：“如果有人問我歌唱藝術的含義是什么，我不會從聲音技巧的角度去說明，我要說的是感動聽眾的才能。如果歌唱者僅僅把音給唱出來，那么充其量只不過是一位技工匠人而已。”從漢姆波爾的這句話可以看出，在歌唱中歌唱技巧固然重要，可是情感的表達更重要，對作品的深入理解是情感表達的基礎，作為歌唱者要認真分析作品的創作背景，作曲者的寫作意圖，歌曲的風格特點等。

（一）了解創作背景

歌劇《木蘭詩篇》選段《我的愛將與你相伴終生》，此曲旋律優美，情感起伏鮮明，有濃烈的戲劇化情節，它是一部典型的以描寫故事情節為主的聲樂作品，近年來活躍在聲樂舞臺上，倍受歌唱者的青睞。作為歌唱者，我們首先要了解作品的創作背景，這是為了能更好地演唱作品，更容易把握歌曲，之后才能更深入地表現作品。

（二）體會風格特征

歌唱者在演唱歌曲《我的愛將與你相伴終生》時，要注意語言的清晰，情感的真實，旋律的起伏變化。隨著歌曲情感的發展，在語言方面還需要特別強調真實、細膩、感人，如歌曲開始的“啊哥哥，我的好哥哥”，要注意掌握好每個段落的情緒對比，節奏速度的變化，做到層次分明。

由于歌曲的旋律既委婉細膩，又真實動人，表現木蘭心中的女兒情節和這種真愛的延續。無論從歌詞還是旋律都具有濃郁的中國風，在旋律上不時還采用變音。所以，歌唱者在演唱時，要把歌詞和旋律巧妙地結合起來，遵照詞曲作家的創作意圖，使用一定的潤腔技巧來表現此曲的風格特征，表達旋律的流暢、優美。此歌曲也是中西音樂結合，用中西結合的特點去表現一定的故事情節，此曲堪稱近年歌劇選段經典作品之一。

（三）領略情感意境

《我的愛將與你相伴終生》是花木蘭的詠嘆調，在歌曲中旋律的起伏變化，情感的層層推進，直接表達了木蘭內心的情感變化與情感寄托。歌唱者在了解作品真正的情感意境之后，才能更好地投入自己的情感去演繹作品，而對作品情感的深入分析是為歌唱有更好的藝術表現力作鋪墊。

二、歌唱技巧的分析

歌唱技巧是一個成功的歌唱者應具備的最基本條件和奠基石。再好的歌唱作品，如果沒有高超的歌唱技巧去表達，歌曲也很難具有藝術表現力，也不會打動聽者，就像我們過河沒有船只一樣。

歌唱藝術是以人體的器官發出聲音，它是由呼吸器官、發聲器官、共鳴器官構成的。氣息是歌唱的基礎，“善歌者必先調其氣”。歌唱的發聲技巧非常重要，科學的發聲會使歌唱事半功倍。

（一）氣息與共鳴的巧妙運用

《我的愛將與你相伴終生》整個樂曲情緒起伏較大，要求強弱、快慢、收放對比明顯，但同時也要注意保持氣息流暢、聲音統一。歌曲開始是以木蘭對情哥哥的呼喚開始，要求速度稍慢，唱出那種渴望愛情與思念的情緒，而這種愛寄予了綠野仙花、流水、草原清風、彩蝶等等，含蓄和親切地表達了木蘭心中的真實的情感。在演唱中特別注意中聲區聲音與高位置的控制和高音區深氣息與高位置的對抗作用，避免用氣時使用過多或過強的氣息，應充分打開喉嚨，讓聲音流暢自如，從而產生良好的共鳴。此曲演唱速度不宜太快，在演唱時要控制好氣息，保持曲子的連貫性。

歌曲中部整體流動性加強，要求氣息流動速度加快，尤其在“你聽啊，你聽……”，“我最親的人……擁抱我，讓我感受你的激情”，在注意氣息的同時，也要保持聲音的流動性和連貫性。聲音和氣息流動的基本條件就是身體能夠放松，身體放松了，氣息和聲音才可以運用得更好。在這一部分演唱中，注意低音不能虛和旋律的起伏變化。

最后一部分是全曲的高潮，“讓這綠野仙花為媒，讓這藍天流水作證……采用了連續的高音來進行抒情，唱這一段的時候，兩腰要用勁，把氣吸到“丹田”的位置，還要加強腹肌的力量，聲音位置要高，把腔體打開，保持半打哈欠的狀態，把聲音集中在頭腔，把情緒推到歌曲最高潮。

（二）準確把握咬字吐字

準確地把握咬字吐字，就是要咬好字頭，唱好字腹，收好字尾。字頭要咬得緊而不死，要咬得敏捷，字腹要圓潤，要豐滿，字尾要歸韻。如歌曲中的 “聲、淙、中、終、生”等字發音時注意收聲歸韻。任何歌曲都講究“字正腔圓”，字正，腔才會圓，在學習歌曲時，習慣性地多朗讀幾遍歌詞，朗讀有助于更好地歌唱。歌唱者就是要在對歌曲理解之后，充分發揮自己的思維能力，較完整地表現出作品中的語言形象和音樂形象，清晰的咬字、吐字對于表現歌曲十分重要的。

三、歌唱的藝術修養

（一）全面的音樂知識和深厚的文化素養

歌唱是一種藝術，也是一種文化。學習歌唱，不僅要擴展音樂知識，還要有廣博的文化知識。歌唱者文化知識的深淺，直接影響著歌唱的藝術表現力。歌唱者在進行歌唱時的首要任務是識別樂譜，把樂譜識別精準，從細微入手，不忽略任何一個小地方，注意歌曲的節奏、音符時值的長短、速度等等。把樂譜識別精準這只是掌握了音樂知識，而要把歌曲演繹得盡善盡美，還需要有一定的文化修養。歌唱要引起人們的共鳴，就要求歌者應具有一定的文化素養，在表達作品的時候，才能將自己的感情與作品要求的情感結合起來，更好地投入作品，才能對作品進行深入分析、理解和更深層次的把握。發聲技巧對于歌唱固然重要，而情感表達才是歌曲的魂，如果想使歌唱有更大的提高，那就必須提高自身的綜合修養。所以，歌唱的藝術表現力只有在深厚的文化修養的基礎上才能夠得到更好的表現。歌唱如想動人，就必須投其情，投其情就必須積淀文化底蘊和提高文化修養。

（二）良好的心理素質

歌唱和心理素質緊密聯系，相互作用。良好的心理對歌唱起積極的作用，反之，會嚴重影響歌唱效果產生。擁有良好心理素質的前提：一是嫻熟的歌唱技巧；二是對歌曲的充分準備；三是豐富的舞臺經驗。

1.嫻熟的歌唱技巧

歌唱技巧是歌唱的基礎，有了發聲技巧作基礎，才能表達歌曲的內在情感，在學習發聲技巧時，一定不要好高騖遠，急于求成，要從基礎做起。

2.對歌曲的充分準備

對歌曲的把握程度直接影響歌唱的好壞，如果對歌曲把握較好，在演唱的過程中，就不會顧慮太多，如果對歌曲準備欠缺，對歌曲沒有把握，在演唱時就會有心理負擔，會影響演唱的正常發揮。

3.豐富的舞臺經驗

豐富的舞臺經驗對于歌唱者極其重要，有助于歌唱者對整首歌曲的完整演繹，歌唱學習需要通過實踐來檢驗，舞臺實踐可以說是演唱的另一種表現，而這種恰當的表現可以使歌唱錦上添花，為歌曲的藝術表現力奠定基礎。舞臺實踐多了，舞臺經驗便豐富，心理素質也會隨之變好，就不會對舞臺產生畏懼的心理，在舞臺上能揮灑自如、張弛有度。

歌唱是一種自我表現的活動，有表現力的歌唱會使聽者動人心弦，反之，是乏味的，沒有感情的，它會使聽者索然無味。以“情”感人，以“聲”傳情，一直都是歌唱者所追求的理想境界。歌唱作為一門聽覺藝術、視覺藝術、舞臺藝術，它需要與聽者溝通交流，以真誠的演唱和真摯的情感表達來加強聲樂作品的藝術表現力，從而引起聽者共鳴，真正詮釋歌曲。

參考文獻

[1]唐婷.淺談歌唱中情感的處理及運用[J].大眾文藝，2008（6）.

[2]楊甦.聲樂教學之聲音設計[J].音樂生活，2014（6）.

[3]陸建國.論中國民族音樂的風格特征[J].中國音樂學，2000（1）.

[4]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：人民音樂出版社，2005.10.

[5]郭克儉.聲歌求道：中國聲樂藝術的理論與實踐[M].北京：文化藝術出版社，2007.4.

[6]楊曙光.中西多種風格演唱研究與教學曲選[M].北京：人民音樂出版社，2007.10.