從古箏滑音談當前古箏教學

劉佳

摘要：“滑音”是古箏基本彈奏技巧之一，無論是傳統樂曲還是現代樂曲，都有它的存在，起裝飾、潤色的作用，是古箏特有的塑造音樂形象的一種方法，它影響著音色的優美及音樂內涵的表達。隨著社會的迅速發展，人們的觀念發生了很大的變化，這種改變對古箏藝術也或多或少的產生了影響。

關鍵詞：古箏 滑音 教學

古箏是我國傳統的民族樂器，其優美動聽的音色扣動著聆聽者的心弦。古箏之所以越來越受到人們的親睞，并不在于它的演奏技巧有多高超、演奏速度有多快、表現手法有多豐富，更重要的是在于左手的韻味，這是其他樂器所不能媲美的。然而，在教學中，筆者發現一種普遍現象：現在的學習者注重的只是外在的華麗，過多追求靈活的手指和更快的速度，完全忽略左手滑音的練習。滑音是古箏左手“以韻補聲”的重要技法之一，也是古箏重要的基本演奏手法之一，可以說是古箏的靈魂。現在古箏很多傳統樂曲中的滑音，用樂譜是無法準確記錄與表達的，如果在學習中沒有仔細的推敲、琢磨，隨之帶來的便是藝術價值的丟失。

滑音，顧名思義就是一種滑動的音，滑音以滑為主，造成一種過程，一種滑動的效果，它有一種傾向感。

一、左手上滑音的方法

上滑音是從低音向高音滑行的音，在右手彈完弦后，左手在箏碼左側距箏碼約16cm的弦段上，用食指、中指、無名指三指用力下按，把弦音上滑到所需要的音高。如果彈奏的是傳統風格的樂曲，上滑音一般都是滑升高至五聲音階上行級進的那個音上，滑出的那個音的時值占原音時值的一半。例如：3 音的實際音響效果是3 5，3音是四分音符，時值是一拍，滑出的音是原音時值的一半，因此5音占半拍，這里的5音不是由右手彈奏出來，而是由左手按滑出來的。上滑音如果以五聲音階滑動，那么古箏各弦的滑音是這樣的：1 =1 2、2 =2 3、3 =3 5、5 =5 6、6 =6 ⅰ。在這里：1、2、5是大二度上滑音，而3 、6 是小三度上滑音。在同一根琴弦上左手小三度上滑音的用力要大于大二度上滑音的用力，此外，由于高音弦、低音弦的張力不同，在不同琴弦上使用的力量也不盡相同。因此，不能用按弦力量的輕重來衡量音準，而是要注重培養學生的聽覺，形成良好的聽覺習慣。在樂曲演奏中為了避免上滑音出現怪音，在左手滑音之后，不應立即放松、更不能放開，而是要等右手開始彈奏下一個音才可以放開。在實際彈奏中，很多初學的學生，在學習彈奏上滑音時，總是著急把左手抬起，完全忽略了滑音的時值，于是上滑音就戛然而止，此外，由于左手過早的放松了，使琴弦的張力發生了變化，同時就出現了不應該出現的下滑音。

二、左手下滑音的方法

下滑音是從高音往低音滑行的音，下滑音是與上滑音滑動方向相反的滑音。在所需要的弦上，左手先把弦音按到要求的音高后，右手再彈該弦，待右手彈奏之后，左手再逐漸將琴弦放松，使音由高向低下滑。如果彈的是傳統風格的音樂，下滑音一般都下滑降到五聲音階下行級進的那個音上，滑音的時值占原音時值的一半。例如： 1= 2 1、 2=3 2、 3=5 3、 5=6 5、 6=i 6 。另外，和上滑音一樣，古箏高音弦的張力和低音弦的張力相差很大，因而在不同弦上使用的力量也是不相同的。在這兩方面，無論是上滑音還是下滑音，道理是相通的。

三、影響滑音的幾個方面

（一）學生基本功不扎實，缺乏音準訓練

任何技巧的熟練掌握和靈活運用，都不是一蹴而就的，敏銳的聽覺的形成，主要依靠平時對音準的用心訓練和嚴格的自我要求。近年來，隨著古箏被大多數人所接收，學習古箏的人數日益增多，師生對于古箏基本功訓練也越來越忽視。今天的學生追求的不是理解作品豐富的內涵、高深的情感，而是追求彈奏大型的樂曲，高難度的樂曲。這種不重視基本功“揠苗助長”的學習方式，肯定會出現很多問題和麻煩。

（二）學生學習態度不端正

現在的學生音樂素質差異很大，除了基本功不扎實，對音準沒有嚴格要求外，還有一點就是學習的態度，所謂態度決定一切。現在的學生很多是獨生子女，都是家里的寶貝，從小嬌生慣養。對于老師缺少了一定的尊重，一些不健康的心理也影響著他們的學習。比如說急于求成，急于表現等。使得他們只是在機械的彈琴而沒有進入到古箏的世界。不懂得打開耳朵聆聽美妙的音樂，彈琴時滑音是否準確、到位了？大多數學生不是不會聽、不會辨別，而是懶得聽、懶得辨別。

（三）社會現狀帶來的負面影響

近年來，隨著藝考和國家大力提倡素質教育，越來越多的學生開始學習聲樂、舞蹈、樂器等，以提高自身音樂素質。這為古箏的傳承和發展起到了很好的推動作用，也讓我們教育工作者感到十分欣慰。但古箏藝考、考級也隨之帶來了商業性和功利性，考級本身并沒有壞處，“考試是件大大的好事，我國不考試就不會受到重視，不重視就不可能普及，不能普及就談不上提高”。國家確定了等級分明的藝術水平標準，目的是希望通過等級來提高全民的藝術素養。然而我們現在看到的考級狀況，卻和國家的意愿不一致。延續至今，考級和藝術考試都已經和初衷越行越遠。

四、如何改變教學現狀

（一）規范教師隊伍、端正教學態度

古箏教師是一個比較復雜的群體，其中有演出團體的專業演員、高等大學音樂專業的老師、也有在校的學生，甚至于還有些在自己的專業上有所長，而在古箏上卻還是剛剛入門的外行。在社會上有些古箏學習班或教師，他們把在外的名聲看得非常重，學一級的樂曲還不過關，就已經想著過三級的樂曲，三級還在搖晃中就想彈五級六級的樂曲。用這種方式來宣傳他們的教學能力很高強，在短短的時間內就能教出會彈高級別曲目的學生。結果這種跨越式的教學方式，導致學生彈箏不像彈箏，演奏出來的樂曲完全不知所云，斷斷續續，磕磕絆絆，音樂藝術也就失去了它的勃勃生機、濃厚的感染力，更談不上演奏者的聲情并茂了。

在教學上，老師不要局限于一本教材上的曲目或者是考級范圍內的曲目，要根據學生的能力因材施教進行調整、補充，把整體學習的時間放寬加長一些，多學些曲子，把基礎打好。其實啟蒙階段不只是讓學生學會幾首考級曲目，而是應該同時把相關的知識告之學生，讓他們多知道一些、多學一些，知道如何去學、如何去練，從而懂得練到什么程度算好、算精了。古箏學習往往都是從模仿教師開始的，學生觀看教師的演奏，長期下來自然會對好的古箏彈奏留下深刻的印象，而且不斷效仿，逐漸進行探究，直到自己能彈奏出來為止。

（二）家長端正態度

家長是學生的首任老師，不管是生活中的點點滴滴還是大事小事的處理方法，學生首先模仿的就是家長。而現在家長明顯表現出希望自己的孩子能夠快速學會的態度，出現了考了一級，跳三級，考了三級，跳五級的純粹追求考級等級的現狀。而不在乎孩子是否學好了這首樂曲，是否有能力完成后面的樂曲。家長間的攀比心理也嚴重影響著學生，使他們無法靜下心來享受音樂，走進古箏的殿堂。像之前說的，態度決定一切，要想改變學生的態度，首先就要從學生家長做起。正視古箏的學習，讓孩子在學習中陶冶自己的情操，培養音樂綜合素質。

（三）持之以恒的練習

學箏是一個艱苦的過程，要有不達目標不罷休的精神，不要過多的追求別人的夸獎表揚，而要追求不斷的批評指正。對于學習古箏，有興趣是前提，但更要有堅定的意志，興趣只解決要不要學的問題，意志卻決定你能不能學好。彈箏練曲不要聽而不聞，練習中學生要培養自己的聽辨能力，慢慢建立準確的音高概念。彈奏時的音準、強弱、該蘊含的感情，都是在一點一滴中磨練出來的。在訓練中，左手按弦的節奏訓練也十分重要，很多學箏者認為，古箏樂譜上標記的節奏，僅僅是右手彈奏的節奏。但實際上，左手按音的長短，快慢都是有節奏的，如果不加強各種節奏類型的按音訓練，是很難完成整首樂曲的。要多思考、多鉆研，學會用心感受，注意樂曲的情感表達，不要好高騖遠，把基礎打好，把基本功練好，只有這樣才能越學越愛學、越學越有發展，彈奏出的樂曲才會更加扣人心弦。

參考文獻：

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