聲樂語言在聲樂表演中的重要性

劉剛

【摘要】伴隨著社會經濟的不斷發展，人們生活水平也在不斷提高，與此同時，人們在聲樂藝術方面的追求也越來越高，對聲樂藝術的鑒賞水平也日益增長。由此，聲樂藝術迫切需要建立一種客觀的、合理的以及標準的知識體系，用以傳承。文章以聲樂為切入點，論述了聲樂和聲樂藝術的相關知識，并且深入剖析了聲樂語言在聲樂表演中的重要性。

【關鍵詞】聲樂語言 聲樂表演 重要性

在聲樂表演的過程中 ，聲樂語言對聲樂學習表演者具有非常重要的意義。發聲技術的掌握及樂曲情感的表達都少不了對聲樂語言的探究 ， 因而，如若要在聲樂表演過程中更好地呈現聲樂，第一步就是要對聲樂語言的重要性深入分析。

一、聲樂和聲樂藝術

一般而言，音樂藝術有兩大部分組成：一是聲樂 ，另一部分是器樂。在此之中，聲樂即是利用人得聲音加上語言的音樂，是音符和語言相融合的一種較為全面的藝術表演形式，這種表演形式在西方專專門是歌唱，而在中國是歌唱、戲曲表演和曲藝的總稱。

聲樂表現形式與器樂兩者最大的區別是，聲樂語境的表述更加地清楚果斷、情感的傳送更加地明顯快捷。在聲樂的表演過程中，無法把聲樂單獨地去對待，協調的歌唱藝術并不僅僅只是把聲音送人體中傳出來而已，更多地是要清楚深入地把握樂曲的中心內容、樂曲重點的理解、語言內涵的認知和演奏風格的掌握等多個方面內容的把握。由此可知 ，聲樂具有非常鮮明的藝術性。

聲樂藝術最明顯的特點就是語言與音樂的緊密融合，無論是哪一個國家或者是哪一個民族都無法例外。聲樂語言，在制作到被演奏這段過程中主要有三個方面的內容：一是作詞者對詞的創作的元素的獲取，從生活或是相關文獻中提取元素，從而創作出歌詞；二是作曲者對曲調的創作的意境的描繪，依據歌詞所描繪的意境加上自身的理解，從而創作出情感豐富的音樂語言，即旋律；三是聲樂演唱者根據自身對詞和曲的把握，調整自己的感情，以最佳的歌聲情感演唱出詞曲。通俗而言，即是詞不離曲，曲不離詞，詞曲相融。當然也存在沒有歌詞的歌曲 ，例如前蘇聯《聲樂協奏曲》，這首曲雖未直接表達戰爭的主題 ，但它所描繪的蘇聯自然的美景，蘇聯人民在愛國戰爭艱苦的時期里展現出的純潔驕傲，滿腔熱血，對美好的憧憬和對勝利的堅信，都是跟當時的時代背景緊密相關，因而，歌曲雖沒歌詞 ，它所要表達的情感和描繪的畫面卻非常地清晰。還有部分歌曲中使用了許多襯詞和歌曲的花腔部分，這都是歌曲中伴隨歌曲中心情感傳達的一種表現方式，比如歌劇《魔笛》中的夜后詠嘆調《復仇的火焰在我心中燃燒》，表達了她的復仇心愿，就是由于聲樂藝術的基本特征是融合語言和音樂，我們在演繹聲樂和表演聲樂的過程中則務必要根據這個基本特征去進行表演。

二、聲樂語言在聲樂表演中的重要性

1.聲樂語言是聲樂作品的情感表達部分

很多西方學者認為：“聲樂除了要注重聲音以外，更多的還要注重內容和情感” 。而內容和情感的表達更多是要依靠語言來實現，只有聽眾才能知道歌唱者唱的是什么 ，想要表達的是什么感情和所描繪的畫面是怎么樣的，這些就決定了語言在聲樂作品中的重要性，聲樂語言對音樂作品的表述清晰度具有很高的關鍵性。語調是歌唱者聲音音調的起伏而形成的韻律，語氣是歌唱者和聽眾對語調的心理知覺。而語氣語調在聲樂作品的情感表達方面具有舉足輕重的作用，在剖析聲樂作品時，一方面是閱讀樂譜，另一方面是要熟記歌詞，研究作品的語氣和語調，因為語氣和語調可以反映出歌唱者在演繹作品的時候的感情。并且了解歌詞的內涵，研究聲樂語言的意蘊，掌握作品所傳送的情愫和內容，在腦海里描繪出一幅豐富多彩生氣十足的畫面。這就給我們表演聲樂作品帶來了非常大的幫助，使得演繹作品的人更加容易且準確地投入情感，更加完美地將作品演繹出來，帶給聽眾美妙的聽覺盛宴。

聲樂表演不但能夠讓歌唱者和聽眾之間有更多的情感方面的交流，還可以使雙方都得到更多的收獲。于聲樂歌唱者而言，聲樂語言是與聽眾交流的最有力工具，對聲樂語言的精確掌控，一方面可以準確地表達聲樂作品，另一方面在與聽眾交流的過程中也可以認識到自身還存在的不足，可以多方面的提高自身綜合素質。而對聽眾而言，聲樂表演除了可以讓自己身心放松之外，更多地是可以修生養性，提高自己的藝術修養，沉淀自身的心靈。

2 .聲樂語言發音對歌唱里聲音線條的完善有著至關重要的作用

中國的聲樂作品大多都是以漢語為聲樂語言，且漢語主要是以聲母和韻母組成，而語言聲腔和氣息直接影響著聲音線條的流暢度，即是我們所講的連貫性 。因而，如若語言把握不當就非常容易在發音吐字的時候把原先流暢的氣息切斷，也是我們時常說的線條被不合理的語言使用所阻礙，即失去了連貫性 。因而我們在歌唱的時候必須要把一個個的字流暢地聯起來。

聲樂表演在聲樂語言這一方面必須要做到準確和利索。聲樂表演是歌唱者組建精準的聲音定位和調整最適合的歌唱狀態，在一個最佳的氛圍中，提高自身的藝術審美能力。在聲樂表演的過程中，歌唱者的每一個發聲器官，在運動的狀態下，相互之間是無法碰觸的，因而，在生理學的角度上來說，歌唱是一項抽象運動。這就給聲樂表者設定了相關的要求，在最初學習聲樂理論方面，要準確地掌握各項聲樂表演的技巧點和知識點的內涵，把握聲樂表演的基本原理，自身去感受聲樂表演的過程，在多次體驗之后，抓住最適合的方式去反復練習，樹立正確的聲樂理念，使自己的表演達到最佳的狀態，最后拿捏好聲樂表演的尺度。

聲樂語言在準確和標準方面的要求，一部分源于長時間從事聲樂教學的前輩自身的經歷經驗加上理論基礎匯編總結；另一部分源于聲樂導師對我國長久以來的戲演唱形式、教學知識、聲音審美標準的研究和分析。如對于美聲的唱法 ，在特點上要把握音域的廣度，聲線要統一協調，注重聲音當中泛音的使用。但對民族聲樂的唱法，在特點上要掌握行腔、潤色， 必須足夠聲情并茂、字正腔圓， 且要多認知民族音樂類型。對戲曲的唱法 ，在特點上要掌控唱、念、做、打、手、眼、身、等多種表演方式，如此才可以營造出更優秀的藝術形象。尤其在吐字方面的出字、歸韻、收聲和氣息上的呼、存、換等表現形式，給聲樂表演在語言方面的準確和利索提供了珍貴的訊息 ，也以此打下了堅實的基礎 。

我國杰出的聲樂教育家沈湘老師曾說過“歌唱里的共鳴器官語言中字的母音獲得共鳴的腔體。”，由此而言，聲樂語言對歌唱者演繹的狀態和水平的發揮具有非常關鍵的作用，直接影響了聲樂表演的效果。

3 .聲樂語言掌控著地方性民歌作品的命脈

我國地形寬廣，氣候上有四季明顯的溫熱帶氣候和一年常青的亞熱帶氣候 ；地形上擁有高原、盆地、山地等；生產條件上有農 、林 、牧 、副 、漁等。我國是多民族國家，同時還是文化大國 ，每個地區在如此的共性下，跟著歷史的演變時代的發展，地方的特色語言都有大大小小的差異。且人們在生活方式、風俗習慣等方面也存在多多少少的不同，這些方面的內容都致使我國不同地域的民族音樂有各自特色的地方特性。民歌的形成是以百姓的社會實踐為基礎的，經歷時代的變換、歷史長河的積淀、人們口相傳授而建立，這表明民歌具有非常濃厚的生活意味，是結合平民百姓的音樂與民俗文化的藝術。全部的民歌都是融合了無數人的心血結晶，由歷史進行了潤色，不斷地提高內涵，不斷地得到完善，一步步地邁向成熟的方向。它是眾多人民智慧的積淀，是人民在社會生活中不可缺少的親密對象和精神糧食。它有非常鮮明的地方特色，牽動著中國音樂的風格 ，作為一個焦點論題在音樂界受到人們的熱捧。

在我國的很多民歌作品中，都有地方性的語言的身影，但是如若我們依然采用標準的普通話發音方式曲演唱地方民歌，則會使得此類聲樂作品失去所具有的特色，而且演唱的效果會顯得生硬不當。因而，我們在對民歌作品進行表演的時候，要深入地去認識該作品的內涵，掌握作品所代表的地方特色文化，結合作品的文化背景，全方面地去認識作品，以更好的表演方式曲演繹作品，使之更有韻味，更加受到民眾的喜愛，更多的是使作品得到更加準確的表達。

結束語

由上可知，同一首歌曲，不一樣的人演唱，所表現出來的效果是不一樣的。這主要原因是個體的差異，加上演唱者自身對聲樂語言的理解和掌握的演奏技能高低都不一樣。聲樂語言在聲樂表演中扮演者非常重要的角色，其重要性是不言而喻的，與此同時，聲樂語言對演唱者是否可以確切拿捏聲樂作品的風格和演繹都有舉足輕重的作用，因而，在聲樂表演的演練中，更加應該重視聲樂語言的把握。聲音的起伏和作品的個性特色以及情感表達都源于我們對聲樂語言的精確把握，把握語言在聲樂表演中的重要性 ，是聲樂表演者一定要領悟的內容之一 。

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